"Dream Theatre": основаване и дискография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Dream Theater съществува повече от 30 години и продължава да бъде едно от най-значимите изпълнители в жанра на прогресив метъл. По време на кариерата си групата е издала 13 студийни албума и е изградила специална фен база по целия свят.

Групово възникване

Dream Theatre е основан през 1985 г. Първият му състав включваше басист Джон Маянг, китарист Джон Петручи и барабанист Майк Портной. Приятели учат заедно в Бъркли, известния музикален колеж в Бостън. Без тях е невъзможно да си представим музикалната вселена, която е дело на групата Dream Theatre. Основаването на групата се случи в момент, когато в Америка имаше специално търсене на хеви метъл. Приятели, като много млади музиканти от това поколение, започнаха кариерата си с аматьорски кавър версии на песните на Iron Maiden.

Въпреки това, основателите на "Dream Theater" имаха други модели за подражание. На първо място, те се фокусираха върху прогресив рока от 70-те и една от групите от този ешелон - Rush. Майк Портной е вдъхновен от песента на тази група Bastille Day andпредложи думата Majesty („Величие“) да се използва като табела за новия квинтет. Ето как той описа края на любимата си песен от канадската група.

В прогресив рока, за разлика от метъла, се използват не само обичайните китари, но и клавишите. Приятелят на Джон Петручи Кевин Мур е поканен да свири на този инструмент. Заедно учеха в началното училище и дори тогава се споразумяха за музикалните вкусове. Но имаше още едно свободно място. Микрофонът първоначално беше получен от Крис Колинс.

Търсене на стил

Тринити, който учи в Бъркли, след основаването на "Dream Theatre" решава да напусне образованието и се премества в Ню Йорк. Другарите се фокусираха върху собствен музикален проект. Те посвещаваха цялото си свободно време на репетиции и писане на нов материал. Резултатът не закъсня. През 1986 г. излиза първото им демо, което излиза в тираж от хиляда копия.

В същото време започнаха концерти в клубовете на родния му град. Крис Колинс скоро напусна групата. Той вярваше, че „Театърът на мечтите“трябва да тръгне по различен творчески път (повече за това по-долу). Останалите участници започнаха да търсят заместник на отстъпилия си колега. Мястото на фронтмена тогава неочаквано беше заето от Чарли Доминичи. Той беше значително по-възрастен от съотборниците си (те са родени в средата на 60-те, а новият вокалист през 51-та година). Въпреки разликата във възрастта, втората част на квинтета се оказа по-упорита и по-продуктивна от първата. Екипът започва да изнася концерти не само в Бостън, но и в Ню Йорк, където музикалният живот е по-забързан. Тогава в ъндърграунда на източното крайбрежие се заговори за феномен, наречен "Dream Theater". Групата беше популярна, но за да бъде чута от голяма публика, те трябваше да запишат свой собствен албум.

Междувременно другарите трябваше да сменят знака. Името на Majesty вече беше взето от друга банда, която заплаши бостонците със съдебни действия. Музикантите започнаха да спорят за ново име. Договорихме се за опцията "Dream Theater" (групата получи името на стария и вече затворен Калифорнийски театър).

Дебютен албум

Популярността, която "Dream Theatre" придоби, позволи на групата да подпише първия си договор със звукозаписната компания Mechanic Records. Дебютният албум е издаден на 6 март 1989 г. Наричаше се Когато мечта и ден се обединят (художественият превод може да се формулира като „Когато мечтата се сбъдне”). Името на записа се превърна в препратка към името на групата. Това не е изненадващо, тъй като от самото начало на кариерата си основателите на „Театър на мечтите” обърнаха много внимание на концептуалността на творбите си. Те приеха тази черта от любимия си прогресив рок от 70-те. В музикално отношение дебютният албум клони повече към метала.

Новият албум "Dream Theatre" се вписва в рамките на нов жанр, който се появява в САЩ през втората половина на 80-те. Комбинацията от прогресив рок и хеви метъл по-късно беше наречена прогресив метъл от критиците. „Dream Theatre” в крайна сметка се превърна в ключов екип в тази посока. През 1989 г. обаче перспективите за бъдещата кариера на групата не са толкова светли. Вмузикантите имаха конфликт с лейбъла. Компанията не изпълни всичките си задължения и не направи почти нищо, за да популяризира рекорда в бранша. Това доведе до търговски провал. Дебютното турне беше кратко и се състоеше само от пет концерта.

