Украински художници от 18-ти, 19-ти, 20-ти век и съвременни, техните картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В живописта украинската култура постоянно преминава през етапите на барок, рококо и класицизъм. Това влияние се проявява вече в два портрета от 1652 г. на децата на Б. Хмелницки, Тимофей и Розанда. В същото време стилът на ранната украинска живопис е много разнообразен и неравнопоставен по отношение на изработката.

Украинска култура от втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век

Повечето оцелели тържествени портрети (парсун) на казашки полковници са рисувани от местни казашки занаятчии, които обаче успяват да предадат настроението и характера на изобразените старейшини. Павел Алепски пише за реалистичните умения на казашките художници в средата на 17 век.

За съжаление, само малка част от картините, създадени от украински художници от 18-ти век, са оцелели до наши дни. През втората половина на 17 век. Вече се създават школи за иконописци. Най-известните примери са стенописитеКатедралата Успение Богородично и църквата Троица Порта в Киево-Печерската лавра, които имат мека, пастелна форма на писане. Чувствеността, заоблената плавност на линиите поставят публиката в малко меланхолично настроение, опитвайки се да поддържа весел мироглед. В същото време драматични сюжети, като "Изгонването на търговците от храма", и особено сцените на страстите, се изпълняват с пренасяне на войнственото напрежение, съответстващо на смутната епоха. Фигурите, изобразени на стенописите, дишаха телесно и психическо здраве, движенията им изгубиха всякакво ограничение и като цяло подчертаваха възвишението на настроението.

Изображенията, създадени от Киево-Печерската художествена работилница, станаха канон, модел за подражание във всички други части на Украйна.

Храмова живопис

Характерен компонент на храмовата живопис по това време е т. нар. ктиторски портрет. Основателите, дарителите и настойниците на тази или онази църква, както и сегашните църковни старейшини (глави на енорийския съвет) се наричали ктитори (народен език – глава). В киевските църкви през тяхната история е имало много такива пазители. В олтарната част на църквата "Успение Богородично" на Киево-Печерската лавра, преди да бъде взривена през 1941 г., са изобразени 85 исторически личности - от князете на Киевска Рус до Петър I (ясно е, че това далеч не е всичко). Висшите църковни йерарси са изобразени непоклатимо, но колкото по-близо е историческата личност до този период, толкова по-живи ставаха портретите, повече изражение и индивидуалност се отразяваха в лицата.

Изключителна помпозност, получена в църквата от епохата на барокаиконостаси, в които иконите са подредени в четири или дори пет реда. Най-известните от оцелелите барокови иконостаси от този вид са иконостасите от църквите на Свети Дух в Рохатин, в Галиция (средата на 17 век) и църквата-гробница на хетман Д. Апостол в Болшие Сорочинци (първата половина на 18 век). век). Върхът на станковата иконопис от 17 век. там се намира Богородчанският (Манявски) иконостас, който е завършен през 1698-1705 г. майстор Йов Конделевич. Тук по нов начин са възпроизвеждани традиционни библейски сцени. Изобразени са реални хора на живо, пълни с динамика, дори облечени в местни носии.

Елементи от стила рококо навлизат доста рано в иконописта, което е свързано с активното използване от учениците на художествената работилница на Лавра като образци на рисунки, родителите на френския рококо Вато и Буше, представени в ученически колекции от албуми. Рококо внася голяма лекота и галантност в портретите, добавя характерни малки детайли и се появява мода за изпълнение на женски парсуни.

Развитието на класицизма в изкуството през втората половина на 17-ти век

През втората половина на 17-ти век се развива медната гравюра. Развитието на гравюрата става в тясна връзка с издаването на студентски дисертации, нуждите на книгопечатането, както и поръчки за панегирици. В същото време сред творбите на братя Тарасевич и техните по-късни колеги могат да се намерят не само луксозни алегорични композиции от светски и религиозен характер, но и реалистични гравиращи скици на пейзажи, сезони иселскостопанска работа. През 1753 г. императрица Елизабет издава указ: три украински деца от придворния параклис, които са загубили гласа си, трябва да бъдат изпратени в науката за изкуството. Тези момчета бяха бъдещи известни украински художници Кирил Головачевски, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Всеки от тях има значителен принос за развитието на класическото изкуство.

