Натюрморт пастел: описание на технологията, характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Много често начинаещи артисти не могат да вземат решение за материала. Често изборът е между акварел и масло. Има обаче и друга група художествени материали - "меки". Пастелен е. Тези неща са хубави и лесни за работа.

Пастелни рисунки

Натюрмортът е най-изкуственият жанр, както в живописта, така и в графиката. В този случай изборът и местоположението на всички обекти се определят не от реалната ситуация, а от самата композиция и нейните изисквания.

Въпреки това, натюрморт с пастел изобщо не трябва да предава реалността, има снимки за това. Художникът е способен и има право на собствени фантазии и оригинално изобразяване на обекти, благодарение на което се създават произведения, които приличат на сън. Майсторът изгражда тоналност, опитвайки се да намери хармония в своята рисунка.

История на пастелите

Историята на пастелите започва през 15-ти век. Този материал се споменава в писанията на Леонардо да Винчи. Самата френска дума обаче започва да се използва много по-късно - в средата на 17 век. На латински означава "паста". | Повече ▼светли нюанси се получават чрез смилане на чисти пигменти с тебешир. От тук идва добре познатата дума „пастел“.

Този материал е бил активно използван от ренесансови художници и представители на Новото време (Ингрес, Джон Ръсел и много други). По-късно техниката става популярна сред импресионистите. Пастел е рисуван от Пиер Бонар, Едгар Дега и много други.

Какво е пастелът за рисуване

Има три вида пастелни пастели:

• Омаслено. Най-добре е да ги изберете, ако имате определени умения, защото е доста проблематично да коригирате вече нарисуваното.
• Сухите пастели са най-добрият вариант за начинаещи. Лесно се засенчват, изтриват се с гумичка и се покриват с различен цвят. С помощта на този материал начинаещите получават красиви пастелни натюрморти с плодове.
• Восъчните бои лежат с красив лъскав слой, но не са лесни за работа, защото не са засенчени.

Не е обичайно да се комбинират няколко вида пастели в една работа. А за начинаещи, както бе споменато по-горе, най-добре е да изберат сухи пастелни пастели.

При работа е необходимо да се погрижите за завършената рисунка и самите пастели. Сухият пастел е идеален за скици, бързи скици или дълги продукции. Благодарение на всичките си свойства, сухите пастели са идеални за любителите на изразяването и дългите старателни рисунки.

Единственият недостатък на този материал ече изисква специални условия за съхранение на готови работи. Има правила, които всеки артист трябва да спазва:

1. За да не се разпадне натюрмортът с пастели с времето, той трябва да се отвори със специален фиксатор.
2. Картините трябва да бъдат защитени от слънчева светлина.
3. Завършените произведения се съхраняват в отделна папка, като между тях се полага паус.

Необходими материали и инструменти

Стабетон

Преди да създадете натюрморт с пастел, листът трябва да бъде поставен вертикално или под ъгъл. Именно в тази позиция е най-удобно да прехвърлите линии от природата и да оцените цялостната картина. Затова си струва да вземете таблет или статив, който можете да облегнете на облегалката на стол или маса.

хартия

Демонстрирайте максималните възможности на пастелните пастелни пастели само с помощта на специална тонирана гофрирана хартия. Освен това в специализирани магазини си струва да купувате специални албуми, които съдържат хартия от няколко нюанса, между листовете на които се поставят листове паус.

пастелни пастелни пастели

Качественият пастел никога няма да бъде евтин. Но при рационална употреба един комплект ще продължи дълго време. В същото време не трябва да преследвате голям брой цветя: 12-14 ще са достатъчни.

Когато избирате подходящ материал за себе си, трябва да обърнете внимание на това как лежи върху хартията (слоят трябва да е кадифен, докато малки трохи не трябва да остават върху хартията).

Гъбии четки

В работата можете да използвате плоски четки или гъба - всичко зависи от вашите собствени предпочитания. Въпреки това, в началния етап си струва да работите с пръсти. Благодарение на тази техника ще можете да усетите по-добре материала и да разберете как най-добре да постигнете този или онзи ефект.

Задържател

Натюрмортите, рисувани с пастел, трябва да се отварят със специален лак. Въпреки това, при липсата му, лакът за коса може да послужи като алтернатива. Пръскачката по време на нанасяне се поставя на разстояние около 30-40 см от снимката.

Характеристики на технологията

Основното нещо, което трябва да можете да правите в такава работа, е да виждате цветове. Когато рисувате от природата, трябва да разберете как някои обекти хвърлят сенки върху други. Необходимо е да използвате различни нюанси, а не да рисувате сляпо обекта от единия край до другия с един цвят.

