Симоне Мартини: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Италия донесе на света велики художници, създали шедьоври в своята епоха. Един от тези гении на живописта остана в „сърцето на Италия“Симоне Мартини. Не беше лесно да се проучи биографията му. Цялата останала информация за него трябваше да се търси в документи и препратки към хора от онова време.

Въпреки това Симоне Мартини успя да възстанови хронологията и събитията от живота, въпреки че не всичко е толкова гладко в тази история. На места има въпроси, някъде има пропуски. Въпреки това, благодарение на творбите на художника, е възможно да се покаже основната му картина - животът.

Старт

За съжаление, биографията на Симоне Мартини започва със смъртта. Това е единствената точна дата, която изследователите успяха да получат. В една от катедралите на Сиена - Сан Доменико, бяха открити записи, благодарение на които стана известно, че великият художник е починал тук на 4 август 1344 г. Невъзможно е да се знае точната дата на раждането му. Условно е известна само 1284 година. Определя се според информацията, посочена на гроба на зографа: информацията казва, че Мартини е починал на 60-годишна възраст.

Външен вид

Възникват още повече въпроси относно външния вид на италианеца. Най-добрият му приятел, известният Петрарка, твърдеше, че Симон не е красива. Изследователите решихапотърсете образа на художника в неговите платна. Някой го забеляза в образа на Христос пред Пилат, някой го видя в образа на рицар. Предполагаемият портрет е възможен на фреската "Чудото на възкресението на момче".

Първите 30 години

За съжаление нищо не се знае за този период от живота на създателя. Въпреки това има предположения, че Симоне е родена в град Сиена. Баща му е местен мазач, който подготвя платното за стенописи. Най-вероятно това е довело художника до бъдещата му професия.

Възможно е момчето да е учило изкуство в работилницата на Дучо, но популярността идва при създателя след създаването на "Маеста". Сега е известна годината на публикуване на това платно - 1315-та. Тези данни са открити върху рамката на стенописа. Въпреки че, ако градските власти са поръчали такава работа, тогава е очевидно, че художникът вече е имал добра репутация. "Маеста" се установява в Palazzo Pubblico. Украсата на това място може да бъде поверена само на изключителни майстори.

Заслужава да се отбележи, че художникът, работейки върху своите произведения, се стреми да покаже всичко по най-естествен и реалистичен начин. Тази правдоподобност е отразена в работата му. Ето защо, след като получи още една поръчка от градските власти да изобрази крепостта, той отиде там, за да види не само предмета на изкуството със собствените си очи, но и да усети атмосферата на битка и завоевание. Тогава той събра слугата си и тръгна на път на кон. По-късно фреската е поставена в зала Mappomondo още през 1331 г. Сега е много трудно да се запознаете с работата, защото се считаунищожен, въпреки че изследователите се надяват да го намерят.

Факти

Те, за съжаление, са малко. Опитвайки се да реконструирате живота на Симоне Мартини, можете да се натъкнете на проверени данни. Например, известно е, че художникът е пътувал до Асизи. Нещо повече, това се случи през 1310-те години. Там той работи, украсявайки църквата Сан Франческо с витражи. По-късно той създава и фрески тук.

Има информация, че Мартини е бил в Неапол известно време, въпреки че няма документални доказателства за това. Пътуването му до този град е свързано с ордена на неаполитанския олтар в чест на канонизацията на Луи Тулузки.

Стил

За едно десетилетие изследователите успяха да открият голяма колекция от картини върху дърво, което ни позволява да проследим промените в работата на Симон. Стенописите, направени в Асизи, имат особени протогиотистки черти, но произведенията, направени по-късно, са надарени с готически стил. Последният промени не само обемите, но и фона и линиите в творбите.

Два полиптиха от църквата Санта Катарина и музея в Орвието могат спокойно да бъдат приписани на делото от това време. Въпреки че изследователите многократно са извършвали стилистичен анализ, който показва, че последният полиптих датира от 1320-те години. Между другото, трудности с изучаването на това произведение също възникват, защото са документирани няколко помощника при създаването на това произведение.

Активна активност

Градските документи съдържат и информация за плащания към зографа. И заплатата беше даденаредовно, което означава, че художникът е работил доста активно в Сиена. Посочени са и произведенията, за които Мартини е получил пари и които са трудни за идентифициране, някои са напълно загубени.

Има доказателства, че Симоне е получил финансиране за поправката на собственото си творение "Маеста". Факт е, че стенописът е бил повреден поради изтичане на влага. Художникът получава и финансиране за изписването на кръста, което е било предназначено да бъде завършено от друг творец. Редовно през 1322 г. Мартини получава пари за работата, която извършва за Palazzo Pubblico.

