История на анимацията в Русия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Е, кой не обича анимационни филми? Сега индустрията се е развила до такава степен, че анимационните филми имат толкова специални ефекти и графики, че понякога е трудно да си спомним старите "плоски" филми с лошо качество на рисуване, без всякакви ефекти, като 3D. Съвременните деца никога няма да разберат какво означава анимационен филм с герои от пластилин за врана със сирене, какво означават прости кратки карикатури с избледнели цветове и леко приглушени гласове на герои, а за филмовите ленти няма какво да се каже!

Историята на анимацията е друг етап от развитието на киното, тъй като от самото начало карикатурите се смятаха за отделен филмов жанр. Това се случи въпреки факта, че карикатурите имат по-малко общо с киното, отколкото с рисуването.

Дължим карикатури на Joseph Plateau

Като всяка друга история, историята на анимацията и анимацията има своите възходи и падения, промени и дълги застой. Интересно е обаче, защото производството на анимационни филми се развива почти непрекъснато и продължава да го прави и до днес. Историята на появата на анимацията е свързана с имението на белгийския учен Джоузеф Плато. Той е известен с това, че е създал през 1832 гиграчка, наречена стробоскоп. Малко вероятно е нашите деца да играят с такава играчка в съвременния свят, но децата от 19-ти век харесваха такова забавление. На плосък диск беше приложена рисунка, например бягащ кон (какъвто беше случаят с Plateau), а следващият беше малко по-различен от предишния, тоест чертежите изобразяваха последователността на действията на животното по време на скокът. Когато дискът се въртеше, създаваше впечатление за движеща се картина.

Първи множител

Но колкото и да се опитваше Джоузеф Платон да подобри инсталацията си, той не успя да създаде пълноценна карикатура. Той отстъпи място на французина Емил Рейно, който създаде подобно устройство, наречено праксиноскоп, което се състои от цилиндър със същите поетапни чертежи, приложени към него като в стробоскоп.

Така започна историята на анимацията. Още в края на 17-ти век французинът основава малък оптичен театър, където показва на всички 15 минути комични представления. С течение на времето инсталацията се промени, беше добавена система от огледала и осветление, което, разбира се, доближи света до такова магическо действие като карикатура.

Анимацията през първите десетилетия от живота си продължава да се развива във Франция заедно с театъра и киното. Известният режисьор Емил Кол беше известен с отличните си актьорски изяви, но все пак анимацията го привлече повече и през 1908 г. той "нарисува" първата си карикатура. За да постигне реализъм, Кол използва снимки и копира предмети от живота, но все пак неговото дете бешеповече като комикс в движение, отколкото филм.

Балетмайсторът на театъра - основоположникът на анимацията в Русия

Що се отнася до руските фигури в областта на анимацията, те издигнаха карикатурите на ново ниво, сега героите бяха кукли. Така през 1906 г. е създадена първата местна карикатура, от която започва историята на анимацията в Русия. Александър Ширяев, хореограф на Мариинския театър, монтира карикатура с участието на 12 танцуващи кукли.

Късометражен филм, записан на филм с ширина 1,5 см, се оказа твърде много работа. В продължение на три месеца Александър тичаше от камерата до самата продукция толкова често, че дори избърса дупка в пода. Куклите на Ширяев не просто се движат по повърхността, като призраци, те скачат, въртят се във въздуха и извършват невероятни движения, сякаш са живи. Известни историци и аниматори все още не могат да разгадаят тайната на подобна активност на героите. Кажете каквото искате, но историята на домашната анимация е сложен и сериозен въпрос, така че дори и най-напредналите специалисти не винаги успяват да разберат напълно принципите на действие на определено устройство.

Владислав Старевич е ярък "персонаж" на руската анимация

Историята на създаването на анимацията е свързана с имената на френски учени и режисьори. Владислав Старевич определено беше „бяла врана“сред тези чужденци, защото през 1912 г. измисли истински 3D карикатура! Не, историята на руската анимация все още не е стигнала до точката, в която хората са мислили да носятспециални очила, този човек създаде дълготрайна анимационна кукла. Беше черно и бяло, странно и дори страшно, защото беше малко трудно да правиш красиви герои със собствените си ръце.

