2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Сватбата на Фигаро е опера, създадена от гениалния Волфганг Амадеус Моцарт и Лоренцо да Понте, вдъхновена от бунтарската пиеса на Пиер Бомарше.
Премиерата му е през 1786 г. във Виена в присъствието на император Йосиф II и целия му двор. Зад диригентската трибуна застана самият Моцарт, на когото публиката бурно аплодира. Оттогава това произведение, признато за шедьовър на световното музикално изкуство, е поставяно стотици пъти на най-известните сцени на планетата.
Сватбата на Фигаро е представена за първи път на публиката през 1926 г. в Болшой театър. Почти 90 години по-късно режисьорът Евгений Писарев постави нова постановка на тази опера на Моцарт, която може да се види и днес.
За пиесата
Както вече споменахме, новата постановка на „Сватбата на Фигаро“в Болшой театър (виж рецензиите по-долу) е поставена от Евгений Писарев. Режисьорът трябваше да се състезава със себе сисамият той, тъй като малко преди това представи на публиката спектакъла „Италианец в Алжир“, за който беше номиниран за „Златната маска“и получи много възторжени отзиви от зрители и критици. Освен това през 2014 г. той представи на публиката драматична версия на „Сватбата на Фигаро“с участието на Александър Лазарев в театър „Пушкин“. Въпреки това, докато работи в Болшой театър, Писарев решава да не се повтаря и се опитва да създаде нещо напълно различно от предишните си творения.
Сватбата на Фигаро в Болшой театър (3 часа 20 минути) беше дирижирана от също толкова успешния Уилям Лейси, докато Зиновий Марголин, Виктория Севрюкова и Дамир Исмаилов бяха отговорни за сценография, осветление и дизайн на костюми.
При създаването на спектакъл, базиран на операта на Моцарт, беше решено да се изостави традиционният стил на това произведение. Режисьорът премести действието от галантната епоха в 60-те години на XX век. Затова пишеща машина, шикозен ретро кабриолет и атрибути от разцвета на италианското кино от времето на Фелини се появяват на сцената като реквизит и декорации. В същото време всичко беше направено така, че зрителят да усети атмосферата на празника под вълшебните звуци на жизнеутвърждаващата музика на гения Волфганг-Амадеус.
Сценография
Отзиви за Le nozze di Figaro в шоуто на Болшой, че повечето зрители харесаха идеята за превръщането на сценичното пространство в „жилищната сграда“, която виждат в първото действие. По замисъла на режисьора и художника, който е проектирал представлението, героите влизат„диалози“и пеят своите арии в банята, стаята на слугите, в будоара на графинята и т. н. В същото време зрителят сякаш наднича всички и прехвърля вниманието си от една част на сцената към друга, което придава динамика на изпълнението. В бъдеще кабинетът на графа се появява на преден план, а в края на последното действие развръзката се случва на фона на шикозна яркочервена кола, в която пристигнаха младоженците.
Cast
Настоящата постановка на операта "Сватбата на Фигаро" в Болшой театър радва публиката с младостта на актьорския състав, чиято средна възраст е около 30 години. В същото време почти всички участващи в представлението имат няколко сериозни роли в репертоара си и имат отлични вокални способности. Освен това актьорите и актрисите се появяват пред публиката в образите на герои, измислени от Бомарше, щедро споделяйки своята младежка енергия с тях и това е най-доброто съвпадение за буфонашкия стил, в който първоначално са създадени „Сватбата на Фигаро“на Моцарт и да Понте.
Екатерина Морозова
В пиесата "Сватбата на Фигаро" от Болшой театър, чиито рецензии най-често са положителни, ролята на графиня Алмавива отиде при тази млада актриса. Екатерина Морозова се присъедини към Болшой театър през 2016 г. Преди това тя пя на сцената на Мариинския. Момичето има доста обширен и разнообразен репертоар, а привлекателният й външен вид и царствена стойка й позволяват да се представя успешно в различни роли.
Константин Шушаков
Изпълни граф Алмавиватози певец, който по маниера на свирене и гласа си прилича на Дмитрий Хворостовски в младостта си, в съответствие с пренасянето на действието в друга историческа епоха, не изглежда като потомство на аристократично семейство, а арогантен новобогаташ. Вместо лакеи-подхалисти, той е заобиколен от нагли охранители и папараци, които възприема като своя свита.
