Рембранд и Винсент ван Гог са велики холандски художници

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Холандия е уникална страна, която е дала на света повече от дузина изключителни артисти. Известни дизайнери, художници и просто талантливи изпълнители - това е малък списък, който тази малка държава може да парадира.

Разцветът на холандското изкуство

Ерата на просперитет на изкуството на реализма не продължи дълго в Холандия. Този период обхваща целия 17 век, но мащабът на неговото значение значително надхвърля дадените хронологични рамки. Холандските художници от онова време стават модел за подражание за следващото поколение художници. За да не звучат тези думи неоснователно, си струва да споменем имената на Рембранд и Халс, Потър и Руисдал, които завинаги укрепиха статута на ненадминати майстори на реалистичните изображения..

Много значим представител на холандската живопис е Ян Вермеер. Той се смята за най-мистериозния персонаж в разцвета на холандската живопис, тъй като, известен приживе, той губи интерес към личността си за по-малко от половин век. Малко се знае за биографичната информация на Вермеер, изучавани са предимно историци на изкуствотоистория за него чрез изучаване на творбите му, но и тук имаше трудности - художникът практически не датира своите платна. За най-ценни от естетическа гледна точка се считат произведенията на Ян „Слуга с кана мляко“и „Момиче с писмо“.

Не по-малко известни и уважавани художници бяха Ханс Мемлинг, Йероним Бош, брилянтният Ян ван Ейк. Всички творци се отличават със своята привлекателност към ежедневния жанр на живописта, която е отразена в натюрморти, пейзажи и портрети.

Холандската живопис оставя своя отпечатък върху последващото развитие на френското изкуство през втората половина на 17-ти век и се превръща в модел за реалистични пейзажи, създадени през Ренесанса. Руските художници реалисти също не лишават холандците от внимание. Спокойно можем да кажем, че изкуството на Холандия е станало прогресивно и разкриващо и е успяло да бъде отразено в платното на всеки изключителен художник, рисувал естествени изследвания.

Рембранд и неговото наследство

Пълното име на художника е Рембранд ван Рейн. Той е роден през паметната 1606 година в доста проспериращо семейство по това време. Като четвърто дете той все пак получи добро образование. Бащата искаше синът му да завърши университета и да стане изключителна фигура, но очакванията му не се оправдаха поради лошото представяне на момчето и за да не бъдат всички усилия напразни, той беше принуден да се предаде на момчето и съгласен с желанието му да стане художник.

холандските художници Якоб ван Сваненбюрх и Петер Ластман станаха учители на Рембранд. Първиятимал доста посредствени умения в рисуването, но успял да спечели уважение към личността си, тъй като прекарвал дълго време в Италия, общувайки и работейки с местни художници. Рембранд не се задържа дълго с Якоб и отива да търси друг учител в Амстердам. Там той навлиза в учението на Питър Ластман, който се превръща в истински ментор за него. Именно той научи младия мъж на гравиране до степента, която съвременниците й могат да наблюдават.

Както се вижда от произведенията на майстора, направени в огромни количества, Рембранд става добре утвърден художник през 1628 г. Всички предмети бяха в основата на неговите скици и човешките лица не бяха изключение. Когато говорим за портрети на холандски художници, не може да не се спомене името на Рембранд, който от младите си години се прославя със забележителния си талант в тази област. Рисува много автопортрети, портрети на баща си и майка си, които днес се съхраняват в галерии.

Рембранд бързо набира популярност в Амстердам, но не спира да се подобрява. През 30-те години на XVII век са създадени известните му шедьоври "Урок по анатомия", "Портрет на Копенол".

Интересен факт е, че по това време Рембранд се жени за красивата Саксия и в живота му започва плодородно време на изобилие и слава. Младата Саксия стана муза на художника и беше въплътена в повече от една картина, но както свидетелстват историците на изкуството, нейните черти многократно се срещат в други портрети на майстора..

