Пастернак Леонид Осипович: картини, биография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Не всеки знае, че бащата на известния руски поет и писател Борис Пастернак е също толкова талантлив човек, а именно художникът Пастернак Леонид Осипович. Работата му ще бъде обсъдена в тази статия.

Детство

Младият художник Пастернак Леонид Осипович (1862-1945 - години от живота), чието истинско име звучи като Аврум Ицхок-Лейб, израства в бедно одеско семейство. Бъдещият талантлив художник беше най-малкото от шест деца. Момчето започна да проявява творчески способности много рано. Въпреки очевидната надареност на детето си, родителите поеха страстта на Лени без ентусиазъм. И все пак младият художник не отказа да учи в училище по изкуствата. Момчето продължи да учи изобразително изкуство дори след като завършва гимназия. Въпреки че Леонид избра медицинската практика за своя специалност, той съчетава посещенията в ателието на майстор Е. Сорокин успоредно с обучението си в университета. Освен това обучението по специалността даде възможност на бъдещия художник дада проучи задълбочено особеностите на човешкото тяло, неговите специфики в движението и статиката.

След това магистърското обучение взе още по-неочакван обрат. На двадесет и една години Леонид внезапно сменя професията си и продължава обучението си в Юридическия факултет. Търсенията на живота обаче не свършват и дотук и след кратко той напуска родния си град и заминава да опита късмета си в Германия.

Живот в чужбина

След като се установил в Мюнхен, Пастернак Леонид Осипович посветил няколко семестъра на изучаването на живописта в Кралската академия за изящни изкуства. Именно там животът събра майстора с майката на известния руски художник Серов, който по това време организира кръг. Именно тази среща стана забележителна както за семейство Пастернак, така и за семейство Серови. Познанството на Леонид Осипович с тази жена положи основите на дългогодишно приятелство между няколко поколения.

Първи публикации

По време на сесията художникът се завръща за известно време в Одеса, където за първи път публикува работата си в хумористични списания. Това бяха скици, карикатури, скици, скици. Както самият Максим Горки признава на художника много по-късно, именно по това време Пастернак улавя първия, по думите на писателя, „скитник“в руската литература..

Обучението на майстора не свърши дотук. След като завършва университета, Пастернак Леонид Осипович, чиято биография беше попълнена с друго важно постижение, служи като доброволец. Дори по време на преминаването на военните задължения, той не го направиспря да прави скици и малки скици. Така се формира неговият авторски стил.

Личен живот

В родния град на Пастернак Леонид Осипович се срещна с Роза Кауфман, невероятно талантлива пианистка. Още през 1889 г. влюбените се ожениха и се преместиха да живеят в Москва. Там Роза изнася един концерт след друг и Леонид се интересува от кръга на Поленов.

Година по-късно младоженците имат първия си син. Именно той по-късно стана известен руски поет. Това беше Борис Пастернак. Три години по-късно двойката има син Александър, който става успешен архитект.

Освен момчета, в семейство Пастернак имаше и жени. През 1990 г. младият художник има дъщеря Жозефина, две години по-късно любимата й съпруга Роза даде на съпруга си Лидия. Пастернак посвети отделна галерия на децата си. Тези платна улавят цялата душевност и топлина на семейното гнездо, което младите съпрузи са изградили.

Признание

През 1889 г., знаменателна година за младия художник, късметът отново му се усмихва и уважаваният колекционер Павел Третяков купува първата известна картина на майстора, Писмо от родината. Това беше успешна година за Пастернак. След изложбата на тази картина името на художника е завинаги фиксирано наравно с неговите не по-малко известни съвременници.

След гръмкия триумф в московското общество на ценителите на живописта, Пастернак Леонид Осипович става популярен сред художниците от онова време. Тойзапочва да си сътрудничи с не по-малко известни колекционери и занаятчии. Освен това самият художник започва да дава уроци на начинаещи художници. Така че дори Иля Репин изпрати млади студенти да учат с Пастернак. По-късно майсторът започва да дава частни уроци в Москва. Виждайки успех, той решава, заедно със своя приятел, художника Стемберг, да открият лично ателие за учене на рисуване. Докато работи със студенти, Пастернак се утвърждава като прогресивен художник и учител. Така че, докато преподава, той не само преподава на студентите основите на изобразителното изкуство и академичната рисунка, но и показва на младите хора нови, никога не използвани техники преди. Учителят научи всичко това по-рано, докато учи в Германия. Така руското изкуство постепенно се развива в посока на европейското изкуство.

Дневник

От 1890 г. Леонид Осипович, под патронажа на руския писател, драматург и публицист Фьодор Сологуб, става художествен редактор на новото списание "Художник". Година по-късно Пастернак се ангажира да управлява публикуването на произведенията на Михаил Юриевич Лермонтов с илюстрации. Художникът не само украси тази колекция със своите илюстрации, но и даде възможност на други талантливи, но по-малко известни художници да работят върху нея. Сред тях беше Михаил Врубел, не особено известен по онова време, но не по-малко талантлив от това.