Тази карикатура се наричаше „Красивата Луканида, или Войната на стършелите и мустаците“, най-интересното е, че Владислав Старевич използва насекоми в работата си, което не беше случайно, защото много ги обичаше същества. Именно от този човек започнаха карикатурите със смисъл, защото Старевич вярваше, че филмът трябва не само да забавлява, но и да има някакъв подтекст. И като цяло филмите му са замислени като някакви учебни помагала по биология за насекоми, самият карикатурист не си е представял, че ще създаде истинско произведение на изкуството.

Старевич не се спира само на Луканида, по-късно създава карикатури по басни, сега те започнаха да приличат на някакви приказки.

Съветска графика

Историята на съветската анимация започва през 1924 г., когато няколко художници създават огромен брой ръчно рисувани карикатури в непопулярното днес студио Култкино. Сред тях бяха "Немски дела и дела", "Съветски играчки", "Случай в Токио" и др. Скоростта на създаване на една карикатура се е увеличила значително, ако по-рано аниматорите са работили по един проект в продължение на месеци, сега периодът е намален до 3 седмици (повече в редки случаи). Това беше направено благодарение на пробив в областта на технологиите. Художниците вече имаха плоски шаблони, които спестиха време и направиха процесасъздаването на карикатура отнема по-малко време. Анимацията от онова време даде на света огромен брой карикатури, които са от голямо значение не само в Русия, но и в целия свят.

Александър Птушко

Този човек също допринесе за развитието на нашата анимация. По образование е архитект и е работил и в областта на машиностроенето. Но когато стигна до Мосфилм, той осъзна, че създаването на куклени карикатури е неговото призвание. Там той успя да оживи своите архитектурни умения, а също така помогна за създаването на добра техническа база в най-известното филмово студио в Русия.

Той става особено известен след създаването на карикатурата "Новият Гъливер" през 1935 г. Не, това не е наслагване на текст върху сюжета, това е един вид прерисуване на Пътешествията на Гъливер по маниера на СССР. И най-важното и новото в творчеството на Птушко е, че той успя да съчетае две напълно различни области във филмовата индустрия: карикатура и актьорско майсторство. Сега емоциите на кукли, масов характер, активност се появяват в карикатурите, работата, извършена от майстора, става очевидна. Историята на анимацията за деца с мили и красиви герои започва обратното си броене именно от Птушко.

Скоро той става директор на новото анимационно студио Союздетмултфилм, но по някаква причина напуска поста си след известно време, след което се знае само, че той е приключил, за неговата анимационна дейност. Александър реши да се посвети на филмите. Но в по-нататъшните си филмови произведения той използва "чиповете" на анимацията.

Уолт Дисни и неговите"дарение"

Оказва се, че историята на анимацията в Русия е изградена и събрана не само от руски изследователи, учени и просто любители на анимационни филми, самият Уолт Дисни представи на Московския филмов фестивал цяла ролка висококачествен филм с карикатура, нарисувана от любимия на всички за добрия стар Мики Маус. Нашият домашен режисьор Фьодор Хитрук беше толкова впечатлен от плавната и незабележима смяна на кадрите и качеството на рисунката, че разбра, че и ние искаме същото! В Русия обаче досега имаше само куклени спектакли с, меко казано, непредставими играчки. Във връзка с желанието за подобрение беше създадено студио, известно на всички съветски и постсъветски деца, Союзмултфилм.

"Союзмултфилм" - корпорация на носталгията

През 1935 г. нашите аниматори осъзнаха, че е време да променим нещо в живота на нарисуваните картини, време е да изхвърлим тези стари кукли и да започнем да правим сериозни неща. Съюзът на няколко малки студия, разпръснати из цялата страна, започна да създава по-мащабни произведения, много критици твърдят, че историята на анимацията започва от този момент в нашата страна. Първите творби на студиото бяха доста скучни, тъй като бяха посветени на развитието на прогреса в Европа, но до 1940 г. специалисти от Ленинград се преместиха в Московския съюз. Но и след това нищо добро не се случи, откакто започна войната, всички организации имаха ясна цел - да издигнат патриотичния дух на хората.