Също така, вокалистът Чарли Доминици напусна групата малко след издаването на албума. Проблемът беше, че въпреки факта, че беше талантлив изпълнител, стилът му не отговаряше на жанра на групата. Останалата част от Dream Theater искаше да продължи напред, към развитието на идеите за прогресив метъл, който ще има дълги композиции, китарни сола, подчертана ритъм секция. Доминици пък бил по-подходящ за песни в жанровете поп балади или софт рок (т.нар. софт рок). Много по-късно Майк Портной сравнява Чарли с Били Джоел.

Labri пристига

С напускането на Манчини, групата отново се изправи пред дилемата да намери постоянен вокалист. През 1991 г. са изслушани около 200 демо, изпратени от ентусиасти от цяла Америка. Марката Dream Theater, която временно се състоеше от четирима души, вече беше доста известна в средите на любителите на метала и меломаните като цяло. Накрая Петручи и компания бяха привлечени от запис, изпратен от Канада. Публикувано е от Джеймс Лабри. Изпълнителят получи покана да дойде в САЩ и да участва в джема. Репетициите показаха, че маниерът и състоянието на амбициозния човек са идеални за отбора.

По това време останалата част от екипа пишеше материал, койтопослужи в основата на втория албум на групата "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) е тяхната най-известна и популярна песен, която е композирана точно в началото на 1991-1992 г. Лабри стана новият вокалист точно преди финалния запис на записа. Оттогава той остава непроменен фронтмен на American Five. Гласът му се превърна в отличителен белег на отбора.

Пробив

През 1992 г. Dream Theater намери нов лейбъл, който да замени Mechanic Records. Те станаха Atco. Компанията даде на групата достатъчно творческа свобода. В музикалния бизнес от онова време това беше смел ход. Накрая на 7 юли излиза вторият албум – Images and Words („Символи и думи“). От гледна точка на звука, той се различаваше значително от дебютния албум и беше логично продължение на жанровите идеи на групата.

Записът моментално се превърна в бестселър. Откриващата песен, Pull Me Under (буквално "Pull me down"), получи съкратена версия в ротацията на радиото. Това се дължи на факта, че групата реши да не бъде скъперническа в своите композиращи идеи. Почти всички песни в албума бяха много дълги. Например, първата песен продължи 8 минути (радио версията беше наполовина по-дълга). За Pull Me Under е заснет музикален видеоклип, който дори стигна до MTV. От музикалните експерименти на групата през 1992 г. заслужава да се отбележи използването на саксофон, който е записан с помощта на гост изпълнители. Стилът, зададен от втория албум на "Dream Theatre", е лайтмотив в работата на групата от много години.

Събуди се

След излизането на Images and Words, целият свят научи за младите момчета, които се представят под знамето на "Dream Theatre". Снимки на музиканти започнаха да се появяват в най-разпространените списания. Групата се представи за първи път в Европа. Началото на 90-те беше само последната ера, в която старата музикална индустрия съществуваше преди появата на интернет и разпространението на цифрово съдържание.

През 1994 г. излиза третият албум на американците. Наричаше се Събуди се („Събуди се“). В музикално отношение имаше известна тежест на звука. Албумът беше последен за клавишника Кевин Мур. След като записва записа, музикантът казва на приятелите си, че иска да се занимава със солова кариера. Групата, която имаше изпълнения по цял свят, трябваше да търси спешен заместник. Мястото на Кевин беше заето от родения в Калифорния Дерек Шериниан. Въпреки младостта си той вече беше много известен на рок сцената. Шериниан трябваше да работи с Алис Купър и Kiss.

Паузата на писалката за новия състав на отбора беше мини-албумът A Change of Seasons ("Change of Seasons"). Той излезе през 1995 г. Музикантите отново се отправиха към експериментите и записаха огромна 23-минутна песен със същото име. Това беше истински апогей на творческите им търсения в прогресивния жанр. Сюжетът на песента разказва за човек, чийто ход на живот в текста е сравнен с естествения годишен цикъл. В студиото диалозите от популярни филми от епохата (например от Обществото на мъртвите поети с участието на Робин Уилямс) бяха насложени на музикална основа. Подобна техника на смесване беше използвана и преди - върху песента, която завършваалбум Awake.

Падане в безкрайността

С разширяването на репертоара, музикантите успяха да си позволят да експериментират с изпълнения на живо. Всеки концерт на "Dream Theater" се различаваше от предишния по сет листа. Песните, докато A Change of Seasons, бяха разделени на части, изпълнявани отделно. И през 1993 г., по време на турнето в подкрепа на Images and Words, дебютният албум на живо Live at the Marquee беше пуснат в продажба.

