Класицизъм в живописта. Руски художници от тази епоха

2026 Автор: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47:25

Художественият стил в изкуството на Европа през 17-19 век, чиято най-важна черта е дълбокият призив към античното изкуство като идеал, еталон, е класицизмът. В живописта, както и в скулптурата, архитектурата и други видове творчество, традициите на Ренесанса продължават - вяра в силата на човешкия ум, възхищение от идеалите за пропорция и хармония на древния свят.

Тенденциите на класицизма се появяват в Италия в края на 16-ти век. Паневропейският стил започва да се оформя в лоното на художествената култура на Франция. Естетическата стойност на тази епоха има само вечна, трайна. Голямо значение се отдава на образователната и социалната функция на изкуството. Затова класицизмът в живописта излага най-новите етични стандарти, които формират образите на неговите герои: подчинение на общото лично, страсти - на разума, дълг, върховни интереси на обществото, законите на Вселената, съпротива на превратностите на живота и жестокостта на съдбата. Ориентация към вечнотообразите на разумна основа определят регулирането на художествените закони, нормативните изисквания на класическата естетика, строгата йерархия на съществуващите жанрове - от „ниски“(портрет, пейзаж, натюрморт) до „високи“(митологични, исторически, религиозни). Всеки жанр поставя смислени строги граници и формални ясни знаци.

Първият класицизъм в живописта е въведен от французина Н. Пусен, той е негов основател. Картините на художника - "Смъртта на Германик", "Риналдо и Армида", "Аркадските овчари", "Намирането на Мойсей" и др. Всички те са белязани с хармоничен ритмичен цвят и структура, възвишеност на етическото и философско съдържание.

Класицизмът в руската живопис се изразяваше чрез утвърждаване на красотата на индивида, уникален, необичаен. Най-високото постижение на тази епоха в живописта не е историческа тема, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски, О. Кипренски). Руският класицизъм в живописта на 19 век заема почетно място, тъй като има свои открития и характеристики. О. Кипренски например открива не само нови човешки качества, но и най-новите възможности на живописта. Всичките му портрети са различни: всеки има своя оригинална изобразителна структура. Някои са изградени върху живописния контраст на сянка и светлина. В други се появява фина градация на подобни близки цветове.

Руският класицизъм в живописта задължително се свързва с безценните платна на Брюлов. Те се отличават със сплав от академичен класицизъм и романтизъм, новост на сюжетите,театрален ефект на пластичността и осветлението, сложността на композицията. А. Иванов успява да преодолее много закономерности, присъщи на академичната техника и придаде на своите произведения характера на жертвени преценки на идеи.

Класицизмът в руската живопис се популяризира и от такива известни художници: И. Репин, И. Суриков, В. Серов, И. Шишкин, А. Саврасов, И. Левитан. Всички те поотделно направиха много за изкуството на своята страна, а заедно направиха много за културата на целия свят.