Картини на Константин Василиев. Биография на артиста

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Картините на Константин Василиев не са известни на всички. Творбите на съветския майстор не получават признание в тогавашната художествена среда. Външно спокойствие, известна студенина на цветовете, зад която се крие бездънна дълбочина, наслояване и символизъм - подобно описание е еднакво подходящо както за картините на Василиев, така и за краткия му живот.

Започнете

Като всички нас, Константин Василиев получи много и успя да се развие благодарение на родителите си. Бащата, Алексей Алексеевич Василиев, беше от семейство на работници, премина през три войни, след революцията той стана член на болшевишката партия, зае ръководни длъжности в производството. Майката на Константин, Клаудия Парменовна Шишкина, е от интелигентно семейство. Ерудицията, честността на баща му, неговата работоспособност, както и нежността и възпитанието на майка му помогнаха на бъдещия художник да развие специално разбиране за живота, да се научи да вижда голямото в малкото и да не се задоволява само с повърхностно. разбиране на нещата.

Детство

Константин е роден на 3 септември 1942 г. в Майкоп. Малко по-късно Алексей Алексеевич и семейството му са прехвърлени в Краснодар, а след войната - в Казан. Няколко години по-късно те се преместват в село Василиево, разположено близо до Казан, на левия бряг на Волга. Природата на тези места подхранваше и вдъхновяваше бъдещия майстор за дълго време.

Константин започва да рисува от ранна възраст. Заслугата на родителите му е, че в такъв труден момент те не изпуснаха от поглед таланта на момчето, не се отказаха, а решиха да му дадат възможност да се развива. Константин учи в Московското художествено училище, завършва Казанското художествено училище.

Ставане

Рядък художник веднага намира своя единствен стил. Първо, бъдещият майстор преминава през известните и донякъде близки до него опции. Такъв беше и художникът Василиев Константин. Неговите картини от периода на формиране отразяват търсенето на различен глас и стил. Константин обичаше абстрактното изкуство и сюрреализма, някои от първите му творби съдържат елементи на очевидна имитация. Той бързо се отдалечи от тези посоки, без да намери желаната дълбочина в тях.

» и други (стил - експресионизъм).

Бездънният източник на вдъхновение за художника беше природата. Скоро след известно насищане с експресионизъм, Василиев се обърна къмпейзажни скици. Постепенно постоянната вътрешна работа даде плод: майсторът разбра какъв трябва да бъде художникът Василиев Константин. Неговите картини ще донесат на хората красотата и силата на всичко живо.

Вдъхновители

Произведението на мислите на художника е подхранвано не само от класическото образование и красотата на природата. От детството Константин с голямо удоволствие чете руски епоси, легенди за подвизите на героите. Творбите на велики писатели: Ф. М. Достоевски, А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчев също допринесоха за формирането на мирогледа на художника.

Музиката се превърна в огромен източник на вдъхновение. Някои картини на Константин Василиев илюстрират произведенията на велики майстори. Създава графичен цикъл от произведения за операта Der Ring des Nibelungen от Рихард Вагнер, портрети на велики композитори: Шостакович, Римски-Корсаков, Бетовен, Скрябин.

Шумоленето на листата и звъненето на капките

За известно време самият Константин създава музика. Той записваше различни звуци в гората: пукане на лед, хрущене на сухи листа, пеене на птици и понякога ги отразяваше с гласа си. У дома той трансформира записа чрез усукване, трансформиране и поставяне на участъци от лента. Резултатът беше така наречената конкретна музика, като стил, който се появи в средата на миналия век.

Звуковите експерименти бяха отразени и в картините на Константин. В този период от живота му се появяват абстрактни скици, търсенето на „неговото“бяло, което в крайна сметка кулминира в създаването на специален сребърен оттенък, характерен за неговите творби.изпълнител.

Стил

Нищо не се губи. Страстта към абстрактното изкуство научи Константин Василиев да изгражда ясни дизайни, умело да управлява линии и цветни петна. Сюрреализмът помогна да се намерят безброй нюанси, мащаби и комбинации за бъдещи шедьоври. Интересът към славянската и скандинавската митология, финото разбиране на музиката, от класика до модерни тенденции, изпълни графичните изображения с дълбок смисъл, вътрешна светлина.

Може би картините "Есен" и "Горска готика" могат да се считат за върхът на пейзажните умения на художника. Всичко в тях, от композицията до цветовата гама, е подчинено на една цел: да предадат духовността, силата и красотата на природата. „Горска готика” Василиев носи отпечатъка на северния ренесанс. На пръв поглед обикновен пейзаж с игра на цветове завладява зрителя заедно с него и ви позволява да видите храм сред познати дървета, вечната борба между доброто и злото и неумолимото желание на живота за светлината.

В почти всички картини на художника има скрито послание, подтекст. "Северен орел", "В очакване", "Маршал Жуков", "Неочаквана среща" и много други произведения при бегъл преглед изглеждат просто улавяне на събития, но винаги улавят нещо, карат те да се върнеш, да вземеш погледнете по-отблизо и вижте същността.

Неразпознати

Картините на Константин Василиев не бяха признати нито от висшите звания на страната, нито от критиците. Сюжетите на неговите произведения бяха признати за несъответстващи на съветската идеология и дори призоваващи за рускифашизъм. Професионалните художници не виждаха обичайните техники на Василиев, спазването на определени канони и затова често го класифицираха като любител. Въпреки това няколкото изложби, организирани по време на живота на художника, предизвикаха значителен интерес сред обикновените хора. Възхищението на публиката вдъхнови Василиев.

Художник Василиев Константин: мистерията на смъртта

Написано е най-известното произведение на автора и най-новото. Резултатът от дългогодишни търсения и размишления е картината "Човек с бухал", нарисувана от художника няколко дни преди смъртта му. Символичното съдържание на платното днес често се тълкува именно във връзка със смъртта на художника. Не е ли предвидил смъртта си и не е ли поради тази причина поставил името си на горящ свитък? Не чувстваше ли, че слава ще го сполети след смъртта? На тези въпроси е малко вероятно да се отговори.

Ако разгледаме картината от гледна точка на предишни творби, лесно се забелязва нейното съзвучие с предишните творения на автора. Огънят е символ на прераждане, творческа сила и вдъхновение, младото дърво е вечно желание за развитие, за светлина и живот. Свещта е пламъкът на душата, а бухалът е мъдростта, безпристрастното зрение. „Човекът със совата“е изявление за живота като постоянно развитие.

Няколко дни след завършването на картината Константин Василиев почина. Това се случи на 29 октомври 1976 г. Официалната версия е, че е ударен от влак. Роднините и много почитатели на художника не са съгласни, че смъртта на Константин е била случайна. Дотогава остават обстоятелствата около смъртта на майсторанеразбираемо.

Картини на Константин Василиев с имена и дати са лесни за намиране в мрежата. Можете да видите творбите на художника в музеи в Москва и Казан. Картините на Василиев си заслужават да се преодолеят значително разстояние. Казват, че има малко за сравнение с техния опит.