Американски композитор Леонард Бърнстейн: биография, творчество и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Биографията на Леонард Бърнстейн започва в Лорънс, Масачузетс. Той беше син на украинските евреи Джени (по рождение Резник) и Самюел Джоузеф Бърнщайн, търговец на едро за красота. И двамата родители бяха от Ровно (сега Украйна).

Ранни години

Семейството му често живееше в лятната си къща в Шарън, Масачузетс. Баба му настояваше момчето да се казва Луис, но родителите му винаги го наричаха Леонард. Той законно промени името си на Леонард, когато беше на петнадесет, малко след смъртта на баба си. Пред приятелите си и много други той се представи просто като "Лени".

В много ранна възраст Леонард Бърнстейн чу изпълнението на пианиста и веднага беше запленен от тази очарователна музика. Впоследствие той започва сериозно да изучава пианото, след като пианото на братовчед му Лилиан Голдман е закупено от семейството му. Бърнщайн посещава гимназия Харисън и БостънЛатинско училище. Като дете той беше много близък с по-малката си сестра Шърли и често свиреше цели опери и симфонии на Бетовен на пиано с нея. Той е имал много преподаватели по пиано през младостта си, включително Хелън Коутс, която по-късно става негова секретарка.

Университет

След като завършва Бостънското латино училище през 1935 г., бъдещият диригент Леонард Бърнстейн посещава Харвардския университет, където учи музика при Едуард Бърлингам-Хил и Уолтър Пистън. Най-голямото интелектуално влияние на Бърнщайн в Харвард вероятно е професорът по естетика Дейвид Прал, чийто мултидисциплинарен възглед за изкуството великият композитор споделя до края на живота си.

По това време Бернщайн се среща и с диригента Димитри Митропулос. Въпреки че никога не е преподавал Бърнщайн, харизмата и силата на Митропулос като музикант оказват голямо влияние върху решението му да се заеме с дирижиране. Митропулос не е бил стилистично близък с Леонард Бърнщайн, но вероятно е повлиял на някои от по-късните му навици и също така му е вдъхнал интерес към Малер.

живот на възрастни

След обучението, бъдещият диригент живее в Ню Йорк. Той споделя апартамент с приятеля си Адолф Грийн и често играе с него, Бети Комдън и Джуди Холидей в комедийна трупа, наречена „Революционерите“, която играе в Гринуич Вилидж. Той наема място от музикален издател, транскрибира музика и създава аранжименти под псевдонима Lenny Umber. („bernstein“на немски „кехлибар“, както и„кехлибар“на английски) През 1940 г. той започва обучението си в Летния институт Tanglewood на Бостънския симфоничен оркестър в класа на оркестровия диригент Серж Кусевицки.

Приятелството на Бернщайн с Копланд (който беше много близък с Кусевицки) и Митропулос беше от полза, тъй като му помогна да си осигури място в класа. Може би Кусевицки не е научил Бърнщайн на основния стил на дирижиране (който той вече е развил при Райнер), а вместо това се е превърнал в нещо като баща за него и може би му е внушил емоционален начин за интерпретиране на музика. Тогава Бернщайн става асистент-диригент на Кусевицки и по-късно му посвещава своята Симфония № 2 „Епохата на безпокойството“.

Старт на кариерата

На 14 ноември 1943 г., новоназначеният асистент-диригент Артър Родзински от Нюйоркската филхармония, той прави своя основен дебют за нула време - и без никаква репетиция - след като гост-диригентът не може да свири поради грип. Програмата включваше произведения на Шуман, Миклош Роз, Вагнер и Дон Кихот от Рихард Щраус със солист Йозеф Шустер, соло виолончелист на оркестъра. Преди концерта Леонард Бърнстейн разговаря с Бруно Уолтър, като накратко обсъжда предстоящите трудности в работата. Ню Йорк Таймс публикува историята на първата си страница на следващия ден и отбеляза в редакционна статия: „Това е добра история за успех на Америка. Топъл, приятелски триумф изпълни Карнеги Хол и се разпространи във въздуха. Той веднага стана известен, защотоКонцертът беше излъчен в цялата страна по CBS Radio, а след това Бърнщайн започна да свири като гост диригент с много американски оркестри.

Ръководител на оркестъра

От 1945 до 1947 г. Бернщайн е музикален директор на Симфоничния оркестър в Ню Йорк, който е основан от диригента Леополд Стоковски. Оркестърът (подкрепен от кмета) беше насочен към различна публика от Нюйоркската филхармония, с по-актуална програма и по-евтини билети.

По-нататъшна кариера

Бернщайн е професор по теория на музиката от 1951 до 1956 г. в университета Брандейс, а през 1952 г. организира фестивала на творческите изкуства. Той постави различни постановки на първия фестивал, включително премиерата на неговата опера „Проблеми“в Таити и английската версия на „Опера с трите перо“на Кърт Уейл. Фестивалът е преименуван на него през 2005 г., превръщайки се във Фестивал на изкуствата на Леонард Бърнщайн. През 1953 г. той е първият американски диригент, който се появява в Ла Скала в Милано, дирижирайки оркестъра по време на изпълнението на Мария Калас в Медея на Керубини. Калас и Бърнщайн са работили заедно много пъти след това. Спомняйки си този период, биографите наричат най-известното произведение на Леонард Бърнстейн "Уестсайдска история".

