Шагал Марк: картини с имена. Марк Шагал: творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

През 1887 г., на 7 юли, се ражда бъдещият художник от световна класа Шагал Марк, чиито картини през целия 20-ти век предизвикват вцепенение и наслада сред посетителите на многобройните вернисажи, в които са изложени картините на известния авангарден художник.

Началото на творческия път

Детството на Мойше, както първоначално го наричат родителите му, преминава в град Витебск. Бащата на момчето работеше като товарач на рибния пазар, майка му поддържаше малък магазин, а дядо му беше кантор в еврейската синагога. След като завършва религиозно еврейско училище, Мойше постъпва в гимназия, въпреки че в царска Русия евреите нямат право да посещават руски образователни институции. Разбира се, беше трудно да се учи на нелегална позиция. След като учи няколко години, той напуска гимназията и става доброволец в „Училището по рисуване и рисуване на художника Пън“. Два месеца по-късно г-н Пенг, удивен от таланта на младия мъж, му предлага безплатно образование в неговото училище.

Младият художник пребоядиса всички свои роднини на свой ред, след което започна да рисува портрети на жителите на Витебск. Така в светаизкуство, се появи ярък оригинален художник Шагал Марк, чиито картини скоро ще бъдат закупени от най-добрите музеи в света. Псевдоним, или по-скоро ново име, той измисли сам. Мойше стана Марк, а Шагал е модифициран Сегал от фамилията на баща си.

Северна столица

Двадесетгодишният Марк решава да не седи неподвижно и скоро заминава за Санкт Петербург, надявайки се да продължи обучението си по рисуване там. Той нямаше пари, освен това се усещаше дискриминационната политика на руската държава спрямо евреите. Трябваше да живея в северната столица на ръба на бедността, оцелявайки със случайни работни места. Въпреки това, Шагал не губи дух, той беше щастлив да бъде във водовъртежа на артистичния живот на Санкт Петербург. Постепенно той формира кръг от полезни познанства сред еврейския бомонд и нови приятели започват да помагат на младия художник.

Шагал Марк, чиито картини веднага започват да се считат за вестители на нов сюрреалистичен стил, се опитва да развие своята индивидуалност и не следва общоприетите канони на живописта. И, както показа по-късният живот, той избра правилния път. В ранните творби на художника вече се проследиха фантастичната приказност на сюжета и метафоричния характер на образите. Всичко, което Марк Шагал е написал по това време, картини със заглавия: "Светото семейство", "Смърт", "Раждане", са ярки примери за необичаен стил. В същото време последната тема, раждането на бебе, беше отразена в творчеството на Шагал няколко пъти, в различни интерпретации. Въпреки това, във всички случаи, майкатаизобразен в малка рисунка, която е по-ниска по размер от другите герои, мъже, кози, коне, които са наоколо. Това обаче е феноменът на творчеството на Марк Шагал, той знаеше как да подреди микроскопични детайли по такъв начин, че те изведнъж започнаха да доминират в общия фон. Уморена родилка и акушерка с новородено на ръце се превърнаха в център на картината с някакъв неразбираем обюраз.

Представяме ви Лев Бакст

Докато е в Санкт Петербург, Шагал Марк, чиито картини привличат все по-голямо внимание от светската публика, продължава обучението си в частното училище по изкуствата в Зайденберг, докато върши проста работа в еврейското списание "Восход", за да си осигури храна. По-късно той се срещна с Лев Бакст, учител в училището Званцева, който изигра решаваща роля в съдбата на художника. Шагал също присъства на лекции на художника Мстислав Добужински, който го привлича като шампион на всичко ново в изкуството.

През пролетта на 1910 г. дебютира Марк Шагал - картините му участват в деня на откриването, което е организирано от редакторите на списание Apollo. И малко преди това събитие художникът срещна жената на живота си Бела Розенфелд. Любовта между тях избухна мигновено и щастливото време продължи и за двамата от деня, когато младите се ожениха и започнаха да живеят заедно. През 1916 г. двойката има дъщеря, която се казва Ида.

