Ван Гог, "Boots" ("Shoes"): история и описание на картината

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рисуването е една от най-влиятелните области на изкуството. Силата на изображението е в състояние да отведе зрителя в съвсем различно време, място или дори различна реалност. Всеки художник се стреми да предаде образа, смисъла по най-подробен и правдоподобен начин, или обратно - да го покаже по завоалиран начин, така че да насърчи човек да мисли, анализира, а понякога и да търси отговори в други области на изкуството..

Няколко думи за изпълнителя

Винсент ван Гог е уникална личност, иновативен художник, създал много шедьоври в различни стилове. Въпреки че приживе е успял да продаде само една от картините си, днес авторът е един от най-популярните и обсъждани. Особено забележително е, че всъщност Ван Гог е самоук. Разбира се, частните уроци изиграха важна роля за подобряване на уменията му, но той събра по-голямата част от знанията си, като самостоятелно изучаваше учебна литература, овладявайки различни техники и стилове на рисуване. Такова упорито желание да станеш художник говори за силата на характера на един гений. Той се стремешеработа - работете алчно и бързо. В някои периоди Ван Гог рисува по една картина всеки ден – затова днес имаме възможността да видим почти целия му път, въплътен върху платно.

Стилове в произведенията на майстора

Художникът измина дълъг път в развитието на собствения си почерк. Неговото обучение по рисуване започва със създаването на малки скици, написани с обикновен молив. Ван Гог не вярваше, че картината е само свободно проявление на фантазията, затова внимателно изучаваше учебниците, вземаше уроци и, разбира се, много практикуваше. Този начален етап премина под знамето на реализма. Към този период могат да бъдат приписани „Ботушите“на Ван Гог, известната му картина „Ядещите картофи“, някои автопортрети. Една от първите творби е картината "Покриви", изобразяваща гледката от прозореца на стаята на художника. Много истории са вдъхновени от селския живот - така се появяват платната „Две жени в блатото“, „Къщи“, „Жени в дюните, поправящи мрежи“и много други.

Митове и истина за създаването на платното

Историята на "Боти" на Ван Гог е свързана с друга творба на автора - "The Potato Eaters". Последният е създаден година преди "Обувките" - през 1885 г. Картината изобразява петима селяни на масата, има обикновена вечеря на бедни работници. Тук не се виждат крака на нито един герой - разбира се, че обувките вече са свалени и чакат следващия работен ден. И Ван Гог взе всички тези обувки на отделно платно. Някои историци на изкуството дори комбинират тези 10картини под едно общо име - „Стари обувки“.

Друга хипотеза казва, че самият Ван Гог е купил обувките, изобразени на едноименната картина на битпазар от работник. Бяха груби, но доста чисти и прилични. След първата разходка под дъжда обувките се изцапаха и придобиха още по-интересен вид, който художникът реши да улови. По един или друг начин картината „Ботуши“на Винсент ван Гог има доста очевидни последици. Тя предава образа на беден селски живот, освен това го прави по-добре от всяко друго платно, което описва тежък труд.

По един или друг начин, "Боти" на Ван Гог е реалистично отражение на реалността. Две стари обувки стоят небрежно оставени от собственика си.

Техника и цветове

Винсент ван Гог призна, че не е използвал никаква система или специална техника за нанасяне на боя върху платното. Дори в писмо до брат си и близък приятел Тео той пише: „Няма система в моите щрихи, слагам ги върху платното с неравномерни щрихи на четката и ги оставям такива, каквито са. На снимката няма сенки., а цветът се наслагва гладко, като в японски щампи."

Но колкото и абсурдно да изглежда, "Ботушите" на Ван Гог трудно може да се нарече сюрреалистична картина, изглежда толкова детайлна и замислена. Всяка крива е нарисувана с невероятна прецизност, въпреки че, като се вгледате внимателно, наистина можете да видите само отделни, понякога несвързани щрихи, които по чудо се съчетават в абсолютно солидно платно.

Единична цветова температура и сини тоновемного критици съвсем логично обясняват, че ранната палитра на Ван Гог е била доста скъперническа, защото той започва пътя на художника със създаването на малки скици с молив.

Няколко други произведения от поредицата "Старите обувки"

"Чифт обувки" на Ван Гог ни дава съвсем различна представа за собственика на изобразените обувки. Това вече не са мръсни селски обувки, а очевидно обувки на работник от фабрика или друго „чисто“производство. Подметката на едната обувка е щедро облицована с нокти, които вече са излъскани от постоянно ходене. Освен това изглежда, че са надарени с душа и дори говорят помежду си! Вижте колко внимателно е наклонена лявата обувка над падналата дясна. Сякаш пита приятеля си дали е добре.

Психология на картините

Изобразяването на стари обувки от Ван Гог може да се тълкува по различни начини. Първата гледна точка е доста проста за разбиране, тя казва, че художникът просто е искал да отрази в своите произведения тежкото положение на обикновен селянин или работник. А снимка на стари, износени обувки идеално ще предаде тази идея.

И втората гледна точка ни предлага много по-дълбоко и по-философско размисъл. Обувките са олицетворение на душата на своя собственик. Гледайки техните потъпкани и напукани подметки, виждаме колко труден е бил животът на човека, който ги е носил, колко емоционални рани е претърпял, колко е изтощен от живота си в неговата монотонност и тежест.

Философът Хайдегер пише за картините от цикъла: „От тъмното потъпкановътрешната страна на тези обувки ни изглежда неподвижна като тежката работа на тежко стъпване на краката по време на работа на полето. Тревожната загриженост за бъдещия ежедневен хляб проличава в тези обувки."

Без съмнение Ван Гог е брилянтна личност. Работеше с невероятна отдаденост, много бързо и алчно. Ето защо сега имаме възможността да видим толкова много негови необичайни творби. Всеки от неговите сюжети е изпълнен с дълбок опит, философска мисъл, психологизъм или просто съзерцание на красотата.

Повечето от оригиналите се съхраняват в Амстердам, в музея на Винсент Ван Гог. Има и произведения на Моне, Гоген, Синяк и Пикасо. Оригиналната картина на Ван Гог "Боти" вече също е в този музей.