През 1960 г. Бърнщайн и Нюйоркската филхармония проведоха фестивала на Малер, посветен на 100-годишнината от рождението на композитора. Бернщайн, Уолтър и Митропулос организираха и режисираха всички представления на фестивала. Вдовицата на композитора, Алма, присъства на някои от репетициите на Леонард. През 1960гтой прави първия си комерсиален запис на симфония на Малер (четвъртата) и през следващите седем години работи върху първия пълен цикъл от записи на всичките девет от завършените симфонии на Малер. Всички те са представени от Нюйоркската филхармония, с изключение на 8-та симфония, която е записана от Лондонския симфоничен оркестър за концерт в Royal Albert Hall в Лондон през 1966 г. Успехът на тези записи, заедно с концертите на Бернщайн и телевизионните предавания, определиха възраждането на интереса към Малер през 60-те години, особено в САЩ.

Бернщайн също харесва датския композитор Карл Нилсен (който тогава е малко известен в САЩ) и Жан Сибелиус, чиято популярност започва да избледнява дотогава. В крайна сметка той все пак записва пълен цикъл от симфонии на Сибелиус и три симфонии на Нилсен (№ 2, 4 и 5), а също така записва своите концерти за цигулка, кларинет и флейта. Той също така записва 3-та симфония на Нилсен с Кралския датски оркестър след високо оцененото му публично изпълнение в Дания. Бърнщайн също се изявява с репертоар от американски композитори, особено тези, с които е близък, като Арън Копланд, Уилям Шуман и Дейвид Даймънд. Той също така започва по-активно да записва свои собствени композиции за Columbia Records. Това включваше трите му симфонии, неговите балети и симфонични танци от West Side Story с Нюйоркската филхармония. Той също така публикува своя собствен музикален албум от 1944 г. On The Town, първият почти пълен запис на оригинала, включващ няколко членове на тяхната стара бродуейска компания, вкл. Бети Комдън и Адолф Грийн. Леонард Бърнстейн също е сътрудничил с експерименталния джаз пианист и композитор Дейв Брубек.

Напускане на филхармонията

След като напусна Нюйоркската филхармония, Бърнстейн продължава да се появява с нея в продължение на много години до смъртта си, като обикаля заедно в Европа през 1976 г. и Азия през 1979 г. Той също така укрепва връзката си с Виенската филхармония, записвайки всичките девет завършени симфонии на Малер (плюс адажиото от 10-та симфония) с тях между 1967 и 1976 г. Всички са записани за Unitel Studios, с изключение на записа от 1967 г., който Бернщайн записва с Лондонския симфоничен оркестър в катедралата Ели през 1973 г. В края на 70-те години на миналия век композиторът и диригентът свири и записва пълния симфоничен цикъл на Бетовен с Виенската филхармония, а през 80-те години следват циклите на Брамс и Шуман.

Работа в Европа

През 1970 г. Бернщайн решава да участва в деветдесетминутна програма, заснета във и около Виена по време на тържествата за 200-ия рожден ден на Бетовен. Той представя фрагменти от репетициите и изпълненията на Бернщайн за концертите на Ото Шенк Фиделио. Освен Бернщайн, който дирижира 1-вия концерт за пиано по време на Девета симфония в изпълнение на Виенската филхармония, младият Пласидо Доминго също участва като солист на концерта. Шоуто, първоначално озаглавено "Рожден ден на Бетовен: Празник във Виена", спечели "Еми" и беше издадено на DVD през 2005 г. През лятото на 1970 г., по време на Лондонския фестивал, той играе Реквием на ВердиКатедралата Свети Павел с Лондонския симфоничен оркестър.

Последни години

През 1990 г. Леонард Бърнстейн получава международната премия имперска награда за житейски постижения в областта на изкуствата. Композиторът използва наградата от 100 000 долара, за да създаде „Образователна фондация Бернщайн“(BETA), Inc. Той предостави тази субсидия за разработване на образователна програма, специализирана в изкуствата. Центърът Леонард Бърнщайн е създаден през април 1992 г. и инициира задълбочени изследвания в областта на теорията на музиката, което води до разработването на т. нар. „Модел на Бернщайн“, както и специална програма за художествено образование, кръстена на великия композитор и режисьор.

На 19 август 1990 г. Бърнщайн се изявява като диригент в Tanglewood, а Бостънският симфоничен оркестър под негово ръководство изсвири Четирите морски интерлюдии на Бенджамин Бритън и Питър Граймс и Симфония № 7 на Бетовен. Той беше обзет от силен пристъп на кашлица по време на третата част от симфонията на Бетовен, но въпреки това Бернщайн продължи да дирижира концерта до края му, напускайки сцената по време на овации. По-малко от два месеца по-късно музикалните произведения на Леонард Бърнстейн "осиротели" - техният създател, според официалната версия, почина от рак на белия дроб.

Личен живот

Интимният живот на великия диригент и композитор предизвиква много противоречия по отношение на моралната му оценка. всичкоОфициалните кратки биографии на Леонард Бърнстейн са съгласни, че той е бил 100% хомосексуалист и е женен само за да напредне в кариерата си. Всички колеги и дори съпругата му знаеха за сексуалната му ориентация. Към края на живота си той решава, че повече не може да лъже себе си и всички останали, и се премества при тогавашния си партньор, музикалния директор Том Контран. Цитатите на Леонард Бърнстейн, които биха могли да бъдат по-ясно преценени за личния му живот, не са запазени.