2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Изгаряне на мостове и отхвърляне на миналото, нов поглед към новото време, шокиращ предизвикателен звяр с крещящ глас - всичко това е авангардът в архитектурата.
След революцията от 1917 г. художественият живот на страната бързо се променя: млади иновативни художници си поставят за цел да създадат ново изкуство, отговарящо на изискванията на модерността. Те проектираха нов живот, опитаха се да променят средата си. На първо място, това се изрази в най-яркия феномен - архитектурата.
Производство на изкуства
Много художници и архитекти в края на 20-те години на ХХ век изучаваха опита на Малевич и Татлин като пример за подражание. Младите творци експериментираха в създаването на абстрактни геометрични форми, това е особено забележимо в авангардната архитектура. Много иновативни художници напълно изоставиха стативното производство на всякакъв видпроизведения: станкови картини, графики и, разбира се, сгради. През ХХ век се създава така нареченото индустриално изкуство, което се нарича авангард в архитектурата. Посоката съществува и до днес.
Нов текущ
Производствено изкуство - художествено движение в културата на СССР през 20-те години. Участниците в движението си поставят задачата: да повлияят на индустриалното производство с помощта на авангарда в архитектурата. Те вярвали, че създаването на мебели, облекла и сгради от нов тип ще помогне за формирането на нов човек и ново общество.
Досега изкуството на руския авангард е много популярно и известно в целия свят, а Малевич и Кандински са уникални икони на изкуството. Именно те измислиха напълно нов художествен език, какъвто досега не беше в света. Благодарение на тях стана възможно да се вдъхне нов живот на културата.
Авангард в архитектурата
В периода на победния марш на новото течение в цяла Русия са построени около 500 обекта, около сто от тях в Петроград (по това време все още в Ленинград). Този град не е избран случайно, тъй като е пример за класически традиции в архитектурата.
Състоянието на много сгради днес е депресиращо, почти всички се нуждаят от ремонт, тъй като претърпяха незавидна съдба: известният Дом на културата на Киров, който е построен според всички закони на архитектурата на ленинградския авангард, е паметник, който в съвременния свят е обикновена бизнес къща, която се отдава под наем. Помещенията се отдават под наем на всички, списъкът с предприятия-наематели е много разнообразен: тук можете да намерите билярден клуб, кафенета, магазини и дори магазини за гуми.
Търговските заведения се намират вътре в сградата на федералната архитектура - дори звучи парадоксално.
Появата на термина "авангард"
Днес, поглеждайки назад към миналото на 20-ти век, нашите съвременници могат да заявят делово, че изкуството някак си е тръгнало в тази посока, че появата на руския авангард в архитектурата е била неизбежна. Трябва обаче да се разбере, че пристигането на такава тенденция в света на изкуството за световната общност беше като пиано, падащо върху главата ви - звучно и много тежко пиано …
През 1885 г. френският критик Теодор Дюре за първи път използва думата "авангард" в художествената критика. Терминът първоначално идва от военните. "Авангард" на френски означава "авангард". Това са именно военните сили, които се движат към противника, за да разузнаят ситуацията и да предотвратят атака.
Първоначално думата не се вкорени в изкуството: така се случи, че авангардните художници никога не се наричаха така и дори бяха против тази дума. Терминът започва да се използва по-късно, през 50-те години на 20-ти век, с леката ръка на френския критик Мишел, руското изкуство от началото на 20-ти век започва да се нарича авангард. Името бързо се вкорени, въпреки факта, че създателите на новата посока бяха против.
Авангарден стил в архитектурата
Днес тази концепцияобединява съвсем различни области, свързани не само със структурата на сградите, но и с живописта, литературата и кинематографията. Те са толкова различни, че едното противоречи на другото. Почти всичко, което е създадено в началото на 20-ти век, понякога се нарича авангард, посоката често се бърка с модерността, но това е фундаментално погрешно.
Всичко, което обединява архитектурата на епохата на авангарда, в една или друга степен постулира отхвърлянето на традиционализма и догматизма. Дръзкият стил противоречи на класическите канони, отхвърля традиционните социални културни ценности, сякаш нищо не се е случило преди определен артист.
Късен текущ
Конструктивизмът е екстремният етап на авангарда от края на 20-те години на ХХ век, когато възниква това реалистично изкуство. От 1932 г. почти всички художествени групи са ликвидирани и ликвидирани, с изключение на социалистическия реализъм. Авангардът в архитектурата на 20-ти век, или по-скоро, по-късното му проявление, продължи по-малко от 12 години.
Всъщност конструктивизмът в архитектурата се появява много по-рано: ярки примери - Айфеловата кула в Париж и Кристалният дворец в лондонския Хайд парк. Първият проект на руска конструктивистка сграда принадлежи на Владимир Татлин, един от лидерите на руския авангард.
През 1920 г. той щеше да построи паметник на Третия интернационал в Петроград - сграда под формата на кула, която ще надмине творението на Айфел с една трета.
