Модерен стил в изкуството

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Арт Нуво е художествено движение, което процъфтява между 1890 и 1910 г. в цяла Европа и Съединените щати. Характеризира се с използването на дълга, криволичеща линия. Най-често елементи от този стил са били използвани в архитектурата, интериорния дизайн, дизайна на бижута и стъкло, плакати и илюстрации. Това беше умишлен опит за създаване на нов стил, освободен от имитативния историзъм, който доминираше в голяма част от изкуството и дизайна на 19-ти век.

Име

Според историята на изкуството Арт Нуво се появява за първи път в Англия и скоро се разпространява на европейския континент. Там той е известен под различни имена: Jugendstil (Jugendstil) в Германия, Secession (Sezessionstil) в Австрия, Florel или Liberty (Floreale или Liberty) в Италия и Modernismo или Modernista (Modernismo или Modernista) в Испания, във Франция получава името ar - нуво (арт нуво). Терминът "модерно" е въведен от галерия в Париж, която е изложила по-голямата част от работата в тази посока.

В Англия непосредствени предшественици на стила са естетизмът на илюстратора Обри Биърдсли, който обръща голямо внимание на изразните качества на органичните линии и движението, представени в произведението "Изкуства и занаяти" на Уилям Морис, което установи значението на начина на живот в приложните изкуства. На европейския континент развитието на стила Арт Нуво е повлияно и от експерименти с изразителността на линиите на художниците Пол Гоген и Анри дьо Тулуз-Лотрек. Отчасти развитието на тази тенденция е вдъхновено от модата за японски щампи ukiyo-e.

Известни представители

Имаше много художници и дизайнери, които представляваха Арт Нуво в европейското и американското изкуство. Сред най-известните беше шотландският архитект и дизайнер Чарлз Рени Макинтош. Той се специализира предимно в геометричната линия и особено повлия на австрийското Ар Нуво. Белгийските архитекти Хенри ван де Велде и Виктор Орта, с техните изключително криволичещи и деликатни структури, повлияха на френския архитект Хектор Гимар, друга важна фигура в това художествено движение.

Към този списък трябва да се добавят американският производител на стъкло Луис Комфорт Тифани, френски производител на мебели и дизайнер на метални изделия Луис Мажорел, чешки графичен дизайнер-художник Алфонс Муху, френски дизайнер на стъкло Рене Лалик, американски архитект ЛуиХенри Съливан, който използва парчета в стил Арт Нуво, за да украси традиционно структурираните си сгради, испанският архитект и скулптор Антони Гауди, може би най-оригиналният художник, който отиде отвъд обикновеното, за да преобразува сградите в криволичещи, ярко оцветени органични структури.

По-нататъшно развитие

След 1910 г. Арт Нуво в изкуството на 20-ти век изглежда старомоден и ограничен и обикновено се използва като декоративен стил. Въпреки това той е реабилитиран през 60-те години на миналия век, отчасти чрез големи изложби, организирани в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (1959) и в Националния музей за модерно изкуство (1960), мащабна ретроспектива на Биърдсли, проведена в музея на Виктория и Албърт в Лондон през 1966 г.

Изложбите издигнаха статута на това художествено движение, често разглеждано от критиците като преминаваща тенденция, до нивото на други основни движения на съвременното изкуство от края на 19-ти век. Тогава посоката се възроди в стиловете на поп арт и оп арт. Арт Нуво флорални органични линии бяха възкресени като нов психеделичен стил в модата и типографията и бяха включени в обложките и рекламите на рок и поп албуми.

Създаване на посока

Този модерен стил се смяташе за опит за създаване на международно арт движение, базирано на декоративни елементи. Като арт движение, Арт Нуво е разработен от жизнено и блестящо поколение дизайнери и художници, коитосе стреми да създаде форма на изкуство, която е съвременна.

В много отношения това беше отговор на индустриалната революция. Технологичният прогрес беше приветстван от художници, които овладяха естетическите възможности за използване на нови материали в своите произведения. Стилът Арт Нуво се появява за първи път в изкуството през 1893 г., когато Виктор Орта въвежда желязото и леенето като декоративен елемент в къщите на буржоазите в Брюксел.

Художниците, които са работили в тази посока, споделят убеждението, че всички изкуства трябва да работят в хармония, за да създадат „общо произведение“: сгради, текстил, мебели, бижута, дрехи – всичко трябва да отговаря на принципите на модерността.

Какво отличава Арт Нуво от другите стилове

Като арт движение, Арт Нуво се характеризира с използването на криволичещи, дълги органични линии, заедно с умерени и тъмни цветове. Най-често използваните цветове са жълто, горчица, пурпурно, маслинено, кафяво и някои нюанси на лилаво и синьо.

