Жан Огюст Доминик Енгр: най-добрите картини на Енгр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Жан Огюст Доминик Енгр (роден на 29 август 1780 г., Монтобан, Франция; починал на 14 януари 1867 г., Париж) е художник и икона на културния консерватизъм във Франция от 19-ти век. Ингр става основен привърженик на френската неокласическа живопис след смъртта на неговия ментор Жак-Луи Давид. Неговата висококачествена, щателно нарисувана работа е стилистичен контраст с емоционалността и колорита на съвременното романтично училище. Като монументален исторически художник, Енгр се стреми да увековечи класическата традиция на Рафаел и Никола Пусен. Въпреки това пространствените и анатомични изкривявания, които характеризират неговите портрети и голи фигури, очакват много от най-смелите формални експерименти на модернизма на 20-ти век.

Едип и Сфинксът, 1808-1827

Решен да докаже таланта си, младият Жан Огюст Доминик Ингр се посвети на историятаживопис, най-уважаваният жанр в Академията. Верен на своето неокласическо обучение, Енгр избра своя предмет от гръцката митология, но той се отклонява от стоическите герои на Давид. Тук можете да видите как трагичният герой Едип се изправи пред гатанката на Сфинкса.

Страшната заплаха е представена от зловеща купчина човешки останки, изострени от спътника на Едип, показан бягащ в ужас на заден план. Въпреки че картината се фокусира върху класическия мъжки гол, разказът е по-сложен от моралната вселена на Дейвид и предлага стъпка към сложната психология на романтизма. Правилният отговор на Едип ще му позволи да избегне смъртта и да продължи по пътя си към Тива, но съдбата му е обречена.

Съдбата на картината

Когато Ингрес изпрати картината в Париж, той получи хладна рецензия; критиците твърдят, че очертанията не са достатъчно остри, осветлението е слабо и връзката между фигурите не е достатъчно изразена.

Трябва да се отбележи, че Жан-Огюст Доминик Енгр не се плаши от тъмната страна на историята: драматичният светлинен цвят, създаден от изгряващата светлина, придава на картината зловещ оттенък. Това фино предвещава трагичната съдба на Едип, а именно брак с майка му Йокаста и евентуална смърт. Зигмунд Фройд, който тогава популяризира гръцкия мит в своята формулировка на Едиповия комплекс, закачи отпечатано копие на тази картина над дивана в офиса си.

La Grande Odalisque, 1814

В картината си "Grand Odalisque" Енгр демонстрира както академичния си опит, така и склонността си къмексперименти. Всъщност образът на идеализирана гола фигура е близък до класическите образи на Афродита в Древна Гърция. Наклонената жена е популярен мотив още от Ренесанса. Венера от Урбино на Тициан със сигурност беше важен пример за Енгр.

Характеристики на картината

Тук художникът продължава тази традиция, рисувайки фигурата чрез поредица от криволичещи линии, които подчертават меките извивки на тялото й, както и поставяйки жената в богато пространство, украсено с лъскави материи и щателно детайлни бижута. Въпреки че е изобразил тялото с изваяна повърхност и изчистени линии, свързани с неокласицизма, известно изкривяване е ясно видимо в тази картина.

Една жена ще се нуждае от два или три допълнителни прешлена, за да постигне такава драматична, усукана поза, точно както краката на фигурата изглеждат непропорционални, левият е удължен и се различава по размер в ханша. Резултатът е парадоксален: тя е поразително красива и невероятно странна.

Способността на Ингр да комбинира елементи на неокласическа линейност и романтична чувствителност, устоявайки на лесната категоризация, послужи като модел за бъдещи авангардни художници.

Антични мотиви

Картината на Ингр "Апотеозът на Омир" е нарисувана през 1827 г. Художникът е натоварен да украси тавана на Лувъра, за да съвпадне с откриването на музея, което е трябвало да демонстрира културното превъзходство на Франция и по този начин да засили легитимността на нейния монарх. Критично за това беше създаването на континуум,която се простира от древния свят до съвременна Франция и по този начин тази картина се превръща в проект на политическа и културна легитимация.

Художникът почита Омир като създателя на западната цивилизация. Той седи в центъра на композицията, увенчан с лавровия венец на Нике, богинята на победата, и ограден от олицетворения на двата му шедьоври, Илиада (отляво, меч, лежащ до нея) и Одисея (на вдясно, гребло, подпряно на крака му). Омир е заобиколен от над 40 фигури от западния канон, включително гръцкия скулптор Фидий (държащ чук), великите философи Сократ и Платон (с лице един срещу друг в диалога отляво на Фидий), Александър Велики (отдалече). право в златни доспехи) и други..

