Винсент ван Гог: пейзажи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Винсент ван Гог (1853-1890) е един от най-известните художници в историята на западното изкуство. Той се стреми да предаде своето емоционално и духовно състояние във всяка от творбите. Въпреки че е продал само една картина през целия си живот, сега той е един от най-популярните художници на всички времена.

Роля в изкуството

Неговите платна, с плътни, видими щрихи на четката, изпълнени в жива палитра, подчертават израза на личността на художника, въплътена в боята. Всички картини, включително пейзажите на Ван Гог, дават пряко представяне на това как художникът е видял всяка сцена, интерпретирайки я с очите, ума и сърцето си. Този радикално идиосинкратичен, емоционално предизвикващ стил продължава да влияе на художниците през 20-ти век до наши дни.

Кариера на артист

Болестта застигна художника на 27-годишна възраст. Никога не е взимал професионални уроци по рисуване. Ван Гог се среща с импресионистите в Париж, които оказват голямо влияние върху творчеството му. Той прекара около 5 години в изучаване на занаята си. Немного от тези ранни произведения са оцелели. Почти всичко, което е създал и което е останало за следващите поколения, е нарисувано през последните 5 години от живота му. Изпадайки в тежка депресия, художникът се самоуби. Той почина само на 37 години.

Първи пейзажи

Ван Гог започва да рисува сцени от Париж през 1886 г. На следващата година, през пролетта на 1887 г., той започва да създава платна, използвайки много по-ярки тонове и бързи движения на четката. Същата пролет той отсяда с приятеля и художник Емил Бернар, който, заедно с други художници на пуантилист и импресионисти, оказва голямо влияние върху Ван Гог. Това ясно се вижда от промените в картините на художника. Ван Гог продължава да рисува пейзажи в Аниер, предградие на Париж, влагайки в тях специална жизненост. Сцени в парка, гледки към река Сена и нови фабрики бяха рисувани през пролетта с други художници като Бернар и Пол Синяк.

Много картини, по-специално някои морски пейзажи, Ван Гог пише в техниката импасто, която обаче се различава от подобна, използвана от импресионистите, поради по-голяма изразителност и сила. Пример за тази техника е Seascape at Sainte-Marie (1888).

Тема

Една от темите в пейзажите на Ван Гог е възходът на индустриализма и неговото въздействие върху провинцията. За художника селският живот и животът на фермера се смятаха за най-правилната форма на живот. От началото на зряла възраст той се интересува от работещите хора. Той ги изобрази върхупрез цялата си кариера, включително в пейзажни картини. За Ван Гог пейзажите са изображения на природни условия. Те символизират празника на природата и тези, които работят и живеят в нея.

Намирайки се в различни градове, художникът ги изобразява в градски пейзажи. Ван Гог рисува Амстердам, Антверпен, Париж, Аниер, Арл.

Мотиви на природата

Художникът рисува първото си пшенично поле през 1885 г. Това беше картината „Снопове пшеница в полето“, а от 1888 г. тази тема се превърна в основна за него. Оттогава Винсент рисува житни ниви, където и да е във Франция. В Арл, където живее с Гоген, Ван Гог рисува ниви и ферми. Картината "Ферма в пшенично поле" показва дърво, растящо в поле с пшеница преди жътва. Скромна бяла къща с жълт покрив, осветена от яркото слънце, се вижда в далечината отвъд полето.

Докато в психиатрична болница в Сен Реми, Винсент рисува дванадесет картини, изобразяващи поле с пшеница, което може да види от прозореца си.

Пейзажите на Ван Гог, показващи нарастващо индустриално общество, могат да се разглеждат като предупреждение за това, което Франция губи по това време. Винсент добре осъзнаваше социалното значение на селското стопанство. Като метафора за живота, пшеницата и земеделието показват жизнения цикъл; то расте, прибира се и поддържа друг живот. Ван Гог рисува всички тези етапи.

През 1888 г. художникът живее в Арл. Много от пейзажите на Ван Гог са създадени тук, той често рисува местни жители. Арл се намирапо устието на река Рона и тази река се е превърнала в идеално място за рисуване. „Звездна нощ над Рона“показва града през нощта, осветен с ярко жълти светлини, с тъмносиньо нощно небе отгоре, изобразяващо Голяма мечка. Година по-късно, в Сен Реми, той рисува друга нощна сцена с подобни елементи. В „Звездната нощ“той показва друга нощна сцена, този път градът е показан в далечината. „Звездна нощ“на Ван Гог е изобразяване на драматична нощна сцена с плътни щрихи на нощното небе и облаци, въртящи се около ярко жълти звезди, контрастиращи с наситено синьо небе.

Докато самият художник каза, че не вижда себе си като пейзажист, природата често е била обект на работата му. Той често включва фигури в картините си, които отличават работата му от традиционните пейзажи, но цялостният ефект е доста сходен. Пейзажите на Ван Гог са пряко свързани с мислите му за живота и смъртта. Подобно на житните полета, Ван Гог използва темата за кипарисите и маслиновите дървета, за да покаже циклите на живота, както и реколтата и смъртта. Той имаше добро разбиране за хората и важността на връзката на хората с природата. Неговите пейзажи демонстрират тези взаимоотношения.