Bследвоенния период имаше рязко покачване на нивото на производството на анимационни филми. Зрителят видя не обичайната смяна на снимките и не обичайните кукли, а реалистични герои и интересни истории. Всичко това беше постигнато чрез използването на ново оборудване, вече изпробвано от американския другар Уолт Дисни и неговото студио. Например, през 1952 г. инженерите създават точно същата камера като в студиото на Дисни. Създадоха се нови методи на снимане (ефектът на обема на изображението) и старите бяха доведени до автоматизма. В този момент анимационните филми придобиват новата си обвивка, вместо безсмислени детски „филми“има образователни и подтекстови произведения. Освен късометражни филми се снимат и пълнометражни анимационни филми, като Снежната кралица. Като цяло от момента на създаването на Союзмултфилм започва историята на анимацията в Русия. За децата в онези дни се забелязваха дори малки промени и дори най-късите филми бяха оценени.

1980-1990-те

След промяна в посоката на анимацията, съветските анимационни филми започват да се подобряват от края на 1970 г. Именно през това десетилетие се появи такъв известен анимационен филм като „Таралеж в мъглата“, който вероятно е гледан от всички деца, родени преди 2000-те. През 80-те години на миналия век обаче се наблюдава особен подем в активността на мултипликаторите. По това време излиза известният анимационен филм на Роман Качанов "Тайната на третата планета". Това се случи през 1981 г.

Тази снимка спечели сърцата на много деца от онова време, а възрастните непренебрегна го да го гледам, честно казано. През същата година излиза прочутият „Пластилин врана“, който отбелязва пристигането на нов аниматор Александър Татарски в студио „Екран“. Няколко години по-късно същият специалист създава анимационния филм „От другата страна на Луната“, чието име ви примамва да разберете какво има от другата страна на Луната?

Но пластилинът е само "цветя", защото в Свердловск, който активно участва в анимационните дейности на страната, анимационните филми са създадени със стъкло. Тогава става известен художникът по стъкло Александър Петров. Сред такива стъклени рисунки е "Приказката за козата", издадена през 1985 г.

Краят на 80-те години на миналия век е белязан от резки и груби щрихи в чертежа, лошо качество на изображението и общо замъгляване, това е лесно да се види в примера на Koloboks on Investigation. Тази мода беше като болест, която се разпространи в света на домашната анимация, само няколко художници се отърваха от навика да рисуват небрежно, въпреки че може да се нарече отделен стил, както в живописта..

През 90-те години Русия започва да си сътрудничи с чуждестранни студия, художници подписват договори и заедно с чуждестранни специалисти създават пълнометражни карикатури. Но все пак най-патриотичните артисти остават у дома, с тяхна помощ историята на анимацията у нас продължава.

Карикатура днес

След разпадането на Съветския съюз кризата процъфтява не само в живота на страната, но и в живота на анимацията. Изглежда, че историята на анимацията за деца, както и за възрастни,завършен. Студиата съществуваха само поради реклама и редки поръчки. Но все пак по това време имаше произведения, които спечелиха награда („Старецът и морето“и „Зимната приказка“). Съюзмултфилм също беше унищожен, властите продадоха всички права върху карикатурите и напълно съсипаха студиото.

Но още през 2002 г. Русия за първи път използва компютър за създаване на анимация и дори въпреки "проблемното" време в историята на анимацията, работата на руските аниматори заема гордо място в световните състезания.

През 2006 г. в Русия се възобновява производството на анимационни филми, излизат "Княз Владимир", "Нос джудже". Появяват се нови студия: Мелница и Солнечен дом.

Но се оказа, че е твърде рано да се радваме, защото 3 години след излизането на последните известни филми започна черна ивица от криза. Много студия бяха затворени и държавата престана да насърчава развитието на руската анимация.

Сега много домашни студия издават любими на всички карикатури, понякога историите не се вписват в едночасов филм, така че трябва да нарисувате 2-3 или дори повече части. Досега няма провали в историята на анимацията в Русия.

Каквото и да кажете, дори възрастните обичат да гледат анимационни филми и понякога го правят по-внимателно от малките си деца, и всичко това, защото съвременните анимационни филми са ярки, интересни и забавни. Сега те не могат да се сравняват с куклени, където участваха хлебарки и други насекоми. Независимо от това, всяка стъпка, която историята на руската анимация "изкачи"важно, защото всеки от тях води до съвършенство.