Режимът на народната музика и нейните видове

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ако цялата музика наистина беше изградена в две основни гами - мажор и минор, тогава вероятно това би било най-скучният и монотонен вид изкуство. Днес дори официалната теория ни показва, че на базата на тези две гами се изграждат множество гами, които имат отличен звук, който придава на всяко парче свой, неподражаем нюанс. Тези седемстепенни режима на народната музика могат да станат основа за акорди и акомпанимент, с помощта на нестандартното си звучене се създават уникални преходи и модулации.

История на появата на везните

Почти всеки от нас някога е чувал такива определения: лидийски режим, дорийски, йонийски и т.н. Всички тези термини са свързани с тази тема, но някои неща трябва да бъдат изяснени. Мнозина, въз основа на името, смятат, че всеки начин на народна музика е присъщ на един от древните народи. Всъщност тези гами получиха такова „кодиране“още в онези дни, когато теорията на музиката стана повече или по-малко стабилна и когато"изкуствени" тонове. Независимо от това, всеки от тези начини е заимстван от някои народни произведения, но не само от древни, което е античност. Търсени са в индийски раги и руски песнички, в арабски маками и испански халео.

Основните два фолк режима

Случи се така, че някои фолк режими в музиката са точни аналози на обичайните за всички паралелни клавиши - мажорни и минорни. По своята структура и звук те са напълно идентични, така че ще ги разгледаме накратко. Първият е йонийски, тоест майор. Скалата му е изградена по следния начин: тон, тон, полутон, плюс три тона и един полутон. Това, както виждаме, е стандартната структура на всяка мажорна гама от всяка нота. Еолийският начин на народната музика винаги е паралел на йонийския, поради което структурата му е напълно идентична с естествения минор. Тази гама включва следните интервали: тон, полутон, два тона, полутон и два тона.

Най-често срещаните режими в руските народни песни

Ако внимателно проследите всяка песен, епос или друга композиция, написана от нашите селски предци, тогава, въз основа на съвременните познания, можем да кажем, че повечето от произведенията са построени точно в дорийския мащаб. Този начин на фолклорна музика е второстепенен, тъй като третото стъпало е понижено в него. Когато чуем дорийската гама, се създава усещане за някакво величие, смелост, но в същото време в това има известна мрачна сянка. Този ефект се създава поради факта, че шестата стъпка се увеличава. Фригийският модус също е чест гост в различни фолклорни мотиви. Базира се на същата минорна гама, но този път втората стъпка е променена - тук е намалена.

Какво е в основата на еврейските мотиви?

Замисляли ли сте се, че мелодиите, характерни за народите от Източното Средиземноморие, не са нито тъжни, нито весели, или по-скоро нямат изразена мажорна или минорна структура? Това е така, защото са базирани на модите на народната музика. Примери за това са многобройни песни, мелодии и дори молитви. Ако говорим конкретно за мащаба, в който са изградени всички тези композиции, тогава си струва да се отбележи лидийският. Тя е изградена на базата на естествения мажор, но поради факта, че четвъртата стъпка на гамата е повишена, се създава друг тон в обичайната за нас последователност, която образува толкова нестандартен звук. По този начин структурата на лидийската гама е следната: три тона, полутон, два тона, полутон. Въз основа на това можете както да импровизирате, така и да създавате характерни мелодии, като ги записвате.

Гама с най-интересния акорд

Миксолидийски начин на фолклорна музика - това е наистина много красиво и интересно. Структурата му е проста и се основава на стандартната мажорна гама. Разликата се крие във факта, че седмата степен на скалата е понижена, поради което звукът й става малко мистериозен и мрачен. Цялата красота на прага обаче не е в подбора на ноти.самата гама, но в какъв акорд може да се изгради в нея. Поради факта, че седмата стъпка е понижена, тя е тази, която се добавя към обичайното основно тонично тризвучие. В резултат на това получаваме седми акорд с изключителна красота, чиито екстремни ноти образуват малка седма. Често се използва в джаз и блус композиции.

Най-редкият естествен праг

Терминът "локриец", уви, често не се среща дори в учебниците по теория на музиката. Той, както и всички останали, е името на друга естествена гама, която се среща изключително рядко дори в фолклорните мотиви. Счита се за минор, но всъщност звукът е такъв, че е просто невъзможно да се постави в една от тези две групи (мажор-минор). Структурата на гамата е следната: полутон, тон, тон, полутон, тон, тон, тон. Особено красив тук е седмият акорд, който музикантите наричат полуредуциран. Състои се от две малки терци и една основна.

Какви други режими на фолклорна музика има?

Пентатоника, диатоника, хемиолика - всички тези термини вероятно са познати на всеки музикант. Какво е това и как звучи? Смята се, че за разлика от всички естествени режими, описани по-горе, именно тези набори от звуци са се развили в древни времена сред древните народи. По-късно те стават основа за различни произведения, както и за гами, които в наше време се считат за най-важните в теорията и практиката на музиката. Е, тогава нека разгледаме по-отблизо всяка от тези скали.

Музика на нашите предци

Пентатоника или "китайска гама" е набор от ноти, в които полутонове напълно отсъстват. Днес се разграничават мажорни и минорни пентатонични гами, които се идентифицират по височината на третата стъпка. В мажор липсват четвърта и седма стъпка, а в минор втора и шеста. Диатониката от своя страна изобщо не е гама. Това са "музикални кръгове", или обръщания на интервали, които са изградени върху чисти квинти и кварти. Е, hemiolika е, разбира се, стандартна хроматична гама, в която има само малки секунди, тоест полутонове. Прави впечатление, че сама тя не се е променила изобщо от много години.