Преместване в Париж

През лятото на 1910 г. заместник Максим Винавер, покровител на изкуствата и голям почитател на изобразителното изкуство, предлагаШагал стипендия, която му дава възможност да учи в Париж. Столицата на Франция посрещна топло Марк, той се сближи с художника Еренбург и с негово съдействие нае ателие в Монпарнас. Шагал рисува през нощта, а през деня изчезва в галерии, салони и изложби, поглъщайки всичко, свързано с великото изкуство на рисуването.

Майстори от началото на 20-ти век станаха пример за млад художник. Великият Сезан, Ван Гог, Пол Гоген, Делакроа – от всеки един от тях ентусиазираният Шагал се опитва да научи нещо за себе си. Неговият ментор в Санкт Петербург Лев Бакст, веднъж разглеждайки парижките рисунки на своя ученик, уверено заяви, че „сега всички цветове пеят“. Картините на Марк Шагал, снимките на които са представени на страницата, напълно потвърждават мнението на учителя.

Creative Haven

Скоро Шагал се премества в "Пчелен кошер", един вид парижки арт център, превърнал се в убежище за бедни гостуващи художници. Тук Марк се среща с поети, писатели, художници и други представители на бохемата на френската столица. Всички онези произведения, които Марк Шагал написа в „Кошера“(картини с имена: „Цигулар“, „Голгота“, „Посвещение на моята булка“, „Изглед на Париж от прозореца“) се превърнаха в негова „визитна картичка“. Въпреки това, въпреки пълната асимилация с парижката творческа среда, художникът не забравя за родния си Витебск и рисува картини: "Продавач на добитък", "Аз и селото", "Емфири до емфие".

Ранно творчество

Една отнай-запомнящата се картина е "Прозорец. Витебск", написана в стил "наивно изкуство" или "примитивизъм", последван в ранния период на творчеството му от Марк Шагал. "Прозорец. Витебск" е създаден през 1908 г., когато художникът едва започва да овладява мъдростта на "примитивния стил".

През няколкото години, прекарани в Париж, Марк Шагал рисува около тридесет картини и повече от 150 акварелни рисунки. Той занася всички творби в Берлин за художествена изложба през 1914 г., която се превръща в негова основна полза в света на изкуството. Публиката беше възхитена от картините на Шагал. От Берлин художникът щеше да отиде в родния си Витебск, за да види Бела, но избухването на Първата световна война внезапно попречи.

По-нататъшната съдба на художника

Марк Захарович Шагал, чиито картини вече станаха широко известни, беше освободен от военна служба. Познати помогнаха да получи място във Военно-индустриалния отдел на Санкт Петербург и за известно време на художника беше осигурено жилище и работа. Картините на Шагал в това бурно време бяха особено екшън и реалистични. "Война", "Прозорец в селото", "Празник на скинията", "Червен евреин" - това са само част от тези картини, създадени през военните години. Отделно художникът създаде лирична поредица от картини: "Разходка", "Розови любовници", "Рожден ден", "Бела в бяла яка". Тези платна представляват само малка част от обширна поредица от негови творби от периода на Първата световна война.война.

Разходка

Една от най-известните творби на художника, създадена от него през 1918г. Следреволюционни настроения, вяра в щастливото бъдеще, романтиката на младата любов - всичко това е отразено на платното. Разочарованието от новите социални ценности на страната на Съветите все още не беше настъпило, въпреки че не беше далеч. Въпреки това един от най-верните последователи на новите идеали от онова време е художникът Марк Шагал. „Разходка“е оптимистична картина, изпълнена с ярки надежди, героите не мислят за негативното. Жената, изобразена на платното, се извисява над реалността, младият мъж също е готов да излети от земята.

Шагал 1917-1918

Художникът е вдъхновен от революционните събития, случили се в Петроград. Той, подобно на много представители на интелигенцията на северната столица, усети свежия вятър на промяната и повярва в тяхната непогрешимост. Петербургски художници, писатели, композитори се заеха да насърчават нов начин на живот, а един от първите в редиците на ентусиастите, които се застъпиха за равенството на всички хора, беше Марк Шагал. Картините "Над града", "Война за дворците - Мир на колибите" и много други платна от този период отразяват желанието на художника за творение.