Що се отнася до вокалите, съдейки по рецензиите на критиците, частта на графа за Шушаков не се превърна в корона, тъй като експертите отбелязват някои недостатъци, като пеене малко „навътре“и твърде силно форте.
Олга Селиверстова
За ролята на булката на Фигаро, Сузана, Писарев избра тази актриса, която има опит в Парижката национална опера и изяви на много известни сцени у нас и в чужбина. Нейната Сузана е шега, която измисля всякакви маскировки и създава объркване. Тя е момиче със собственото си съзнание, но все пак искрено обича Фигаро, въпреки че не е против да го измами, ако е необходимо.
Сопранът на Олга е най-подходящ за предаване на цялата гама от чувства, заложени от Моцарт в арията на Сузана, така че по време на представлението актрисата получава аплодисменти от публиката повече от веднъж.
Александър Миминошвили
Актьорът успя да създаде на сцената на Болшой театър образа на енергичен и комичен мошеник, който въпреки това става жертва на женска хитрост. Неговото Фигаро е звучно и предизвиква искрено съчувствие у публиката. Публиката особено харесва арията Aprite un po'quegli occhi. Поне за нейната изразителност и заколко умело Миминошвили изобразява простачка, можете да чуете най-ласкавите отзиви. Въпреки това, акцентът на настоящата версия на Le nozze di Figaro в Болшой театър (вижте рецензиите по-долу) е арията Non piu andrai. В него камериерът на графа увещава Керубино за живота на войника, изразявайки изразително циничното му отношение към армейската служба чрез интонации и жестове.
Отзиви
По-голямата част от публиката изразява положително мнение за пиесата "Сватбата на Фигаро". Особено много възхитени отзиви могат да се чуят за дизайна на сцената и костюмите на художниците. Похвалите на публиката са отправени и към изпълнителите на основните части на пиесата. Що се отнася до критиките, те са малко и предимно субективни.
Сега знаете какво привлича публиката в представлението "Сватбата на Фигаро" в Болшой театър. Актьорите и участниците в тази постановка и музикантите на оркестъра от вечер до вечер правят всичко, за да бъде публиката доволна, че е решила да прекара вечерта в главния музикален театър на страната.
Препоръчано:
Архитект на Болшой театър. История на Болшой театър в Москва
Историята на Болшой театър датира повече от 200 години. За толкова огромен период от време къщата на изкуството успя да види много: войни, пожари и много реставрации. Историята му е многостранна и изключително интересна за четене
Какво е японският театър? Видове японски театър. Театър № Киоген театър. театър кабуки
Япония е мистериозна и отличителна страна, чиято същност и традиции са много трудни за разбиране за европеец. Това до голяма степен се дължи на факта, че до средата на 17 век страната е била затворена за света. И сега, за да усетите духа на Япония, да опознаете нейната същност, трябва да се обърнете към изкуството. Изразява културата и мирогледа на народа, както никъде другаде. Театърът на Япония е един от най-древните и почти непроменени видове изкуство, които са достигнали до нас
Пиесата "Сватбата на Фигаро" от Бомарше и нейният успех
Една от най-известните пиеси в световната драматургия "Луд ден, или Сватбата на Фигаро" е написана от Пиер Бомарше. Написана преди повече от два века, тя все още не е загубила своята популярност и е известна в цял свят
Къде е Болшой театър? История на Болшой театър
Болшой театър е водещият театър в Русия. Репертоарът му включва оперни и балетни спектакли на руски и чуждестранни композитори. В допълнение към класическия репертоар, театърът непрекъснато експериментира с модерни постановки. През март 2015 г. театърът навършва 239 години
Opera Alcina, Болшой театър: ревюта, описание, история и интересни факти
Операта "Алцина" от Хендел на новата сцена на Болшой театър може да се припише на сензацията на театралния сезон на 2017 г. Режисьорът Кати Мичъл със своята постановка дава възможност да се преосмисли традиционното отношение към операта не само на публиката, но и на критиците