Други характеристики са представени от хиперболи, параболи и обикновени корнизи, които сякаш оживяват и растат във формата на растения. Декорацията като структурен символ се счита за част от нарастващата сила на природата. Художниците създават органичен и прозрачен свят с флорални елементи, включително лалета, слънчогледи, метличини и др., комбинирани с линии и прости вълнообразни повърхности.

Основни области, в които се появи Арт Нуво

Модерен стил в изкуството беше разгледан„общо“означава, че включва йерархия от различни видове, като:

• Архитектура.
• Вътрешен дизайн.
• Декоративни изкуства, включително мебели.
• Текстил.
• Бижута.
• Сребро.
• Осветление и друго обзавеждане за дома.
• Различни видове изящни изкуства.
• Плакати и илюстрации.

Архитектура

В архитектурата Арт Нуво преди всичко демонстрира синтеза на орнамента и структурата. Този тип се характеризира с либерална комбинация от материали като стъкло, желязо, керамика и тухлена зидария. Като специален стил на Арт Нуво в архитектурата, той е използван за създаване на интериори, в които колоните се превръщат в дебели лози с разширяващи се пипчета, а прозорците се превръщат в дупки, които пропускат въздух и светлина, допълвайки целия образ. Този подход беше в пряка опозиция с традиционните архитектурни ценности и структурната яснота.

Модерните сгради имат следните характеристики: асиметрични форми, извити стъкла, широко използване на арки и извити форми, мозайки, флорални декорации, витражи и японски мотиви.

Класически пример е Casa Mila, жилищна сграда, построена от Гауди за семейство Мила (1905-1907), показваща как различните части са органично свързани с основния план.

Едно от най-високите качества на архитектурата в стил Арт Нуво е използването на структурна теория за разкриване на строителните елементи на сградата. Много често желязото става видим елемент на фасадата, като най-често изпълнява декоративенфункция.

Стъклото се използва главно в комбинация с желязо. Стъклената стена също получава значително самостоятелно развитие през епохата на Арт Нуво. Голямо предпочитание беше дадено на стълбите. Стъкло и желязо, те се използват все по-често в проекти от известни архитекти.

Дизайнерите в стил Арт Нуво избраха и модернизираха някои от абстрактните елементи на стила рококо, а също така се застъпиха за използването на силно стилизирани органични форми като вдъхновение в своите произведения. Така в архитектурата се появиха множество елементи под формата на трева, насекоми, водорасли и други подобни.

Модерен печат

Типографията е ключът към разбирането на тази художествена посока. Например, литографията на Tropon от Анри ван де Велде (1898) показва отличителните цветови варианти на печата в стил Арт Нуво: комбинация от бледозелено, ярко охра и оранжево. Цветовете бяха комбинирани с буквите на думата "тропон". Простата композиция съчетава нов стил на избор на цвят с извиващи линии.

2D елементите в стил Арт Нуво са използвани в различни популярни форми като плакати, реклами, етикети и списания. Стилът се смяташе за екстравагантен чрез използването на извити линии („удар с камшик“) и често флорални мотиви. Но може би комерсиалното приложение на стила му придава специална привлекателност.

Много красиви плакати в стил Арт Нуво са оцелели до наши дни, защото често са били използвани като предметиколекционерски предмети. Технологичният напредък в литографския печат позволи широкото използване на цветния печат. Това от своя страна направи графичния стил Арт Нуво широко достъпен. Рекламните плакати бяха произведени в големи количества, за да могат повече копия да бъдат продадени на колекционери.

Тенденции в рисуването

В опит да се анализира ролята, която играе Арт Нуво в еволюцията на живописта, трябва да започнем с това, че появата му е реакция срещу импресионизма (с изключение на немската култура). По същество този стил беше протест срещу развитието на повърхността и линията. Във визуалните изкуства, Арт Нуво всъщност означаваше края на илюзионистичната концепция за формата.

Изображенията са важни за контекста чрез начина, по който линиите предават атмосферата на картината или отразяват важността на декоративните елементи. Тази тенденция може да се разглежда и като предшественик на експресионизма. В същото време стилът Арт Нуво подчертава не само декоративната страна, но и уникалната стойност в живописта като цяло.

Стъклени изделия

Модерното в декоративното изкуство е представено в различни области. Стъкларството е една от областите, в които намира голяма възможност за изява. Примерите включват работата на Луис Комфорт Тифани в Ню Йорк, Емил Гале и братята Даум в Нанси, Франция, Чарлз Рени Макинтош в Глазгоу.

Бижута от периода на Арт Нуво

Основният източник на вдъхновение за бижутапродукти в стил Арт Нуво беше природата. Работата е подобрена с нови нива на виртуозност в емайлирането и въвеждането на нови материали като полускъпоценни камъни и опали.

