Ротко Марк. Картини в стила на абстрактния експресионизъм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Абстрактното изкуство, необективната живопис не подлежи на студен трезв анализ. Работата на такъв художник като Марк Ротко, чиито картини не съдържат дори намек за предмети от реалния свят, е абстракционизъм в най-чистата му форма. Логиката и търсенето на познати аналогии могат да попречат на възприятието на зрителя за начина на самоизразяване на Ротко, в търсене на който художникът е извървял дълъг и труден път.

Намиране на пътя

Маркус Яковлевич Роткович е роден през 1903 г. в град Двинск, Витебска губерния (днес Даугавпилс, Латвия). След 10 години семейството му емигрира в Америка и той трябваше да премине през много житейски изпитания. Той не намери веднага своя път в живота, случайно попаднал в артистичната среда. През 30-40-те години на миналия век именно САЩ се превърнаха в център за развитие на авангардното изкуство - абстракционистите от тоталитарните държави в Европа бяха изтласкани тук.

През 1938 г. художникът приема името Ротко Марк. Той създава картини от този период под влиянието на кубофутуриста Марк Вебер (1881-1961) и сюрреалиста Аршил Горки (1904-1948). Отне Ротко много време, за да намери пътя. Той преминава през периоди на страст и фигуративна живопис: рисува портрети и градски пейзажи („Жена задшиене”, 1935 г., “В метрото”, 1938 г.). Сюрреалистичните мотиви в творчеството му се засилват от страстта му към нови философски идеи: интерес към несъзнаваното, към вътрешния свят на индивида, към автоматизма на изразяване на емоции и впечатления.

Първо, ерата на Голямата депресия, след това предчувствието за нова световна война създадоха атмосфера в обществото, в която традиционните забележителности бяха загубени. Художникът търси опора в митологични сюжети ("Антигона", 1941, "Йерархични птици", 1945), а след това стига до абсолютно необективна живопис..

От началото на 50-те години най-накрая се оформя такъв артистичен феномен като Ротко. Марк, чиито картини се състояха от два или три успоредни правоъгълника, намери своя път. Рисуването на цветно поле е определението, което критиците намериха за метода на Ротко.

Проста форма за сложни идеи

Самият художник не обичаше да обяснява картините си и не можеше да понася, когато другите го правеха. Той не се опита да разкрие идеята с думи, затова в музейните зали, където е представен Марк Ротко, има картини със заглавия под формата на сериен номер и дата на създаване.

Той не можеше да приеме да бъде наречен абстракционист, защото смяташе, че картините му са отражения на реалния живот, живи организми, търсещи контакт със зрителя.

Имаше негативно отношение към мнението за себе си като художник - "колорист", въпреки че винаги внимателно работеше с цвета, дори ръчно разтриваше пигменти, постигайки желания цвят и консистенция. Той смятал съотношението на масите и обемите за по-важно.онези блокове, които съставиха неговите композиции.

Картината е като театър

В младостта си Ротко искаше сериозно да се занимава с драматично изкуство и почти се записа в уроци по актьорско майсторство. Често наричаше своите композиции драми и е лесно да си ги представим като сценични декорации. Това може да обясни друг аспект от влиянието на картините на Ротко върху публиката.

Много хора отбелязват изключително участие в пространството на рисуването. За изложбата на своите творби художникът избра слаба изкуствена светлина, почти здрач. А разстоянието, от което той препоръча да гледате снимката, Ротко определи на 18 инча (45 см). Имайки предвид визуалната вибрация на границата на цветните блокове, хетерогенността на покритието на боята (понякога многослойно), може да се обясни появата на движение дълбоко в пространството на картината, пораждащо допълнителни ярки емоции.

Паклис Ротко

Колко важна е организацията на пространството на картината и начините на възприемане на неговата картина за художника може да се разбере от историята на работата му по проектирането на параклиса на църквата към Института по религия в Хюстън. Огромни пана, изрисувани за хора, са разположени в помещение, проектирано според желанията на Ротко. Марк, чиито картини в случая са почти монохромни, участва в дизайна и осветлението на залата.

Църквата, от която е станал параклисът, не принадлежи към определена религия и е посветена на Бог. Медитативна, откъсната от светската атмосфера изпълва осмоъгълната зала със светлинен източник, разположен в купола. Марк Ротко поставен в тази залакартини. Снимката показва колко мощна е тази експозиция.

Дълъг път към признанието

Личните обстоятелства на художника не бяха лесни. Дългите години на бедност, неверието на най-близките хора в таланта му силно му повлияха, така че работата на Марк Ротко трудно може да се нарече оптимистична. Дори композиции от блокове с ярки и топли цветове предизвикват силни драматични емоции. Изразът на трагедията в живота на обществото и всеки индивид се нарича основна тема на художника.

Смърт като последната снимка

В края на 60-те години дойдоха славата и парите, но болестите и семейните проблеми се натрупаха. На 25 февруари 1970 г. художникът се самоубива, отваряйки вените си. Марк Ротко - картини, снимки с него изпълниха всички вестници и списания - подписа последната си работа …

Твърди се, че той не можел да си представи как картините му се купуват само за вътрешна украса. След като работи в продължение на две години по поръчка за най-скъпия ресторант в Ню Йорк, Ротко върна аванса и отхвърли работата, когато си представи богати хора да хрупкат и поглеждат към панелите му.

Най-добрите колекции от съвременно изкуство в света не могат да си представят без картини на Марк Ротко. "Оранжево, червено, жълто", "Бял център" - невероятни милиони долари бяха платени за тези картини на търгове. Тези цифри особено вълнуват жителите, които виждат само неравномерно боядисани петна, които не се притесняват да направят крачка към нови идеи и емоции. И колко е свободата, колко е сърдечната болкачовек и художник?