Gallery Accademia, Флоренция: адрес, работно време, изложени произведения, билети, съвети и отзиви от посетители

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Галерия Accademia на Флоренция е музей на изкуствата в Италия, най-известен със скулптурата на Микеланджело "Давид", изложена в Залата на затворниците. Тук са събрани други известни статуи на майстора, както и голяма колекция от произведения на други скулптори и картини на италиански художници от 1300-1600 г. Това е една от най-големите флорентински експозиции. През 2016 г. 1 461 185 туристи са посетили галерията, което я прави вторият най-посещаван музей на изкуствата във Флоренция след Уфици.

Адрес на галерията Accademia на Флоренция: 58–60 през Ricasoli. Сградата е в непосредствена близост до Академията за изящни изкуства, но те са различни институции въпреки общото си име.

История

Първата Европейска академия за изкуство и рисунка е основана във Флоренция на 13 януари 1563 г. от Козимо I де Медичи със съдействието на неговия придворен архитект Джорджо Вазари, както и на художника АньолоБронзино, скулптор и архитект Бартоломео Аманати. Първоначално институцията се е наричала „Академия и компания за рисуване“и е била не само образователна институция, но и своеобразна гилдия за всички работещи художници в града. Организирана е група, отговаряща за дейността на институцията и обучението на учениците, която включва: Микеланджело Буонароти, Лазаро Донати, Франческо да Сангало, Аньоло Бронзино, Бенвенуто Челини, Джорджо Вазари, Джовани Анджело Монторсоли, Бартоломео Аманати и Джамболоня. Първоначалното местоположение на Академията е базиликата на манастира Сантисима Анунциата.

Другият велик херцог на Тоскана, Пиетро Леополдо, обединява през 1784 г. всички училища по рисуване в една институция във Флоренция, Академията за изящни изкуства. Галерията с картини и скулптури, академичният отдел и образователната институция са разположени в бивш манастир на Виа Рикасоли, в стаи, където шедьоврите са останали днес. Съставът на академията включва също реставрация на изкуството и Флорентинския музикален институт, който от 1849 г. е изтеглен от Академията и се формира като консерватория на Флоренция.

През 1873 г. институцията е разделена на два отделни центъра: учебен и академичен колеж, наречен Академия за рисуване, и галерия, където се представят за разглеждане произведенията на велики майстори.

Залата на колоса

Запознаването с експозицията на галерия Accademia във Флоренция започва в Залата на Колоса, чието име остава след моделите на огромни статуи, показани тук през 19 векДиоскури от Пиаца Монте Кавало. В момента централното пространство на стаята е заето от гипсов модел, направен от Джамболоня за неговата зашеметяваща мраморна скулптура Изнасилването на сабинките (1583).

Върху четирите стени на залата има голям брой дървени пана с темперни рисунки от изключителни майстори от 15 - началото на 16 век, като Перуджино, Филипино Липи, Понтормо, Доменико Гирландайо, Бронзино. Два експоната от най-важните произведения на експозицията са разположени близо до входа, вдясно. Правоъгълно дървено пано от 1450 г. с размери 88,5х303 см, умело изрисувано с темпера, представлява предната част на сватбен сандък (Cassone Adimari), който някога е принадлежал на фамилията Адимари. Живописната жанрова сцена възпроизвежда сватбено пиршество в ренесансова Флоренция с изображения на улици, паметници (баптистерия вляво), скъпоценни брокатени облекла, свидетелстващи за богатството и обичаите на знатните семейства от този период.

Вляво от Касон Адимари се намира второто безценно съкровище на залата - "Мадоната на морето", създадено от Сандро Ботичели. Творбата дължи името си на морския пейзаж, който се вижда слабо на заден план. Очарованието на това произведение се крие в златните елементи, които подчертават тъмносиния цвят, както и в символиката, която съдържат детайлите на картината. Нарът в ръката на бебето Исус показва страстта на Христос. Звездата, сияеща в лявата гърда на Мадона, се нарича "Стела Марис", което се превежда като "Звезда на морето". В транскрипцията на еврейското име Мириам (Мария)има и съзвучие с италианската дума mare (море).

Излагане на музикални инструменти

Едно крило на Академичната галерия във Флоренция съдържа колекция от четиридесет инструмента, принадлежащи на някогашните велики херцози на Флоренция и консерваторията Луиджи Керубини. Тук можете да видите първото пиано, създадено от Бартоломео Кристофори за Медичите, колекция от клавесини, цигулки, виолончела и духови инструменти. Перлата на колекцията е "цигулката Медичи" от червен смърч и кленов дърво, създадена от Антонио Страдивари.

Зала на затворниците

Най-известната част от галерията, показваща недовършените роби на Микеланджело, цикъл от статуи, които сега се намират в различни европейски музеи. Това беше недовършен проект за гробницата на Юлий II. Реплики на скулптури в галерията на Академията на изкуствата във Флоренция са подредени по коридора и образуват нарастващо крещендо от емоции към краката на „Дейвид“, изложени на специална трибуна под осветяването на стъклен купол.