Ingres също включва фигури от последните векове. Микеланджело седи под Александър Велики с чертожна дъска в ръка. Уилям Шекспир стои до художника Никола Пусен долу вляво, заедно с Моцарт и поета Данте. Героят и вдъхновител на Енгр, Рафаел, е облечен в тъмна туника, той се е хванал за ръце с гръцкия художник Апелес, а между тях, предимно скрита фигура с младежко лице, уж портрет на най-младия Жан Огюст. Независимо дали става дума за автопортрет или не, художникът ясно дефинира своя културен произход и утвърждава превъзходството на класическите ценности.

Въображаем изток

Картината на Жан Огюст Доминик Енгр "Турска баня" е една от най-сложните му композиции. Телата сякаш отиват отвъдкръгло платно, стегнатостта на пространствената дълбочина умножава и без това големия брой тела. Ингрес проявява непрекъснат интерес към колониалните теми. Откритата чувственост на фигурите е поразителна, тъй като крайниците им се преплитат, за да разкрият достъпна, екзотична еротика.

Тук художникът отново съчетава елементи на неокласицизъм и романтизъм. Извивите му линии граничат с плавността на арабеската, въпреки че подчертава скулптурната повърхност и прецизните преходи. И тук той се радва на артистична свобода в представянето на човешката анатомия – крайниците и торсите на фигурите са изкривени, за да се постигне по-хармонична естетика, и въпреки това те показват специалния маниер на академика.

Никога не е пътувал до Близкия изток или Африка, Енгр е вдъхновен от писмата на аристократката от 18-ти век лейди Мери Монтегю, копирайки нейните бележки в Османската империя в собствените си бележки. В едно писмо Монтегю описва препълнената баня в Адрианопол: „Голи жени в различни пози… някои говорят, други пият кафе или дегустират сорбе, а много се протягат небрежно“. В тази картина Енгр превежда усещането за отпуснатост в телата на своите фигури, украсени с тюрбани и богато бродирани тъкани, свързани с въображаем Ориент.

По заповед на принц Наполеон през 1852 г., картината първоначално е показана в двореца Пале, след което е върната на Енгр, който продължава активно да я модифицира до 1863 г. Накрая той решава радикално да промени традиционния правоъгълен формат на тондо картината, увеличавайки усещането за компресия на фигурите. Едва през 1905 г. картината е показанапублично. Още тогава неговият дебют в Salon d'Automne се смята за революционен. Енгрес беше приет с ентусиазъм от зараждащия се авангард.

"Обетът на Луи XIII", 1824

Когато Енгр напуска Париж през 1806 г., той се закле, че няма да се върне, докато не бъде признат за сериозен и значим майстор. Тази работа от 1824 г. допринесе за победното му завръщане. Монументалната живопис, висока над четири метра, представя сложна тема, която съчетава исторически и религиозни образи.

Сцената на картината на Енгр е посветена на значимия момент от управлението на крал Луи XIII, когато той посвети Франция на Дева Мария. Този акт се чества като ежегоден празник до революцията от 1789 г., след което, след завръщането на Бурбоните на френския трон, е възстановен. Следователно това беше исторически епизод с много специфично съвременно значение. Картината демонстрира способността на Енгр да комбинира историческия и модерния превод на класическата сцена в опростен визуален речник на 19-ти век.

Разказът изискваше от Ингр внимателно да балансира композицията между земното царство на Луи XIII и небесното царство отгоре. Жан Огюст създаде две различни атмосфери, за да разграничи пространствата, къпейки Дева Мария в топло, идеализирано излъчване и по-конкретно подчертавайки материалността и текстурите на Луи XIII.

Година след този успех, Енгр е награден с Почетния легион и е избран за член на Академията.

Най-красивата фигура във френската живопис

РаботетеИзворът от Жан Огюст Доминик Енгр е започнат във Флоренция около 1820 г. и не е завършен до 1856 г. в Париж. Когато завърши картината, той вече беше на седемдесет и шест години.

На снимката се вижда голо момиче, което стои до скалите и държи кана, от която тече вода. Така тя представлява източника на вода или извора, който в класическата литература е свещен за музите и за поетическото вдъхновение. Тя стои между две цветя и е в рамка от бръшлян, растението на Дионис, богът на безпорядъка, прераждането и екстаза. Водата, която излива, я отделя от зрителя, тъй като реките маркират граници, които са символично важни за преминаване.

Някои историци на изкуството смятат, че в тази картина на Енгр има „символично единство на жената и природата“, където цъфтящи растения и вода служат като фон, който художникът запълва с „вторични атрибути“на жената.