Пастел: техника, ефекти и характеристики на работа с пастел

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пастел е нежно и изтънчено направление във визуалните изкуства. Правенето на чертежи с тази техника е доста просто, важно е да изберете висококачествен материал. Цветовете са чисти, свежи, а нюансите правят картините още по-нежни и трогателни.

Характеристики на тази посока

Ефектите в рисуването с пастел се характеризират с меки преходи, чистота на цветовете, приятна кадифена повърхност, но художниците трябва да притежават високо ниво на умения, защото ако се направи небрежно, тази техника ще загуби своя чар и изтънченост. Пастелът е кръстоска между рисуване и рисуване, така че можете да рисувате линии, щрихи и засенчване с него.

Тази посока в рисуването изисква прецизни щрихи и линии. Майсторът трябва да има тънък артистичен усет, за да намери идеалната комбинация от цветове, защото ще бъде много трудно да ги промените. Известните ефекти в пастелната живопис са блестящото сияние на тона, невероятната способност за смесване и смесване на цветове.

Когато създавате шедьовър, трябва да има перфектно осветление, т.киграта на цветовете в картината зависи от интензитета и посоката на светлината. Ето какво представлява рисуването с пастел. Такива картини предизвикват възхищение и желание да ги разгледате в различни степени на осветеност.

Разновидности на материала

За рисуване с пастел трябва да изберете определен материал, за да получите красива картина. Има три вида пастел:

• масло;
• восъчна;
• суха.

Както маслените, така и сухите пастели се правят чрез пресоване. Към маслената основа се добавят само ленено масло и пигмент, а към восъчната основа се добавя висококачествен восък с добавка на пигменти.

Масления пастел се използва за учебни цели, сухият вариант е подходящ за учебни и художествени цели. При рисуване със сухи пастели се използва методът на засенчване, който ви позволява да създавате плавни преходи и деликатни нюанси.

Тази версия на пастелите съществува в два вида: твърди и меки. Меката се състои от чисти пигменти и малко количество свързващо вещество. За нея е удобно да прави широки щрихи с наситен цвят. Твърдите пастели са по-малко вероятно да се счупят, тъй като съдържат голямо количество свързващо вещество. Удобно е да създадете рисунка с тях, защото можете да направите както тон, така и рисунка от фини детайли.

За рисуване с пастел, трябва да изберете правилната хартия. За това обикновено се използва цветна пастелна хартия. Тонът на хартията трябва да бъде избран, като се вземат предвид характеристиките на шаблона. Защо не използвате бяла хартия? Тъй като е по-трудно да се оцени наситеността на главнияцветя.

Има три вида хартия за рисуване с пастели:

• шкурка - използва се за създаване на произведения на изкуството, може да се закупи в голям формат;
• пастел - състои се от малки парчета корк;
• кадифена хартия.

За да се предпази пастелният модел от проливане, той се фиксира с обикновен лак за коса или специален фиксатор. Цветовете стават по-меки и по-дълбоки.

Засенчване

Пастелът използва засенчване за създаване на меки преходи между цветовете и плавни линии. Основната му цел е да разпредели равномерно цвета. За засенчване художникът използва парцал, върхове на пръстите или перце.

С тази техника майсторът може да създаде гладка граница, като заглуши интензитета на цвета. Това е основна техника в рисуването с пастел, лесна е за изпълнение. Художникът създава рисунка и започва да трие щрихите, а след това наслагва повече наситени цветни пигменти върху засенчването.

Смесване с пръсти и размазване върху смесването

В рисуването с пастел често се използва засенчване с пръсти. Ако работите с голяма повърхност, разнесете пигмента с притиснати един към друг пръсти. Ако рисунката е малка, тогава върховете на пръстите са достатъчни за това. Най-важното нещо е да не забравяйте да отмиете цвета след всяко засенчване, за да избегнете замърсяване.

Слоеве от пастели с различни цветове могат да се наслагват един върху другприятел, но имайте предвид, че колкото по-богат е долният фон, сянката на горния слой ще се различава от оригинала. За да предотвратите това, оцветете долния слой и след това продължете с нанасянето на друг пигмент.

Почистване

Тази техника в пастелното рисуване трябва да се използва възможно най-малко, защото може да доведе до по-малко интензивни цветове. За почистване се използва гумичка, но ако не се използва правилно, повърхността може да се повреди, в резултат на това пастелът ще лежи неравномерно.

Подгответе зоната за корекция. Избършете го с памучна вата или кърпа, като премахнете част от пигмента. След това можете да използвате гумичката. Не е необходимо да се натиска силно, за да не се повреди повърхността на шаблона. Ако следвате тези препоръки, ще можете внимателно да коригирате чертежа.

Линии и петна

В техниката на пастелното рисуване трябва да обърнете специално внимание на линиите и петната. Те могат да бъдат прекъсващи, прости, които подчертават контура, или по-сложни, създаващи форми и обем. Художникът трябва внимателно да подбере формата на линиите и петната, за да предаде точно идеята си.

За да ги създадете, трябва да използвате пастелен блок и да рисувате с него под определен ъгъл или плосък. Ако художникът избере втория вариант, тогава той ще получи щрихи, равни на ширината на лентата.

За да рисува линии, майсторът използва твърд пастел. Кредата се поставя с ръб и се начертава линия - оказва сеидеално прав. Можете също да използвате мек пастел, само ширината на чертите ще бъде по-голяма.

Най-напредналите пастелни художници използват плътни пръски и минимално засенчване. Това се дължи на факта, че перуването притъпява наситеността на цвета и това не се харесва на някои художници. Ето защо много хора използват не смесени петна, които перфектно предават чистотата и яркостта на цвета.

Има специална техника в рисуването с пастел, при която майсторите изобщо не използват засенчване, а създават картина от чисти петна. Когато се гледат отблизо, те изглеждат абстракция, но ако се отдръпнете, зрителят ще види плътно платно.

Кратка история

Името "пастел" идва от думата "пастело", което означаваше рисуване с черен италиански молив и сангвиник. През XVIII век тази техника става популярна, широко се използва във Франция и Англия. Известни художници на пастели са Франсоа Буше, Шарден, Делакроа и други.

Постепенно популярността му донякъде намалява, но пастелите отново стават интересни за художниците през втората половина на 19-ти век. Пастелът се използва активно в работата на импресионистите, тъй като позволява да се получат чисти и красиви цветове. Импресионистите създават невероятно деликатни, полупрозрачни картини.

В руското изобразително изкуство

В Русия пастелът започва да се използва в началото на 18-ти век благодарение на чуждестранни художници. ATВ началото рисуваха само чуждестранни майстори, които изпълняваха произведения по поръчка. Известни художници на пастелна живопис в Русия са Карл-Вилхелм Барду, който рисува портрети в тази техника; използван е и от Александър Орловски и Алексей Гаврилович Венецианов и други майстори. Тази тенденция във визуалните изкуства създаде невероятни пейзажи с чисти цветове и меки линии.