Поп арт стил: кратка история, характеристики и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Поп артът възникна, за да замени сериозното абстрактно изкуство на двадесети век. Този стил се основава предимно на популярната култура, така че се е превърнал във форма на забавление. Посоката се развива с помощта на реклама, тенденции, както и мода. Никаква философия, духовност. Поп артът (портретите) е един от разделите на авангардното изкуство.

Кога възниква стилът?

Достъпността и простотата са качествата, които направиха този стил невероятно популярен. Първоначално целта беше да има широка аудитория, така че е възможно да се обхванат най-обсъжданите изображения. Ето защо стилът на поп арт се превърна в едно от най-влиятелните художествени движения в живописта на 20-ти век и след това.

Промоция на стил

По-подробно стилът придоби популярност през 1960-те, въпреки факта, че е основан малко по-рано, през 1950-те. Великобритания се счита за мястото на произход и активен възход настъпи в Съединените американски щати. Анди Уорхол стана основателят на поп артаи Джаспър Джонс.

Всичко започна с инициативата Independent Group, която беше основана в Лондон през 1952 г. сред предприемчиви художници и архитекти. Градската народна култура беше допълнена от съвременни технологии при писане на платна. На примера на американската култура майсторите изучават влиянието на психологията върху масовата аудитория, дълбокия смисъл и съдържание на лингвистиката. Интересувах се основно от индустриална реклама, съвременни технологии за производство на реклами, разпространение на колажи.

Утре е

1956 Откриване на поп арт изложба „Това е утре“. Съвременното общество беше представено с филмови кадри от всички любими филми, холивудски идоли, увеличени изображения. Мнозина бяха вдъхновени от новия необичаен стил. След изложбата повечето от завършилите художествени училища и не само искаха да се присъединят към новото движение.

Основни мотиви

Поп арт (портрет) има основните характеристики, които улесняват разбирането, че това е определен стил:

• Когато се използват популярни художествени рисунки. Плакати, графити, комикси, винилови плочи, графики на Мерилин Монро.
• Крещящи, ярки цветове. Протест срещу обикновените монотонни стилове в интериора. Само диско-траш и младежки фънк.
• Обект "пластмаса" в интериора. Ярките цветове благоприятно подчертават оригиналността на младежкия стил.

Първият мотив е взет за основа, но други перфектно допълват образа на поп арта. Всъщност този стил не е независим, а само съчетававсякакви детайли и създава специфична хармония.

Вътрешна употреба

Детайлите са елементите, чрез които се проявява цялата гъвкавост на поп арта в интериора.

• Свобода. Просторни парцели, високи тавани, минимализъм. Върви добре в дизайна на всекидневни, обществени кафенета.
• Светъл цвят. По правило бял фон визуално разширява пространството. Блестящи ярки мебели винаги работят добре с неутрални.
• Творчество на формите. Идеологическите създатели активно обичаха ретро-футуризма, в допълнение към други филистерски стилове. Когато сте в интериор в стил поп арт, има шанс да си спомните добрата научна фантастика от онова време.
• Минимално количество мебели. Същата идея за простота и простор. Няма да има качени зони в стаята за поп арт. Само най-необходимото за живота. Многофункционални шкафове, шкафове, дивани.
• Разнообразие от аксесоари. Лесно е да намерите много малки неща: като елементи от масовата култура, цветни детайли и ярки акценти. Например възглавници, които са разпръснати по периметъра, или закачливи закачалки за дрехи.
• Необичайно решение за осветление. Много зависи от светлината. Включително настроението на обекта. LED ленти, течни лампи, таванно осветление. Такива неща са особено забележими, когато цялото внимание е приковано към светлината.

Характеристики на стил

Яркият, оригинален поп арт стил не е за всеки. Трябва миизползвайте предимно там, където се намира зоната за отдих. Мнозина отбелязват ясна прилика с кича. Но всъщност това са два различни стила. Предизвикателство към обществото, протест срещу скуката, прегръдка на собствения уникален вкус, желание за открояване - всичко това показва този стил в благоприятна светлина.

Поп арт портрет

Ярка изненада не губи своята актуалност. Такъв подарък ще бъде полезен за всички, които ценят изразителност, стил, креативност и като правило отричат простотата.

Не е тайна, че трябва да давате емоции. Портретът на поп арт ще свърши идеална работа. Ярко, модерно, закачливо. Той веднага ще привлече вниманието към себе си. Всичко, което е в стил и представяне, е отразено в рисунката. Художниците винаги забелязват интересни детайли и факти.

Виждаме нов скок в популярността на поп арт картините, всеки от нас има шанс да поглези любими хора и приятели с уникален стилен портрет. За мнозина това ще послужи като пример и самите те ще започнат да правят такива приятни и романтични действия.

Интересни факти

В началото на появата си този продукт не беше напразно отбелязан от много богати и влиятелни хора от онова време, защото напълно обърна културното значение. Концепцията на движението промени последователите на стила. Поп артът е признат по целия свят.

Лорънс Елоуей пусна резонансна статия за предизвикателството пред културното общество, където подробно описа намеренията на младите таланти. Това се случи в Америка, но интересното е, че критикът беше от Обединеното кралство.

BВ повечето случаи поп арт материалът се създава от всякакъв вид информация и използва технология, съчетана с още по-интересни обекти. Рой Лихтенщайн, като никой друг, осъзна това на времето си и го използва.

Произходът на поп арт може да се отдаде на периода на поп музиката от онези години, именно този факт повлия на развитието на движението в Лондон. Няма нужда да търсите далеч за примери, Питър Блейк създава корицата на The Beatles и Елвис Пресли, особено след като основната основа на неговите произведения е портретът на Брижит Бардо, както Анди Уорхол в Ню Йорк използва портрета на Мерилин Монро.

Сравнявайки английския подход и американския, можем абсолютно да кажем, че вторият е много по-агресивен и ироничен в посланието си.

Въпреки че не забравяйте страхотния девиз на Анди Уорхол, който се превърна в един вид символ на американската култура като цяло: „Ако всичко в света се прави от машини, тогава аз ще мисля като машина.“

Ясни мотиви, символи, остри линии. Анти-изкуство във всичките му проявления. Своеобразни дадаисти, които се отказаха веднъж завинаги от стандартизацията на света. Общоприето е, че най-популярната тема в творбите на поп арт артистите е храната, но това е погрешно схващане: те дават повече предпочитание на предметите на простия живот и тоалетната.

Warhol изведе продуктите на популярни производители на ново ниво, като умножи лога на най-добрите марки в произведения.

Заключение

Така едно такова уникално и неподражаемо популярно изкуство наистина обърна идеята за изкуството. Направи някаква революция в света на изкуството и не само. Досега много художници, дизайнери, декоратори се вдъхновяват, живеят и творят с помощта на този стил, а също така използват поп арт в интериора. Стил на живот, наречен поп арт. Смятаме, че ще бъде толкова популярен за години напред, колкото беше в средата на двадесети век.

Надяваме се, че статията е била интересна за вас и сте успели да намерите отговори на всичките си въпроси. Благодаря ви за вниманието, скъпи читатели. Оценявайте изкуството.