Художествено образование в Украйна през втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век

Професионалното художествено и творческо обучение на украински майстори през 19-ти век се провежда в Санкт Петербургската академия на изкуствата и в популярните по това време европейски висши художествени институции, където основният акцент е поставен върху академизма и класицизма. Според условията на развитие на естетиката това имаше възможност да създаде съпротива срещу художественото развитие на Украйна, да създаде пропаст между народното и „господарското“изкуство.

Най-добрите художествени картини на украинските художници от 19-ти век са представени от хора с академично образование и това е преди всичко Т. Шевченко, а след това с него Наполеон Буялски, Мария Раевская-Иванова, Николай и Александър Муравьов, Иля Репин и други, които се стремят да създадат национално училище по изкуствата. Киев беше център на развитие на културния и художествен живот. След това започва трайното формиране на художествени школи. Киевското училище по рисуване се превърна в една от първите художествени институции и изигра важна роля в развитието на изобразителното изкуство в Украйна. По различно време И. Левитан, М. Врубел, В. Серов, К. Крижицки, С. Яремич и др. В училището получават основно художествено образование известните художници Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицки, А. Моравов.

Училището по изкуствата осигури задълбочено обучение за създаване на картини. В институцията дори е основан музей, където различни скици и рисунки на Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовски, Мясоедов, Савицки, Орловски и др. „от лесно до по-сложно“, осигурявайки индивидуален подход, органична комбинация от специално и общо образование, тоест фокусиране върху развитието на цялостно художествено образование.

Професор П. Павлов, известният руски географ П. Семьонов-Тян-Шански, както и местните колекционери на изкуство В. Търновски и И. Терещенко помогнаха за организирането на училището на М. Мурашко. М. Врубел, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и др. са били опитни учители на училището в различно време.образование. Бъдещите известни украински художници П. Волокидин, П. Альошин, М. Вербицки, В. Заболотная, В. Риков, Ф. Кричевски, К. Трофименко, А. Шовкуненко и др. бяха студенти в Художествената академия. в Украйна през втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век. представени от училища, които са билисъсредоточени в Одеса, Киев и Харков.

Изкуството на Украйна от края на 19-ти - началото на 20-ти век

Особено видно място в украинското изкуство принадлежи на Т. Шевченко, който през 1844 г. завършва Петербургската художествена академия, бил ученик на самия Карл Брюлов, автор на известната картина „Последният ден на Помпей . Т. Шевченко създава редица картини от живота на селяните („Циганска гадателка”, „Катерина”, „Селянско семейство” и др.). Поетическото и художествено наследство на Т. Шевченко оказа огромно влияние върху развитието на украинската култура и по-специално на изобразителното изкуство. Тя определя нейната демократична ориентация, която ясно се отразява в работата на възпитаниците на Петербургската художествена академия Л. Жемчужников и К. Трутовски. Константин Трутовски е известен и с илюстрациите си към произведенията на Н. Гогол, Т. Шевченко, Марко Вовчок, заснел е и биографията на украинския художник Т. Шевченко.

В бъдеще прогресивните майстори споделят идеите на създадената през 1870 г. "Асоциация на пътуващите художествени изложби" и нейните ръководители: И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов. Вземайки пример от руските „Скитници“, украинските художници се стремяха да използват в работата си реалистичен художествен език, който хората разбират, и да показват картините си на жителите на различни градове. По-специално, в Одеса е създадено „Общество на южноруските художници“, което активно се занимава с изложбен бизнес.

Художественото съвършенство и високият реализъм са присъщи на картините на Николай Пимоненко. Най-известният мутворбите „Виждане на новобранците“, „Сенокос“, „Съперници“, „Сватове“. А. Мурашко показа таланта си в историческия жанр. Той е автор на известната картина "Погребението на Кошевой", за чиято централна фигура позира Старицки. В пейзажната живопис Сергей Василковски показа повече талант, чиято работа е тясно свързана с района на Харков. Той отваря украинската живопис към Европа, където има честта да изложи картините си в парижкия салон „извън ред“. Морските пейзажи на мариниста И. Айвазовски се превръщат в уникално явление в световното изкуство. Картината „Нощ над Днепър“на Архип Куинджи беше белязана от ненадминатия ефект на лунната светлина. Прекрасни майстори на пейзажната живопис са украинските художници от 19 век: С. Светославски, К. Костанди, В. Орловски, И. Похитонов.