Художникът умря в бедност, без да загуби това, което е придобил приживеслава. Неговите шедьоври са концентрирани във всички големи галерии по света. Той с право може да се нарече майстор, чиито произведения са синтез на цялата средновековна реалистична живопис. Технически работата му не може да се нарече идеална, тъй като той не преследва вярността на конструкцията на чертежа. Най-важният художествен аспект, който го отличава сред представителите на школите по живопис, е неговата ненадмината игра на светотен.

Винсент ван Гог е гениален самородно самородно тяло

Чувайки израза "велики холандски художници", много хора веднага рисуват в главите си образа на Винсент ван Гог, неговите безспорно красиви и сочни картини, които са оценени едва след смъртта на художника..

Този човек може да се нарече уникална и брилянтна личност. Като син на пастор, Ван Гог, подобно на брат си, следва стъпките на баща си. Винсент учи теология и дори е бил проповедник в белгийския град Боринаж. За негова сметка е работил и като комисионер и различни премествания. Службата в енорията и близкият контакт със суровото ежедневие на миньорите обаче възродиха у младия гений вътрешното чувство за несправедливост. Всеки ден, съзерцавайки полетата и живота на работещите хора, Винсент беше толкова вдъхновен, че започна да рисува.

Холандските художници са известни преди всичко със своите портрети и пейзажи. Винсент ван Гог не беше изключение. До тридесетия си рожден ден той се отказва от всичко и започва активно да се занимава с рисуване. През този период пада създаването на известните му произведения „Ядещи картофи“, „Селянка“. Всичките му произведения са пропити с неистова симпатия към обикновените хора, които се хранятв цялата страна, но едва успяват да изхранват собствените си семейства.

По-късно Винсент се отправя към Париж и фокусът на работата му се променя донякъде. Има интензивни образи и нови теми за съпричастност. Полу-беден начин на живот и брак с проститутка бяха отразени в изкуството му, което ясно се вижда в картините „Нощно кафене”, „Разходка на затворниците”.

Приятелство с Гоген

В началото на 1886 г. Ван Гог се интересува от изучаването на импресионистичната пленерна живопис и проявява интерес към японските щампи. От този момент в творбите на художника се забелязват характерните черти на Гоген и Тулуз-Лотрек. На първо място, това може да се види в промяната в предаването на цветовото настроение. В произведенията започват да преобладават петна с наситен жълт цвят, както и синьо „искри“. Първите скици в характерните цветове са: „Мост над Сена” и „Портрет на папа Танги”. Последният заслепява със своята яркост и смели щрихи.

Приятелството между Гоген и Ван Гог имаше корелационен характер: те взаимно се влияха върху работата на другия, въпреки че използваха различни изразни средства, активно разменяха подаръци под формата на собствени картини и спореха неуморно. Разликата между героите, несигурната позиция на Винсент, който вярваше, че живописните му маниери са „селски зверски“, породиха противоречия. В известен смисъл Гоген беше по-земна личност от В ан Гог. Страстите в отношенията им бяха толкова разгорещени, че един ден те се скараха в любимото си кафене и Винсент хвърли чашаабсент. Кавгата не свърши дотук и на следващия ден имаше дълга поредица от обвинения срещу Гоген, който според Ван Гог е виновен за всички смъртни грехове. Именно в края на тази история холандецът беше толкова яростен и депресиран, че отряза част от ухото си, което любезно подари на проститутка.

Холандските художници, независимо от епохата на живота си, многократно са доказвали на обществото своя ненадминат начин на пренасяне на моменти от живота върху платното. Въпреки това, може би никой в света не е успял да бъде удостоен със званието гений, без да има и най-малка представа за техниката на рисуване, изграждането на композиция и начините на художествено предаване. Винсент ван Гог е уникален самороден самород, който успя да постигне световно признание благодарение на своята постоянство, чистота на духа и прекомерна жажда за живот.