До "Давид" е серия от картини на Алесандро Алори, възхитителен пример за особен лексикон, образуван от растения. Ключът към четенето на скритото послание е в символиката на цветята сред триумфа на ботанически видове като лалета, маргаритки, лилии, цитрусови плодове, незабравки и други..

В старото болнично крило на бившия манастир, сега наречен Gipsoteca Bartolini, можете да видите великолепната гипсова работа на Лоренцо Бартолини, един отнай-великите скулптори и брилянтни професори на Академията от 19 век.

Дейвид

За скулптори на всички времена този шедьовър на Галерията на художествената академия във Флоренция се счита за еталон за неговата идеална композиция, трансфер на текстура, пропорции, емоционална изразителност. Микеланджело ненадминато показа, в привидно спокойна поза на млад мъж, вътрешно напрежение и концентрация. Прашката му е хвърлена през рамото, камъкът е в ръката му, погледът му е прикован към противника и измерва разстоянието. Той се готви да направи фаталното си хвърляне към Голиат. Нито една скулптура не е копирана в такива количества като "Давид", за паркове, градини, площади, изключителни музеи по света. Но само оригиналът създава впечатлението за замръзнал живот в камък, скрита енергия в неподвижност, която скулпторите винаги са се стремели да предадат по всяко време.

През 1466 г. многотонен мраморен блок е доставен във Флоренция на стотина километра от кариерите на Карара. Петметровата статуя на Давид трябваше да бъде третата голяма скулптура от дванадесет, изобразяващи старозаветни герои, поръчани от гилдията на търговците на вълна. Всичките дванадесет скулптури трябваше да бъдат монтирани около катедралата Санта Мария дел Фиоре. Скулпторът Агостино, след него Роселино, се опита да започне работа. Първият отказа, едва стартира дъното на "Давид", договорът беше скъсан с другия. Блокът остава на открито, подложен на разрушаване до 1501 г., когато уредниците на катедралата подписват договор с 26-годишен амбициозенархитект Микеланджело Буонароти. Месец по-късно скулпторът започва да работи, върху който работи в продължение на две години. През януари 1504 г., по време на финалните работи, група от водещите художници на Флоренция посещават работилницата, за да оценят работата на Микеланджело. Всички членове на комисията, сред които бяха да Винчи и Ботичели, бяха шокирани от съвършенството, което се появи пред тях под формата на мраморен Давид. Безупречни форми, перфектно изпълнение и емоционално състояние, предадени по неразбираем начин от майстора, удивяват и днес посетителите на галерията на академията във Флоренция.

Зала на готическата живопис от XIII-XIV век

Последната част от музея на приземния етаж е посветена на готическите произведения на Италия и Флоренция. Галерия Accademia представя безценна колекция от златни олтари, разпятия, икони на Джото и неговите последователи като Бернардо Дади и Орканя. Много произведения са дошли тук от флорентински църкви и манастири. След скорошни реставрации, ярките цветове на живописните пана ще помогнат да научите повече за особеностите на дрехите и прическите на флорентинските жители от Средновековието и ранния Ренесанс.

Изкуството от края на 14-ти век

След проверка на последната стая повечето посетители напускат музея. Но има и стаи на последния етаж, които със сигурност ще бъдат интересни. Те са по-малко пренаселени и се наричат Джовани да Милано и края на 14-ти век (Джовани да Милано и края на 14-ти век). Тук можете да научите колко внимателно и старателно са създадени олтарите, като се започне отизборът на топола, от която след това са направени дъските, както и по-нататъшният процес на подготовка преди нанасянето на бояджийския слой с темпера. Видеото ще ви запознае с удивителната техника на яйчената темпера и ще покаже как изображението е създадено слой по слой върху дървен олтар, първо внимателно покрит със златни листа. Древният метод за боядисване с естествени пигменти, смесени с яйчен жълтък, остава ефективен и днес. Използва се във Флоренция в художествените работилници на реставратори.

Допълнителна информация

Галерия Florence Accademia е отворена от 8:15 до 18:50. Понеделник, Нова година, Коледните празници и Първи май са почивни дни за всички музеи във Флоренция, включително галерия Accademia.

Цената на билетите, включително посещение на експозицията на музикалните инструменти, е 6,50 евро, а 4,50 евро (1 евро е около 75 рубли) ще трябва да доплатите, ако искате да видите изложбата „Лоренцо Бартолини. Скулптор на красива природа. Има намалена цена за билетите, но е валидна за граждани на Италия, както и на страни от ЕС. Билети могат да бъдат поръчани на касата за следващия ден на разглеждане на забележителностите или онлайн. По този начин можете да избегнете досадната опашка до един от най-посещаваните музеи във Флоренция. Моля, имайте предвид, че снимането с фото и видео оборудване е забранено.

Според много туристи Академията несъмнено ставанай-приятното място в края на деня. Музеят предлага по-късни часове за посещение през лятото и след това може да бъде разгледан, докато спокойно размишлявате върху стойността на изкуството в ерата на Микеланджело и умелите флорентински занаятчии, талантливи просветени умове и творческо търпение.