Иля Репин, който е роден в Чугуев в Слобожанщина, непрекъснато поддържаше връзката си с Украйна. Сред многото творби на изключителния майстор специално място заема неговата картина „Казаците пишат писмо до турския султан“. За тази картина неговият другар Дмитрий Иванович Яворницки, който посвети целия си живот на изучаването на историята на запорожските казаци и който се наричаше Нестор от Запорожката Сеч, позира за художника в ролята на кошов чиновник, изобразен в центъра на платното. Генерал Михаил Драгомиров е изобразен като атаман Иван Сирко на картината.

В Галиция душата на националния художествен живот беше талантливият художник (пейзажист, лирик и портретист) Иван Труш, зет на Драхоманов. Автор е на портрети на известни дейци на украинската култура И. Франко, В. Стефаник,Лисенко и др.

По този начин цялото културно развитие на Украйна се осъществяваше в тясна връзка с прогресивната култура на руския народ.

Живопис през 30-те години на 20-ти век

През 30-те години украинските художници продължават да развиват различни области на художествената мисъл. Класикът на украинската живопис Ф. Кричевски („Победителите на Врангел“), както и пейзажистите Карп Трохименко („Персонал на Днепрострой“, „Киевско пристанище“, „Над великия път“, „Утро в колхоза“) и Никола Бурачек („Разцъфнали ябълки”, „Златна есен”, „Облаци наближават”, „Пътят към колхоза”, „Реве и стене широкият Днепър”), които майсторски възпроизвеждат състоянията на природата в зависимост от характеристиките на слънчевата светлина. Значителни постижения на украинската живопис от този период са свързани с развитието на портретния жанр, представен от такива художници като: Петр Волокидин („Портрет на съпругата на художника“, „Портрет на певицата Зоя Гайдай“), Алексей Шовкуненко („Портрет на момиче. Ниночка"), Никола Глушченко ("Портрет на Р. Ролан"). По това време процъфтява творчеството на художничката Екатерина Билокур (1900-1961). Елементът на нейната живопис са цветята, те образуват композиции с изключителна красота. Картините „Цветя зад ограда от плесен”, „Цветя на син фон”, „Натюрморт с класчета и кана” завладяват със съчетание на реално и фантастично, усещане за хармония, разнообразие от цветове и филигранен начин на изпълнение. С присъединяването на Закарпатието към Украйна през 1945 г., броят на украинските художници се попълва от Адалберт Ердели („Сгодени“, „Жена“), Берлоги ло Глук („Дървосекачи“),Федор Манайло („На пасището“). Закарпатското художествено училище се характеризираше с професионална култура, богатство на цветовете, творческо търсене.

Картина на Великата отечествена война

Една от водещите теми на украинската станкова живопис за дълго време беше Великата отечествена война. Художниците рисуваха героизма на воините, патоса на борбата. Въпреки това са написани и философски картини: „Медицинска сестра“от Асхат Сафаргалин, „В името на живота“от Александър Хмелницки, „Ленът цъфти“от Василий Гурин. Много художници продължиха развитието на украинското изобразително изкуство, опитвайки се да дадат своя собствена интерпретация на личността и делото на Великия Кобзар: Михаил Божий "Моите мисли, мисли" и други подобни. Гордостта на украинската култура е работата на художничката Татяна Яблонска (1917-2005). Още в следвоенните години Т. Яблонская създава една от най-добрите картини от онова време - „Хляб“. Картините на художника от ранния период - "Пролет", "Над Днепър", "Майка" - са направени в най-добрите академични традиции, изпълнени с движение, чувство и свобода на изобразяване..