Стилна функция
Основният принципконструктивизмът се превърна в основна роля на функционалността на сградата, именно тя определи нейния външен вид. Последователите на конструктивизма са били активни в различни области на художественото творчество: фотография, изящни и декоративни изкуства.
Основната характеристика на стила беше противопоставянето на луксозния живот на буржоазията с простота и практичност. Това е особено забележимо в архитектурата на южната част на Русия от авангардната епоха. Ако говорим за други индустрии, тогава в колекцията на Екатеринбургския музей все още се съхраняват най-новите обективни форми и необективна композиция.
Конструктивизмът е една от авангардните тенденции в руската и световната архитектура. Той остави забележима следа върху облика на европейските градове през 20-30-те години на миналия век. Архитектурата на южната част на Русия от авангардната епоха създаде ново общество, формира нови интереси и ценности, например DK - Домове на културата. Място, където съветските граждани прекарваха цели дни в свободното си време.
Vanguard Ban
Факт е, че през 1932 г. правителството издава указ за създаване на творчески съюзи на художници, писатели, композитори и архитекти на естетическата основа на социалистическия реализъм, тоест от 1932 г. всички авангардни форми имат всъщност престана да съществува. В съветското изкуство по време на забраната на иновациите много музеи в страната се оказаха с голям брой произведения, направени в оригинален стил. Това се случи по една причина: в периода от 1918 до 1922 г. съветското правителство, подкрепяйки новото изкуство,официално изкупува творбите на иновативни художници и ги разпространява в музеите на страната.
През 40-50-те години на ХХ век, след промяна в културната политика, от Москва започват да идват заповеди за отписване на произведения, създадени от авангардни художници. По-нататъшната съдба на колекциите зависи от лоялността на музейните работници, някои от тях скриват произведенията, за да ги запазят за бъдещите поколения. Така, например, направи Екатеринбургският музей на изящните изкуства. Но някой стриктно спази заповедта и унищожи творбата. Оцелелите картини бяха забранени в продължение на много години и не бяха изложени, дори художници и историци на изкуството не знаеха за тях до перестройката, когато авангардът излезе от укритието и зае достойното си място в историята на световното изкуство на 20-ти век..
Модернизъм
Под авангарда трябва да се разбира пълното отхвърляне на художника от традиционната естетика, разрушаването на познатите форми и създаването на нови. Авангардът е абстрактен, има малко общо с естествеността и природата.
Небрежността е ново изкуство, в което не е важна формата, а съдържанието. Модернизмът, който често се бърка с авангарда, трансформира, подобрява и допълва, тоест модернизира вече установена концепция. Той не се стреми да прекъсне връзката с каноните, а само дава ново преосмисляне. Модернизмът предшества авангарда, беше естетически бунт в изкуството, докато авангардът беше течение, което противоречи на самата художествена традиция.
Модернизмът преосмисля, а авангардът се стреми да създаде шедьовър от нулата.
Къде е роден авангарда не е известно, но корените на товапрогресивни течения се разпространяват по целия свят. Между другото, много историци на изкуството отделят руското изкуство от началото на 20-ти век като отправна точка за появата на това движение.
Препоръчано:
Мавритански стил в архитектурата, интериора и градината
Създаването на мавритански стил е предшествано от основаването на ислямска държава с покоряването на териториите на Иберийския полуостров, Северна Африка и Близкия изток. Мюсюлманската култура е придобила ориенталски оттенък, включвайки елементи на персийски, арабски, римски, египетски
Руският класицизъм като стил на архитектурата
Руският класицизъм, който е стил на архитектурата, който е широко разпространен в Русия през XVIII и XIX век, съчетава елементи от различни стилове в едно произведение, като същевременно запазва динамиката и пластичността на рококо и барок. По-късно започват да се появяват класически жилищни сгради и имения дворци, които по-късно стават модели за изграждане на различни селски имоти и сгради в руските градове
Стил Арт Нуво в архитектурата, живописта и интериора. Как се проявява Арт Нуво в орнаменти, кетъринг или декорации?
Гладки линии, мистериозни шарки и естествени нюанси - ето как можете да характеризирате стила ар нуво, който завладя цяла Европа в края на деветнадесети и началото на двадесети век. Основната идея на тази посока е хармония с природата. Стана толкова популярен, че обхваща всички творчески специалности
Романски стил в архитектурата имитира римския
Един от най-старите е романският стил в архитектурата. Пикът на популярността му пада на 10-ти век и съществува повече от 300 години. Читателите може да попитат защо в архитектурата. Отговарям: романският стил преди всичко възниква в тази посока и, развивайки се, достига значителни висоти. Това име му е дадено поради значителното сходство с древноримската архитектура
Футуризъм в архитектурата: концепция, дефиниция, характеристика на стила, описание със снимка и приложение в строителството
Архитектурният футуризъм е самостоятелна форма на изкуство, обединена под общото име на футуристичното движение, появило се в началото на ХХ век и включващо поезия, литература, живопис, облекло и много други. Футуризмът предполага стремеж към бъдещето - както за посоката като цяло, така и за архитектурата в частност, характерните черти са антиисторизъм, свежест, динамика и хипертрофиран лиризъм