Импресионистични картини - шедьоври на минали майстори и наши съвременници

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Вярва се, че изкуството няма граници. Въпреки това хората са решили да разделят произведенията на художниците на жанрове, в които човек може да се обърка доста лесно, тъй като границите на стиловете са условни. Днес ще говорим за една от основните тенденции в живописта - импресионизма.

Възходът на импресионизма

Импресионизмът като жанр на изкуството възниква във Франция през 1870-те години. Произходът на този стил е създаването на картината на К. Моне "Впечатление. Изгрев" (1872). Един журналист нарече художника импресионист, но с негативна конотация. Но скоро беше забравено и картината породи нов жанр.

През 1874 г. се провежда първата самостоятелна изложба от художници импресионисти. Картините, изложени върху него, са критикувани за липсата на смисъл, отпуснатост и лошо изобразяване. Художниците обаче не спряха и продължиха да организират подобни събития, декларирайки своето изкуство.

Импресионизмът беше чисто френско явление. Художници от други страни успяха да възприемат някои функции, но не в пълна степен.

Импресионистите бяха тези, които първи се отклониха от общоприетите стандарти и моделиакадемично писане, давайки по този начин огромен тласък на развитието на изкуството. Те бяха дълбоко ангажирани в изследването на цветовете и новите техники за писане, което в крайна сметка ни доведе до днешното разнообразие.

Трябва да се отбележи, че импресионизмът оказа сериозно влияние и вдъхнови представителите на други области на изкуството със своята новост: скулптура, музика и литература.

Какво разказват картините на импресионистите

Импресионизмът се фокусира върху изображението и впечатлението, което създава на зрителя. Картините на импресионистите най-често изобразяват обикновени сцени от живота: суматохата на града или пейзажите. Техните творби дават на зрителите онези мимолетни впечатления, изживяни от самите художници. Импресионизмът не забелязва проблеми или негативност, той показва само положителните аспекти на живота.

Най-вече в картините можете да видите сцени като пикници, разходка с лодка, танци, чаени партита, забавления на открито и други радости от живота. Хората на картините не бяха замръзнали, а се движеха, играеха, смееха се, най-често изобразявани от импресионистите. Картините ни позволяват да се потопим в живата реалност на миналите векове, да видим каква ситуация е заобикаляла хората от 19-ти век.

Характеристики на импресионистичните картини

Талантът да отразяваш върху платното на моментално първо впечатление е основната характеристика на всички художници. Те винаги са създавали от природата, без никакви скици, улавяйки и предаващи общото настроение. Импресионистичните картини не носят дълбок смисъл или скрито съдържание, те изобразяват ежедневието, но го правят не просто, амайсторски. Когато гледа такива снимки, зрителят веднага има определена мисъл или емоция, която остава известно време след гледането.

Специален стил на писане е разработен от импресионистите. Рисуваните от тях картини най-често се отличават с размити линии и отделни щрихи от основни цветове. Факт е, че те предадоха всички цветове със стандартен набор от бои, умело нанасяйки щрихи. В своите творби те обръщат много внимание на играта на светлина, слънчеви лъчи и сенки, опитвайки се да създадат контраст. Показателна в това отношение е картината на О. Реноар "Бал в Мулен де ла Галет" (1876).

Велики импресионисти от миналото

От началото на движението е имало много художници, които са работили в стила на импресионизма, но много малко могат да бъдат наречени наистина велики. И така, най-известните художници импресионисти са К. Моне, О. Реноар, А. Сисли и К. Писаро. Като цяло импресионизмът като направление е особено популярен в края на 19 век, тогава истинските майстори създават.

Това направление в живописта е началото, вдъхновение за други също толкова известни художници - В. Ван Гог, П. Сезан, П. Гоген. Тези художници станаха основателите на постимпресионизма, което постави за цел да изостави образа на реалния живот, прехода към образа на неговите основи.

Модерни импресионисти

Не мислете, че посоката е престанала да съществува след разцвета си. Досега има художници, които избират импресионизма за работата си.

Картините на съвременните импресионисти предизвикват не по-малко възхищение от картините от миналото. Към днешна дата много майстори творят в този жанр, но кой от тях е най-достоен за това заглавие, времето ще покаже. Въпреки това има няколко художници, чиито платна се позиционират като импресионистични картини. Снимки на тяхната работа са представени по-долу.

Вземете например художник на име Кент Р. Уолис. Платната му се отличават с ярки, наситени цветове, с които създава великолепни пейзажи.

Също хипнотизиращи са картините на художника I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

В неговите платна цветя, листа и други малки елементи са много реалистични, докато останалата част от фона е направена с щрихи. Това му позволява да предаде красотата на детайлите и в същото време общите първи впечатления, характерни за импресионизма.