2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Полша е исторически известна като родното място на велики учени и люлката на научните открития; обаче историците и историците на изкуството незаслужено са лишили вниманието им от формирането на изобразителното изкуство на Полша. Това може лесно да се обясни с факта, че по време на Ренесанса, както и във време, когато в Европа се развиват такива художествени течения като импресионизъм, ар нуво и дадаизъм, които от своя страна пораждат много други стилове, Полша се озовава в периферията на света на изкуството. Независимо от това, ХХ век е разцветът на културния живот на тази държава и полският художник З. Бексински, който се превърна почти в икона на постапокалиптиката, е доказателство за това.
Zdzislaw Beksinski: биография и творческо развитие
Художникът е роден на 24 февруари 1929 г. в Санок, малък полски град, където прекарва детството си. През 1955 г., след като завършва обучението си по архитектура в Краков, Бекински се завръща в родния си град, където започва работа като бригадир на строителна площадка. Мразната работа подтикна бъдещия художник да търси начини за творческа самореализация: именно през този периодБекински обича фотографията, живописта и скулптурата от гипс и тел. Още тогава се проявяват основните характерни черти на художествения маниер, който изпълва всички картини на Здзислав Бексински - внимание към най-малките детайли и детайли, изображението на неравни повърхности, набръчкани лица, изкривени от страдание, както и метафорична проекция на индивидуални опит върху платно или в скулптурна форма. Образната поредица е мрачна - разчупени фигури, осакатени и безлики кукли, изсъхнали пейзажи.
Развитието на Zdzisław Beksinski като художник
Първите картини на художника, въпреки наличието на ясни форми и образи, гравитираха към абстрактното изкуство, но този период беше краткотраен. През шейсетте години Бекински е пропит с един от основните принципи на сюрреализма – доверие в мечтите си и превръщането им в основен източник на творческо вдъхновение. Въпреки това търсенията на художника не бяха спрени до сюрреализма, колкото и плодородна да беше почвата му за въплъщение на най-болезнените и тайни фантасмагории. До края на осемдесетте години в творчеството на Бекински започва „фантастичен” период. Тогава се създават най-разпознаваемите образи, вписани в платното на постапокалиптичната реалност: върху платната на художника цари всепоглъщащ разпад, смърт и хаос. Почти всички картини от този период са рисувани върху големи платна, което прави зрителя още по-впечатлен: живописното пространство почти ви поглъща и привлича.
Към хронологичния край на "фантастичния" период, работата на художника става по-аскетичнатехнически много детайли изчезнаха, цветовата схема стана почти монохромна, което обаче не се отрази на изразителната сила на платната. Известно време по-късно Zdzislaw Beksinski усвоява принципите и характеристиките на различни техники за компютърна графика и работи с различни графични програми почти до края на дните си.
Самият художник разделя творческия си стил на два типа: барок, в който преобладават детайлите и фигуративната наситеност, и готически, където се обръща специално внимание на формата. Лесно е да се досетите, че готическият стил преобладава в най-новите произведения.
Zdzisław Beksinski надари творбите си с още една необичайна черта: в творческото му наследство няма картини с имена. Бекински никога не е давал имена на своите платна, позволявайки на зрителя да се потопи в един мрачен свят и да разсъждава върху индивидуалния опит, придобит от опита на съзерцаването му.
Признание и световна слава
Оригиналността и стилистичната оригиналност на художника му спечелиха световно признание. Дебютната изложба във Варшава се състоя през 1964 г., като донесе на художника не само слава, но и материален успех - всички картини бяха разпродадени.
Малко по-късно, през осемдесетте, Zdzisław Beksinski става популярен в Западна Европа, САЩ и Япония.
Въпреки успеха и признанието на публиката, той не губи критичното си отношение към работата си: в края на седемдесетте, в навечерието на преместването във Варшава и разцвета на изложбатадейност, художникът унищожи много платна, обяснявайки, че ги смята за незадоволителни и неизразителни.
Светът на вътрешните преживявания Zdzislaw Beksinski
Все още не е известно, под влиянието на какви страсти и преживявания се раждат брилянтните платна на художника, наситени с естетиката на болката, ужаса и абсурдната лудост, характерни в същата степен само за сънародника на Бексински, писателя Сигизмунд Кржижановски.
Познати и приятели на художника отбелязват доброжелателността и веселия му нрав, а самият Бекински намира някои от творбите му за "забавни". Със сигурност обаче се знае, че въпреки мекия си характер, той не се плаши от философията и тенденциите на садомазохизма - той спомена това в писма, а също така посвети поредица от графични произведения на тази тема.
В края на деветдесетте години обаче художникът преживява трудни времена: през 1998 г. съпругата му София умира от болест, а година по-късно синът му Томаш, известен музикален колумнист, се самоубива. Бекински така и не се примири с тази загуба.
Смърт на създател
Художникът загива трагично на 75-годишна възраст на 22 февруари 2005 г. - убит от тийнейджъри, на които отказва да даде пари на заем. Тялото му със следи от множество прободни рани е открито в апартамент във Варшава.
Огромното изобразително и графично наследство на Здзислав Бексински все още е художественото наследство както на Полша, така и на целия свят; копия на картините му са честосе използват като обложки на албуми за метъл групи, а полските издания на албуми от индустриалната формация The Legendary Pink Dots са проектирани с тяхна помощ след смъртта на Томаш Бексински, бивш фен.
Препоръчано:
Студени тонове. Как да разпознаем тъмните и светлите студени тонове? Как да изберем своя студен тон?
Понятията за "топли" и "студени тонове" са широко използвани в голямо разнообразие от области на живота и особено в изкуството. Почти всички книги, свързани с рисуване, мода или интериорен дизайн, споменават цветови нюанси. Но авторите се спират главно на това, че констатират факта, че едно художествено произведение е изпълнено в един или друг тон. Тъй като концепциите за топли и студени цветове са широко разпространени, те изискват по-подробно и внимателно разглеждане
Радост: цитати, афоризми, мъдри мисли
Радостта е светло, изключително позитивно чувство. А способността да се наслаждавате на живота, да живеете всеки ден с чувство на благодарност, с жажда, с любов - това е, към което всеки трябва да се стреми. Дори приятелите, които според поговорката са познати в трудни времена, лесно се изпитват от радост. Този, на когото сте наистина скъпи, ще може искрено да се радва за вас, вашите успехи, радостни събития
Сократ и неговите мисли: обобщение на Платоновия Федон
Произведението на древногръцкия философ Платон "Федон" е написано в стила на диалога и е кръстено на Федон, ученик на Сократ. Разказва за умиращия разговор на Сократ с неговите ученици. Основната част на творбата в художествена форма анализира темата за безсмъртието на душата
Най-известните поговорки на Оскар Уайлд: мисли, цитати и афоризми
Оскар Уайлд е известен английски писател. Неговите творби се четат с удоволствие от целия свят. Той е особено известен като автор на скандалния и вълнуващ роман „Портретът на Дориан Грей“. Изявленията на Оскар Уайлд, открити в тази и други книги, са толкова точни и рационални, че засягат реалностите на ежедневието, подчертават важността на всички негови сфери
Всеки художник си мисли: какво може да се нарисува на свободна тема?
Много креативни и необикновени хора често се питат: „Какво мога да нарисувам по свободна тема?“Изглежда, че отговорът на този въпрос лежи точно на повърхността: можете да нарисувате всичко, но щом се сведе до него, нищо не ви идва на ум. Затова повечето художници не харесват задачи с рисуване на свободна тема, в такива моменти имат творческа криза