Трябва да се обърне специално внимание на посоката на ударите. Те не се налагат произволно, а според формата на обекта. Така всички елементи са по-обемни. Големи площи от един и същи цвят най-удобно се покриват чрез поставяне на пастелите.

Винаги трябва да работите равномерно върху чертежа. Не трябва да приемате образа на нито един обект. На първо място, те покриват всички светли места, след това всички тъмни и накрая подчертават акценти и активни акценти.

Предимствата на сухите пастели при правене на натюрморти

Често сухите пастели се произвеждат под формата на специални моливи или пастели. Позволява ви да създавате доста дебели щрихи. Натюрморт със сух пастел се получава с по-елегантна структура. Освен това,цветовете могат да бъдат бързо засенчени или разредени с други нюанси.

Натюрморт маслени пастели

Масления пастел ви позволява да постигнете особено ярки цветове и акценти. Този материал се отличава със своята "мекота", малко е "мазен". Много е лесно и приятно да се работи с тях, но можете да се увлечете, забравяйки за формата на предметите и техния обем. Затова трябва да се запознаете с маслените пастели, след като усвоите сухи пастелни пастели.

Натюрморт с пастели на етапи

Рисуване на натюрморт

Всяко произведение започва да се рисува, сякаш всички обекти са прозрачни. Този метод ще ви помогне да получите представа за формата на всеки артикул и местоположението им един спрямо друг.

Освен това, най-добре е да използвате допълнителни хоризонтални и вертикални линии, за да помогнете за изобразяването на симетрични обекти с правилната форма.

Прилагане на цветове и тонове

Този етап на работа включва скициране на фона. При това е необходимо да смекчите текстурата на пастела и да смесите цветовете, което прави прехода по-гладък. За тези цели използвайте плат или засенчване.

И въпреки че натюрмортът започва да се рисува от близки обекти, този процес може да започне от края. Това подобрява точността и остротата на работата. Изобразявайки обекти върху готов фон, можете да избегнете празнини между фона и обекта.

Изследване на вторични обекти

След като фонът и основните обекти са боядисани, трябва да отидете наработа с второстепенни обекти. Не трябва да забравяме за белите отблясъци и изглаждането на грубата текстура с помощта на плат и пера. Преди да приложите цвят, трябва да очертаете области от сенки върху всеки от обектите.

Корекция на цвета

Когато всички цветове, нюанси, сенки и отблясъци са готови, трябва да работите отделно върху хармоничния баланс на цветовете и контрастите - по този начин ще бъде възможно да се увеличи изразителността на възприятието на натюрморта. Това може да стане чрез увеличаване на контраста между тоновете на фона и обектите на преден план. Всички обекти трябва да са с еднакво ниво на контраст.

Последен етап

Завършвайки натюрморта с пастели, трябва да увеличите тоналните контрасти на по-светлите обекти. Това може да стане с остри сенки и сенки, разположени върху тези обекти.

За да създадете най-тъмните зони, можете да използвате всякакви нюанси на червено, синьо, кафяво и тъмно зелено. Докато малки участъци от бяло се използват за създаване на акценти.

Освен това на последния етап трябва да използвате черно, с негова помощ можете да задълбочите най-тъмните зони. Черното се използва в последната стъпка, защото винаги надделява над яркостта и свежестта на други нюанси.

Когато създават натюрморт с пастели, начинаещите художници често правят грешката да подценяват контраста на нюансите. Това се получава чрез смесване на няколко цвята. За да не се случи това, разликата между светли и тъмни тонове се увеличава преди смесването. Благодарение наТази техника компенсира загубата на контраст след смесване.

Как да съхранявате или премествате готова работа

Завършената работа може да се съхранява по много начини. Ако картината не е фиксирана никъде, тогава трябва да вземете плъзгаща се хартия и да увиете картината в нея. Трябва обаче да проверите дали цялата маскираща лента и извивките са на гърба на снимката.

Ако има желание да поставите готовата работа под стъкло, тогава не е толкова лесно да се направи, колкото други картини. На първо място, работата е ограничена от рамката. Това е необходимо, за да не може никой да размаже изображението с пръсти. Освен това рамката и стъклото ще спестят работата от падане на излишния пастелен прах.

Пастелът е благороден материал. Всички недостатъци на уменията могат лесно да бъдат скрити с помощта на грандиозно завършена работа. Всеки начинаещ художник може лесно да намери свой специален стил и начин на изобразяване на предмети, създавайки натюрморт. Пастелни рисунки се вписват перфектно във всеки интериор.