Символизъм в живописта на руски художници

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Символизмът в Русия се различава значително от тази тенденция в изкуството на други европейски страни. Възникнала в края на деветнадесети век, руската символика има свои собствени характеристики, които я правят разпознаваема и уникална. Възникването му се свързва с дейността на известни публицисти и поети - З. Гипиус, Д. Мережковски, В. Брюсов. Символиката в творчеството им е преди всичко религиозна и мистична, християнска. С други думи, разбирането на символ е акт на познание за Бога. С. М. Соловьов и Ф. М. Достоевски.

По принцип литературният символизъм е единство на идеята, обща посока и смисъл. Символизмът в живописта е противоречив и двусмислен и по някакъв начин влиза в идеологически конфликт с литературната основа. Отговорът на духовните търсения на писателите е чиста проява на духовност („Видение за момъка Вартоломей“, „Отшелникът“, „Съчинение на св. Сергий“от М. Нестеров), върху прекомернапатетично настроение - ирония и гротеска ("Пролет" от М. Шагал, "Къпане на червения кон" от Петров-Водкин и т.н.).

Символизмът в живописта е първият, използван от М. Врубел. Ярка, напрегната, може да се каже, мозайката на този велик майстор е епична, монументална. Усеща се противоречието между реалния заобикалящ свят и фантазията на автора. Творбите му ни потапят в ерата на епичните герои, сивата древност, която се появява пред нас като нещо приказно и фантастично.

Ярък пример за това как символиката е показана в живописта е известната творба на Врубел "Перли". Безкрайната вселена, блещукаща мистериозно и приказно със седефени тонове, е отразена в мъничка перла. Или друг, не по-малко известен "Седящ демон". Благодарение на композиционните техники видът на героя, изобразен на картината, хипнотизира и очарова, предизвиквайки чувство на страх и вътрешен дискомфорт. Но въпреки подобни смесени чувства е невъзможно да откъснеш поглед от него.

По-нататъшното развитие на символизма в живописта се дължи на работата на сдружение на художници, наречено "Синя роза". Най-видният представител на тази група беше В. Е. Борисов-Мусатов. Периодът на творчество на този художник съвпада с началото на века, което е отразено в неговия маниер на рисуване. Започвайки от импресионистични скици, той постепенно стига до нов стил на пано, органично предавайки образността, с която е изпълнена символиката в живописта. известна работа„Гоблен“изглежда на пръв поглед ежедневен и не привлича простотата на сюжета. Въпреки това, в начина, по който са изобразени двете разговарящи жени, се крие неизмерима дълбочина. На зрителя се дава особено напрежение на композицията. Има усещането, че "Гоблена" крие мистериозните знаци на висше същество и нещо непознато.

С течение на времето художници-символисти се обединяват около списание "Светът на изкуството". Повратната точка в историята на държавата беше така да се каже, предсказана в самия дух на символизма, а по-късно предадена и осмислена в картините на художниците. В следреволюционните времена техниките на този стил служат като средство за изразяване на нова ера: "Нова планета" от К. Ф. Юон, "Болшевик" от Б. М. Кустодиев и др.