Живопис през 50-те години на 20-ти век

В края на 50-те години в Украйна идеологическият натиск върху творчеството на художниците донякъде отслабва. И въпреки че спазването на „принципа на социалистическия реализъм“остава задължително за съветските художници, тесните му граници се разширяват. Във визуалните изкуства, в сравнение с предходния период, има повече свобода при избора на теми, средства за въплъщаване на художествена концепция, идентифициране на националносамоличност. Много украински художници се стремяха да се отдалечат от директното копиране на живота, те се обърнаха към символични образи, поетична интерпретация на бившия свят. Поетизацията се превърна в една от водещите тенденции в различните форми на изкуството. Този период се характеризира с стремеж към национални корени. Украинските художници от 20-ти век се обърнаха към образите на видни дейци на историята и културата, изучаваха народно изкуство и обичаи. От голямо значение беше монументалното и декоративното изкуство, в което се провеждаха смели експериментални търсения. Сред оригиналните: Днепърската водноелектрическа централа (ДнепроГЕС), 18 ярки произведения на украинските монументалисти - витражен триптих в Националния университет. Т. Шевченко, мозайка "Академия на 17 век" в Института по теоретична физика, вътрешна украса на Двореца на децата и младежите в Киев и други подобни.

Живопис през 60-те години на 20-ти век

В началото на 60-те години на миналия век художничката Т. Яблонская се обръща към народното изкуство, което води до промяна в нейния художествен стил („Индийско лято”, „Лебеди”, „Невеста”, „Хартиени цветя”, „Лято””). Тези картини се характеризират с равнинна интерпретация, пластичност и изразителност на силуетите, изграждащи цвета върху съотношението на чисти звучни цветове.

Поразително е творчеството на закарпатския художник Федор Манаил (1910-1978), който се превърна в един от най-добрите европейски художници още в предвоенните години. В епицентъра на творческите търсения на художника е природата на Карпатите и стихията на народния бит: „Сватба”, „Закуска”, „В гората”, „Слънчев миг”, „Планини-долини” и др. Ф. Манайло бешеконсултант на снимачната площадка на филма на С. Параджанов "Сенките на забравените предци", който благодарение на неговия принос придоби особена изразителност и етнографска точност.

Лвовското художествено училище се отличава с дух на експериментиране, склонност към европейската културна традиция. Ако Закарпатското училище се характеризира с изобразителна емоционалност, то Лвовското училище се характеризира с графичен начин на изпълнение, изтънченост и интелектуалност. Очевидните представители на тези тенденции от онова време са известните украински художници: Зиновий Флинт („Есен“, „Индийско лято“, „Мелодии на Бах“, „Отражения“), Любомир Медвед (цикълът „Първите колхози в Лвовска област“, триптихът „Емигранти“, „Течливост на времето“и др.). Истинско постижение в изкуството беше работата на тези майстори в портретния жанр. Портретите на културни дейци Л. Медвед (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гогол, Л. Толстой) привличат вниманието с оригиналността на начина на изпълнение, неочакваността на композиционната конструкция, дълбочината и особената острота на изображенията.

Оригиналният художник Валентин Задорожни (1921-1988) е работил в различни жанрове - монументална и станкова живопис, графика, гоблен, дърворезба. Художникът използва и творчески преосмисля най-добрите традиции на народното изкуство, дълбоко разбира основите на националната култура: картините "Маруся Чурай", "Икуменична вечеря", "Чучински оранта", "Ежедневен хляб", "И ще има син и майка…“и други очароват с богатство и контрастно съпоставяне на цветове, изразителност на линиите, лекота на ритъма, декоративен звук.

В творчеството на художника Иван Марчукпроследяват се различни художествени направления и методи (от реализъм до сюрреализъм и абстракционизъм); жанрове (портрети, натюрморти, пейзажи и оригинални фантастични композиции, подобни на сънища). Традиции и новаторство, преплетени в картините му, всички творби имат дълбока духовна основа: „Разцъфтяване“, „Разцъфнала планета“, „Изгубена музика“, „Покълване“, „Гласът на моята душа“, „Последен лъч“, „Луната изгря над Днепър”, „Месечна нощ” и др. Сред многото творби на художника привлича вниманието картината „Пробуждане”, в която сред билките и цветята се появяват лицето на красива жена, нейните крехки прозрачни ръце. Това е Украйна, която се събужда от дълъг тежък сън.

Украйна с право се гордее с народни художници: Мария Примаченко, Прасковя Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татяна Пато, Фьодор Панк и др. По едно време френският художник П. Пикасо беше изумен от творбите на М. Примаченко. Тя е създала свой собствен свят, в който живеят фантастични същества, герои от фолклора, цветя сякаш са надарени с човешка душа („Сватба“, „Празник“, „Букет“, „Свраки - бели страни“, „Три дядовци“, „Дивата видра грабна птица“, „Заплахата от война“и други).