Художниците на бижута също намериха вдъхновение в японското изкуство, те показаха по-специализиран подход в използването на японските умения за обработка на метал, създадоха нови теми и подходиха към орнаментацията по нов начин.

Влияние върху модерния дизайн

Въпреки че това художествено направление бързо губи своята популярност (след 1910 г. приключи ерата на Арт Нуво), значението му в приложното изкуство и архитектурата остава много важно. Можем да кажем, че този стил има пълното право да заема специално място в историята на изкуството.

Движението в стил Арт Нуво оказва голямо влияние върху илюстраторите, художниците и развитието на търговията с печата в Съединените щати, включително ренесанса на движението за изкуство по време на следвоенното хипи движение от 60-те години на миналия век. Дори днес някои от най-добрите примери за този стил на времето могат да се видят в почти цялата индустрия за визуални комуникации – например портретът на Мерилин Монро за Visages De Renom от базирания в Ню Йорк илюстратор Ле Кац или работата на Милтън Глейзър и неговото студио Push-Pin.

През последните двадесет години се наблюдава известно възраждане в изкуството в стил Арт Нуво, поради развитието на постмодернизма. Художниците от цял свят използват неговите елементи за вдъхновение. Те включват усуканилинии, флорални елементи, естествени характеристики и характерни цветове.

Русия

В Руската империя Арт Нуво в съвременното изкуство е може би едно от най-влиятелните художествени и архитектурни движения, които оформят облика на някои градове във вида, в който сме свикнали да ги виждаме: Санкт Петербург и, в по-малка степен Москва, Нижни Новгород и много други.

В руската архитектура тази тенденция е първият буржоазен стил, в по-голяма степен дори търговски стил, който се появява в началото на 19-20 век. През този период тази насока в архитектурата, в хода на своето формиране и развитие, сякаш повтаря еволюцията на руската архитектура: от барок, вдъхновен от древноруската архитектура, до класицизъм, преодолявайки романтизма и достигайки върховете на ренесансовата класика именно през 19 век, наречен Златният век на руската култура.

Първата асоциация на художници, участващи в развитието на Арт Нуво в руската култура, е "Светът на изкуството". Неговите представители се стремят към модерност и символизъм и дават приоритет на естетическото начало в изкуството, противопоставяйки го на характерната за Скитниците остра социална ориентация. В различно време тази асоциация е била представена от художниците А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих, М. В. Добужински, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов и др. Близки до тях по дух бяха И. Я. Билибин, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, М. А. Врубел, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, К. Ф. Юон и др.

Акопосоката на работата на някои художници, представляващи сдружението "Светът на изкуството", може да се счита за чист естетизъм, тогава основата на творчеството на Серов, Левитан, Серебрякова беше природата. Те се стремяха да изведат красотата му, внасяйки го в живота на човек. Същият вид естетика беше характерен за А. П. Чехов. Архитектът Ф. О. Шехтел е смятан за един от най-видните представители на Арт Нуво в руското изкуство. Той, подобно на Левитан, е завършил училището по живопис, скулптура и архитектура. По същото време се формира един изключителен руски писател, който по това време е студент в медицинския факултет на Московския университет.

В тази епоха се появяват много изключителни фигури на руското изкуство. Шехтел се занимава с изграждането на частни имения, един от най-ярките примери за това е имението на С. П. Рябушински в Москва (1900-1902), включително цялата му вътрешна украса. Също така архитектът се занимаваше с изграждането на печеливши къщи, сгради на търговски дружества, гари, театри, кина. Арт Нуво в Русия, във вида, в който се прояви в Москва, се нарича още неоруски стил. Пример за това може да бъде фасадата на Третяковската галерия, която е проектирана от В. М. Васнецов, гара Ярославъл, проектирана в същия стил, от Шехтел, или гара Казан, която е проектирана от архитекта А. В. Шчусев. Руското сецесионно изкуство в Санкт Петербург се характеризира с очевиден завой към неокласицизма, което по-късно се отбелязва и в архитектурата на Москва. Сградата на банката Азов-Дон, автор на проекта е Ф. И. Лидвал,прилича на италиански ренесансов дворец. В подобен стил е проектирано и построено имението на Г. А. Тарасов в Москва на Спиридоновка, което е построено от архитект И. В. Жолтовски.

Модерното в руската живопис се превърна в ерата на появата на великолепни произведения. Тази тенденция в Русия беше преди всичко един вид манталитет. Новата тенденция доведе до обновяване на изразните средства, използвани от такива изключителни художници като Левитан, Серов, Врубел и в литературата - Чехов, който съчетава класика и модерност в творчеството си. Художниците, които се обединиха в "Светът на изкуството", отдалечавайки се от Скитниците, станаха представители на този стил в неговия най-поетичен период.