Бела и букет цветя

Специално място в творчеството на художника заема картина, посветена на любимата му съпруга, която веднъж му донесе букет цветя, за да му пожелае честит рожден ден. Без да губи нито секунда, той се втурна към статива. Докоснат до дълбините на душата си, художникът се опита да уловикрасиви моменти върху платно. Това беше целият Марк Шагал. "Рожден ден" - картина, създадена за броени минути под формата на скица и след това финализирана. Тя стана една от най-добрите в колекцията на художника. Както самият той заяви, вдъхновението идва за няколко минути, важно е да не го пропуснете.

Отговорна позиция

През 1918 г. Марк Захарович Шагал, чиито картини вече се считат за собственост на Витебска губерния, става комисар по изкуствата на местния изпълнителен комитет. Художникът показа изключителни организационни умения, той украси Витебск на годишнината от Октомврийската революция с различни знамена, знамена и знамена. "Изкуство за масите!" - това беше неговият слоган.

През 1920 г. Марк Шагал се мести в Москва с Бела и малката Ида, където започва работа в театралната общност. В процеса на създаване на декори за представления, Шагал радикално преразглежда своите творчески методи, опитвайки се да се доближи до "революционния" нов стил в живописта. Партийните органи направиха няколко опита да спечелят художника на своя страна, но тъй като Шагал вече беше признат майстор на четките от световна класа, тези опити не бяха успешни.

Конфронтация

Напрежението, което възникна между свободолюбивия художник и комунистическото ръководство, скоро се превърна в открита конфронтация и Марк Шагал напусна страната на Съветите със семейството си.

Берлин стана първият европейски град, в който се установи Марк,Бела и малката Ида. Опитите на художника да получи пари за изложбата през 1914 г. завършват с нищо, повечето картини ги няма. Само три платна и дузина акварела бяха върнати на Шагал.

През лятото на 1923 г. Марк получава писмо от стар приятел в Париж, в което го кани да дойде във френската столица. Шагал е на път, а там го очаква още едно разочарование - картините, които някога е оставил в "Кошера", също ги няма. Художникът обаче не пада духом, започва да рисува отново своите шедьоври. Освен това Марк Шагал получава предложение от голямо издателство да илюстрира книги. Започва работа с "Мъртви души" на Николай Василиевич Гогол и върши отлична работа.

Семейни пътувания

Финансовото положение на Шагал се засилва и той и семейството му започват да пътуват из европейските страни. А между пътуванията художникът рисува своите безсмъртни платна, които стават все по-леки: „Двойен портрет“, „Ида на прозореца“, „Селски живот“. В допълнение към картините, Шагал илюстрира изданието на басните на Ла Фонтен.

През 1931 г. Марк Шагал посещава Палестина, той иска да почувства земята на своите предци. Няколкото месеца, които художникът прекара в Светите земи, го накараха да промени отношението си към живота. Бела и дъщеря Ида, които бяха наблизо, предпочитаха това. Обратно в Париж, Шагал работи само върху библейски илюстрации.

Преместване в Америка

Bв края на тридесетте години, бягайки от германските нацисти, семейство Шагал емигрира в Съединените щати. И отново – работа с театрални декори, този път в Руския балет. Тогава Игор Стравински отхвърли работата на Шагал и предпочете скиците на Пикасо, но театралните костюми на Марк бяха приети.

Войната в Европа е в разгара си, въпреки че вече е ясно, че Третият райх е победен. През лятото на 1944 г. идва добрата новина – Хитлер е на прага на капитулация. И в края на август, Марк Шагал е застигнат от неприятности, Бел внезапно умира от сепсис в болницата. Художникът губи смисъла на живота от скръб, но дъщеря му Ида го подкрепя и му помага да оцелее. Само девет месеца по-късно Шагал взима четки. Сега намира спасение в работата, рисува картини ден и нощ. Творческите импулси на художника му помогнаха да преживее остротата на загубата.