Освен работата в сферата на журналистиката, майсторът се отличи и в живописта. През 1892 г. Пастернак Леонид Осипович написва „Муките на творчеството“. Картината се превърна в забележителност в касичката на художника.

Създаване на портрети

Въпреки факта, че Леонид Осипович Пастернак е известен като художник, портретите съставляват голяма част от творческото му наследство.

Дори в тази форма на изобразително изкуство художникът е въплътил собствените си иновативни идеи. Най-ярката особеност на портретите на Пастернак е, че майсторът не само изобразява бюст на човек, но и се обръща към вътрешния свят на изобразения. В картините си художникът се стреми да предаде целия характер, настроението на изобразявания човек, неговите преживявания, скърби, промени в настроението. Пастернак рисува по импресионистичен начин. Въпреки факта, че този стил може да се припише на цялата работа на художника, все пак именно в портретите това свойство се проявява най-силно.

Международен успех

Пастернак продължава да се развива като майстор и още през 1894 г. заема поста учител в училище по изкуствата. По същото време с Пастернак учители стават и други изключителни майстори, сред които Серов, Н. Касаткин и К. Коровин. Благодарение на тяхната дейност в областта на преподаването, училището се превърна в едно от най-прогресивните не само в Русия, но дори стана известно в чужбина. Млади инициативни учители, много от които са получили образование в чужбина, въведоха нови стандарти в обучението по рисуване. Освен това тази група учители допринесе за въвеждането на курсове за общо образование. И така, Василий Ключевски става учител по руска история. По-късно Леонид Осипович го улови на един от своитепортрети. Струва си да се отбележи, че училището не напразно намери голяма слава за себе си: благодарение на безкористната работа на учителите, много от учениците по-късно станаха големи майстори. Сред тях са известни художници като Герасимов, Кончаловски, Кримов, Щербаков и други.

Въпреки това, славата на Пастернак не се ограничава до това. През 1894 г. картината на художника "В навечерието на изпитите" печели първо място на международната изложба в Мюнхен. Също така е закупен през 1890 г., за да украси Люксембургския музей директно от изложба в Париж.

След такъв оглушителен успех търсенето на творчеството на Пастернак стана съвсем логично. Още през 1901 г. Люксембургският музей поръчва на няколко известни художници по това време, включително Леонид Осипович, да изобразят сцени от руския живот. Пастернак рисува една от най-известните си творби, красивата картина "Толстой със семейството си". То беше високо оценено дори от самия княз Георги Александрович, след като разгледа изложбата Светът на изкуството.

По-късно самият Пастернак става основател на отдела за руско изкуство в град Дюселдорф. По време на работата си в чужбина майсторът ползотворно използва отреденото му време и посети средиземноморското крайбрежие. Докато е в Италия, художникът прави много скици на пейзажи.

Живот извън Родината

По време на събитията от 1905 г. Леонид Осипович прекарва цяла година в Берлин. Работата, която той харесваше в училището, трябваше да бъде спряна, тъй като образователната институция беше затворена. По това време Пастернак участва в много европейски изложби, вклномер в Берлин. Успоредно с това майсторът рисува за много чуждестранни клиенти.

От 1912 г., по време на лечението на Роза Пастернак в Кисинген и близо до Пиза, майсторът започва своето голямо платно „Поздравления”. По идея децата дошли да зарадват родителите си с подаръци за годишнината от сребърната сватба, както ги е изобразил художникът. Леонид Осипович Пастернак завършва картината през 1914 г. Тя имаше огромен успех.

През този период майсторът живее в Москва. Именно тук Пастернак Леонид Осипович написа "Портрет на син" - едно от най-известните му творения.

От 1921 г. Пастернак живее в Берлин. Въпреки влошаването на здравословното си състояние и нарушеното зрение, той усеща прилив на творческа енергия и през това време рисува поредица от портрети на известни личности, включително А. Айнщайн, М. Р. Рилке и много други. През 1924 г. в компания с приятели той заминава на пътуване до Египет и Палестина. По време на пътуването Пастернак написа серия от ярки скици.

По време на превземането на нацистите повечето от творбите на художника бяха публично изгорени, а изложбите бяха забранени. В тази връзка в края на тридесетте години Пастернак се премества в Лондон, където рисува поредица от картини, впоследствие прехвърлени в Британския музей. Малко след избухването на Втората световна война майсторът умира в Оксфорд.

В момента богатото наследство на художника се съхранява в много от най-известните музеи в света, включително Московската Третяковска галерия. Трудно е да се прецени какъв принос е направил към руския исветовно изкуство Леонид Осипович Пастернак. Картините на майстора все още заемат гордо място на международни изложби.