Динамични нюанси: определение, типове и описание, характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-17 12:39

Две полярни състояния на силата на звука дори са включени в името на пианото. Форте е силен. Пианото е тихо. Терминът се дължи на технологията на този инструмент: струните се удрят от чук и силата на изпълнението, дължаща се на него, може да варира. И нивата на неговата промяна са динамични нюанси. Техните видове и характеристики са отразени по-долу.

Първи разновидности

Появата им е свързана с различни епохи в развитието на изкуството. С появата на първото пиано възникват и съответните определения (форте и пиано). По-късно броят на динамичните нюанси започна да се увеличава.

Всеки вид има италианско име и има буквено съкращение и превод на руски. Например, fortissimo се съкращава като ff. И в превода се тълкува - много силно.

По време на Ренесанса имаше 6 нюанса. 3 вече са представени по-горе (forte - f, piano - p, fortissimo). Другите три са:

1. Mezzo forte. Накратко - mf. Руски тълкуване - не много високо.
2. Pianissimo. Съкращение - pp. Преведено означава много тихо изпълнение.
3. Mezzo пиано. Съкращение - т.р. На руски -не много тихо.

По-нататъшно развитие

По време на романтичния период (1790-1910) имаше няколко съществуващи динамични нюанси в музиката за композитори. Така започнаха големи разширения: от ppppp до fffff.

Учените се опитаха да измерят нюансите във физически величини. Резултатите са само ориентировъчни. И така, Н. А. Гарбузов, при изследването на зоналния произход на динамичния слух, стигна до следното заключение: ширината на секцията на всички динамични нюанси достига приблизително 10 dB.

Днес максималният параметър на музикалния диапазон е 40 dB. Етикетите за оттенък показват някои интервали на обема, но не постепенно се повишават и намаляват в динамика.

Модерни съотношения

Въведените обозначения mp, mf и p ви позволяват да разнообразите изпълнението на парчето. Когато музикантът види присъствието на символа mp в нотните записи, той свири малко по-силно определен пасаж от произведението. Ако има знак mf, тогава играта е по-тиха. С "p" - още по-тихо.

Днес компютърните технологии ви позволяват да записвате звук с помощта на тези нотации. Всяка програма ви позволява да ги персонализирате. И всяко име на динамичен нюанс в съвременния свят обикновено се свързва с децибели (dB). Освен това анализът се извършва в две измерения:

1. Фонове - логаритмични параметри на обема. Това е физическо изследване.
2. Sonakh - неговите субективни единици. Това е психологическото възприятие на звука.

Shades	Фон (dB)	Сън (1 сън=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Екстремни нива

Допълвайки своите произведения със символите f и p, композиторите отбелязват увеличаване на границите на звуковата мощност.

Това са доста редки случаи. Техните примери са:

1. "Шеста симфония" от Пьотър Илич Чайковски. В него създателят използва музикалните динамични нюанси на pppppp и ffff.
2. Четвъртата симфония от Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Тук важи ffffff.
3. "Шеста соната" от Галина Ивановна Устволская. Работата използва 6 fortes (ffffff) и "експресивната" техника, която говори за върховния израз в композицията.

Гладки промени

Те са обозначени с три термина:

• вилици;
• "крещендо" (креск. - усилване);
• "diminuendo" (умаляване - намаляване).

Третото понятие има синоним - "dicrescendo" (намаляване). Вилиците са обозначени с двойка линии, които са свързани от едната страна и се разминаватдруг. Когато се разминават отдясно наляво, силата на звука отслабва.

Следният компонент на музикалната нотация означава умерено силно начало, последвано от увеличаване и намаляване. Вилиците пишат под или над лагера. Във втория случай те обикновено го правят, когато записват вокална партия.

По правило те показват краткотрайни динамични нюанси. означения на крес. и затъмнено. говори за по-дългата им продължителност. Тези знаци могат да бъдат допълнени със следните надписи:

• poco (малко);
• poco a poco (малко по малко);
• subito или sub. (неочаквано).

концепция на Sforzando

Това е неочакван и груб акцент. Кратката му приета нотация е sf или sfz. Има и свързана дефиниция, rinforzando (rinf или rfz). Задейства се, когато внезапно се усилят няколко звука или кратка фраза. В някои случаи fp може да бъде записано първо в бележника, а след това sfp. Първият означава силна игра и веднага тиха. Втората показва присъствието на сфорзандо и пианото, което идва след него.

Изследване на нюанси

Основна музикална теория се преподава в началните класове на всяко детско музикално училище. Учениците се обучават как да изпълняват правилно парчета, за да усетят цялата линия на цялата композиция.

За деца динамичните нюанси в музиката първо се представят под формата на две основи: forte и piano. Учениците ги използват в специални упражнения и прости работи. отстепента на натрупване на знания се увеличава и се усложнява и практическата част. Изработва се материал с различни динамични нюанси.

Учителите препоръчват децата да научат задълбочено теорията. Но отначало те ви позволяват да използвате бележка, която отразява всички нюанси и принципи на играта в съответствие с тях. Общо три таблици се формират по обем:

• стабилен;
• с частични и пълни промени.

Звук стабилен:

Оцветяване	Интерпретация на силата на звука
ff	Ultimate
f	Висока
mf	Средно
mp	Средно тихо
p	Тихо
pp	Много тихо

С промени:

Оцветяване	Интерпретация на действие
crescendo	Увеличаване
poco a poco crescendo	Гладка печалба
diminuendo	Намаляване на звука
poco a poco diminuendo	Избледняване
smorzando	Fade

Пълна промяна:

Оцветяване	Обем
più forte	Увеличаване
meno forte	Намаляване
sforzando (sf)	Звуци силно

Учебният процес изследва как си взаимодействат силата и темпото. Анализирани са произведения от различни музикални жанрове. Учениците трябва самостоятелно да идентифицират определени музикални динамични нюанси в тях.

По правило всеки жанр има своите специфики. Например, походът има ясно изразен висок обем. В романса той е по-малък, докато темпото е бавно или средно. Тук тези цифри често се увеличават постепенно.

Чести вариации в динамичните нюанси и темпото се срещат в много класически пиеси, както и в разширени и разширени композиции в рок музиката. Примери:

1. Пета част от "Петата симфония" (Л. Бетовен).
2. Ride of the Valkyries (Ричард Вагнер).
3. "Игра с огън" (гр. "Ария").
4. Знак на кръста (Iron Maiden).

В такива произведения може да има постепенно развитие на обема и темпото. След това достигат определени граници. Съставът може да се успокои и да се развие отново, но по различен начин. За изпълнение на такива творения се изисква най-високото умение на музикантите.