Изкуството от края на 20-ти век

Краят на 20-ти век може да се счита за време на ново отброяване в историята на украинското творческо изкуство. Образуването на независима държава създаде нова културна и творческа ситуация в Украйна. Принципът на социалистическия реализъм е останал в миналото, украински художницизапочва да работи в условия на свобода на творчеството. Художествените изложби, които се провеждаха по това време, показаха високия творчески потенциал на украинското изобразително изкуство, неговото разнообразие, съвместното съществуване на различни посоки, форми и средства за изразяване на художественото намерение в него. Украинското изобразително изкуство от края на 20 век. беше наречена "Нова вълна", подхващайки украинското авангардно движение от 10-20-те години, но продължавайки да го развива в нови условия.

Съвременните украински художници и техните картини не се вписват в рамките на нито един стил, тенденция или метод. Майсторите от по-старото поколение предпочитат традиционното пред реалистичното изкуство. Абстракционизмът беше широко разпространен (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петр Малишко, Олег Тистол, Александър Дубовик, Александър Будников и други). И все пак, основната характеристика на съвременното украинско изкуство е комбинацията от фигуративни и абстрактни методи на творчество (Виктор Иванов, Василий Ходаковски, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Микола Бутковски, Алексей Владимиров и др.).

Ново украинско изкуство

Модерното украинско изкуство е повлияно от западния модернизъм. Сюрреализмът (от френски "супрареализъм") е едно от основните течения на художествения авангард, възниква във Франция през 20-те години на миналия век. Според главния теоретик на сюрреализма А. Бретон, неговата цел е да разреши противоречието между мечта и реалност. Начините за постигане на тази цел бяха различни: украинските художници и техните картини ссцени, лишени от логика, бяха изобразени с фотографска точност, бяха създадени фрагменти от познати предмети и странни същества.

Op art (съкратено англ. optical art) - тенденция на абстрактното изкуство, популярна на Запад през 60-те години. Op-art произведенията са изградени върху ефектите на оптичната илюзия, докато подборът на форми и цветове е насочен към създаване на оптична илюзия за движение.

Поп арт (съкратено английско популярно изкуство) възниква в САЩ и Великобритания под влиянието на популярната култура. Източникът на изображенията му са популярни комикси, рекламни и индустриални продукти. Едновременността на сюжета в поп арт живописта понякога се подчертава чрез техника, която наподобява ефекта на фотографията.

Концептуализъм, концептуално изкуство (от латински мисъл, концепция) - водещата посока на западното изкуство от 60-те години. Според нейните представители идеята (концепцията), залегнала в основата на произведението, има стойност сама по себе си и се поставя над майсторството. За реализирането на концепцията могат да се използват различни средства: текстове, карти, снимки, видеоклипове и други подобни.

Произведението може да бъде изложено в галерия или да бъде създадено "на земята", например естествен пейзаж, който понякога става част от него. В същото време образът на художника подкопава традиционната представа за статута на авторите на изкуството. В инсталацията отделните елементи, разположени в дадено пространство, образуват едно художествено цяло и често са предназначени за конкретна галерия. Такова произведение не може да се пренесе на друго място, тъй като околнитеоколната среда е нейна равна част.

Performance (от английски performance) е артистичен феномен, тясно свързан с танца и театралното действие. Езикът на поп арта умело и често се използва в своите творби от такива украински художници като Степан Рябченко, Иля Чичкан, Маша Шубина, Марина Талюто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мелничук и други.

Украински постмодернизъм

Assemblage е въведение в произведение на изкуството от триизмерни нехудожествени материали и така наречените намерени предмети - обикновени предмети от ежедневието. Идва от колаж – техника, при която парчета хартия, плат и др. се закрепват върху равна повърхност. Изкуството на асемблирането е родено от П. Пикасо в началото на 20 век, сред украинските художници методът на асемблирането е широко използван от А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов и др. Съвременните украински художници наричат сегашното творческо процес в Украйна, по аналогия със Запада, ерата на постмодернизма (тоест след модернизма). Постмодернизмът във визуалните изкуства напомня причудливо смесени фрагменти от всички предишни стилове, направления и течения, в които е безсмислено да се търсят поне най-малките прояви на почтеност. Украинският постмодернизъм най-често е заимстване или дори откровено плагиатство на западни модели.