След поредната поредица от успешни изпълнения по света, членовете на групата мислят за нов творчески завой, който "Dream Theater" трябва да предприеме. Дискографията на групата все още няма пълноправен концептуален албум. През 1997 г. обаче тази идея трябваше да бъде отложена. Четвъртият албум Falling Into Infinity ("Falling into infinity") трябваше да бъде значително редактиран поради нежеланието на лейбъла да издаде твърде дълъг и скъп запис. Записът беше последен за клавишника Дерек Шеринян. Той (както и Кевин Мур преди) решава да прави свои собствени проекти. Той беше заменен от мултиинструменталист и импровизатор Джордан Рудес, който остава в групата и до днес.

Концептуална метъл опера

Дори в албума Images and Words беше песента Metropolis. През 1999 г. групата издава новия си концептуален албум, който се превръща в сюжетно продължение на тази композиция. Записът беше наречен Metropolis Pt. 2: Сцени от спомен („Метрополис 2: Сцени от спомен“). Беше истинско музикално произведение от две части.

Според сюжета главният герой е в хипнотичен сън. Той обикаля света през 1928 г. и се опитва да разбере какво го е довело там. Групата проведе световно турне, чийто сет лист се състоеше изцяло от постановка на собствена пиеса. Rudess се вписва идеално в екипа. Новите песни получиха неговите многобройни, много интересни импровизации на клавиатурата, вдъхновени, наред с други неща, от академичната музика.

Null

Групата издаде пет албума през новото хилядолетие. Екипът не спира дейността си и след всяко световно турне се връщаше в студиото, което обяснява забележимата му продуктивност. Освен това музикантите са си направили навик да издават почит към предишните групи, които са повлияли най-много на тяхната работа. Ето как са изпълнени и записани на живо албумите на Iron Maiden, Rush и Metallica.

През 2002 г. излиза Six Degrees of Inner Turbulence. Този албум беше първият и единствен двоен албум в цялата дискография на групата. Въпреки това имаше само 6 песни. Този запис се превърна в един от най-монолитните в кариерата на бандата.

Още през следващата 2003 г. излиза следващият албум Train of Thought. Заема специално място в дискографията на групата. Повечето критици и обикновени слушатели го смятат за най-мрачния албум на квинтета. Всъщност както аранжиментите, така и обложката на албума се открояват от останалите издания. ВПо време на турнето в подкрепа на Train of Thought е записан един от най-амбициозните концерти в историята на Dream Theater. То се проведе в прочутия Токио Будокан, арена, на която се изявяваха най-легендарните групи в историята на рок музиката. Оттогава в дискографията на квинтета се появиха още няколко DVD-та на живо.

Допълнителни албуми - Octavarium, Systematic Chaos и Black Clouds & Silver Linings - продължават тенденцията към "модернизиране" на звученето на групата. С всичко това всеки композитор от групата не забрави за фундаменталното влияние на прогресив рока от 70-те години. През 2000-те Dream Theater става една от най-разпознаваемите и популярни метъл групи в света. Албумът Systematic Chaos съдържа частите на множество поканени изтъкнати колеги в работилницата. Кори Тейлър, Стивън Уилсън, Микаел Акерфелд и др. са свирили или пели с "театралите"

2010

8 септември 2010 г., един от основателите на групата - Майк Портной - в социалните си мрежи каза на феновете, че напуска "Dream Theater". Албуми и световни турнета с този барабанист обхващат период от 25 години от съществуването на групата. До момента няма ясно обяснение за причините за напускането на музиканта. Като цяло членовете на групата ги описват като „разминаване на творческите възгледи“. Оттогава Портной свири в множество странични проекти заедно с други големи имена на рок и метъл сцената. Но барабанистът така и не е създал своя дългогодишна група. След ротацията на композицията, Майк Магини зае място зад бъчвите ичинели в групата Dream Theater. Последният албум с Portnoy остана оригинална глава в нейната история, но членовете, въпреки сериозността на разделянето, продължиха кариерата си под същия флаг.

Magini вече издаде три албума: през 2011 г. - A Dramatic Turn of Events, през 2013 г. - едноименният Dream Theater, и най-скоро, в началото на 2016 г. - The Astonishing. Този диск беше уникален експеримент. Подобно на Metropolis, албумът е дълга концептуална история. Джон Петручи (писец) създаде цяла измислена вселена. The Astonishing има няколко героя, 2 действия и 34 песни.