Личен живот

Сватбата на италианския създател се състоя през 1324 г. Негова любовница беше Джована, дъщеря на Филипучо. Може да се предположи, че сватбата е била великолепна, тъй като Мартини е получил много пари за творбите си. Доказателството е, че преди сватбата той купи къща за бъдещата си съпруга. Освен това такъв подарък му струваше доста пени, той плати 220 златни флорина (а това беше три пъти повече от парите, които получи за великолепната си работа с изображението на крепостта).

Подобен подарък вероятно трябва да се тълкува като благодарност към благородството. Всъщност по това време художникът вече беше на 40 години, а избраницата му беше много млада. Симоне вярваше, че е длъжен да благодари на момичето, че се е съгласила да се омъжи за невзрачен мъж на възраст.

Благодарение на брака си, художникът успя да установи тесни връзки със семейство Липо, което успя да издържи до края на цялата работа на Мартини. Най-ярката проява на такава тясна връзкасъс семейството на съпругата му е творбата "Благовещението от Уфици", където са изразени чертите на фамилията Липо.

Семейно творчество

След брака си художникът продължава да бъде активен в посоката на творчеството. През 1326 г. той създава великолепно платно, което по-късно е наречено „много добро“и заплащането за него е достойно. На следващата година той създава картина от два стандарта, които, за съжаление, не са оцелели до нашето време. Те бяха посветени на сина на крал Робърт.

В края на 1320-те той създава две произведения, които също се считат за изгубени. Първата творба е посветена на два ангела и е създадена за Палацо Публико, а втората изобразява бунтовника Марко Реголи и е поставена в Консисторията.

Франция

Авиньон, малък град в Прованс, временно се превърна в културен и художествен център на света. Тук идваха художници от цяла Европа, донесоха своите творби и цели работилници. Симона също пристига тук през 1336 г. Тук значителна роля изигра разслояването на обществото, при което Мартини се опита да бъде по-близо до "високите хора". Той направи това за сметка на изкуството си, изпълнявайки заповеди от най-висшите власти.

За съжаление има много малко информация за работата на Мартини във Франция. Има официални документи, които показват активната житейска позиция на създателя. Той беше свидетел по дело за наем и също така беше участник в правен спор.

Относно творбите, трябва да се отбележи, че техните фрагменти са открити в Нотр Дам дьо Дом, възможно е също художникът да е имал пръст вфронтисписът на ръкописа на Вергилий, който дотогава е бил в ръцете на Петрарка. Известна е и картината "Светото семейство", намираща се в Ливърпул.

Смърт

Както знаете, художникът умира през 1344 г. Той е осакатен от неизвестна „тежка болест“. Италианецът разбрал, че краят му е близо, и затова няколко дни преди смъртта си направил завещание, в което разделил цялото си имущество между роднините на жена си. Документът е заверен от нотариус от Флоренция - Галгани.

Благовещение

Благовещението от Симоне Мартини е създадено през 1333 г. Художникът го създава за олтара Ансания, който се намира в Сиена. Фонът на фреската е златен, който символизира небето, а силуетът на Мария е сдържан и гладък. Архангел Гавраил е изобразен на платното като активна фигура, дрехите му се развиват, а крилата му са придобили летяща форма. Описанието (Симоне Мартини "Благовещението") няма мистерия и мистерии. Картината предава нещо много меко, но в същото време ярко и божествено.

Изображенията, които могат да се различат на фреската, са мистични. Всяка фигура сама по себе си е като кристал, много крехка и безтелесна. Свети Ансаний и Юлита, напротив, се оказаха доста обемни и реалистични.

Мадона

Заслужава внимание и творбата "Мадона". Симоне Мартини създаде необикновено платно, което мнозина приписват на последния период на творчество, по-зряло. Типичен за картината на този творец е златен фон с червени и сини нюанси, меки линии, изящни линии на фигурата на Мария. Стенописът е запазен всам чертите на готическия стил, който е присъщ на художника в късния период на неговото творчество.

Това произведение беше обичано от много фенове и от самия автор - Симоне Мартини. Ермитажът се превърна в съкровищницата, която пази творбата в стените си от 1911 г.

Други творения

Най-популярната картина на Симоне Мартини е Маеста. Тя вероятно беше първата голяма работа на създателя. Изследователите са сигурни, че този шедьовър е създаден под влиянието на Дучо. Картината има някои много точни характеристики, които няма да намерите в Duccio. Сред тях са променящи се цветове, форми и линии.

Заслужава да се отбележи присъствието в световната колекция на картината на Симоне Мартини "Портрет на Лора". Тази работа е посветена на приятеля на художника Петрарка, който поръчва образа на своята любима.

Можете да говорите много за този изпълнител. Творчеството на Симоне Мартини, макар и да не е напълно известно, може би обмислено на места, все пак остава необичайно ярко и интересно за ценителите на италианското изкуство. Художникът направи огромен „подарък“за световната култура и неговите творби запазиха характеристиките, които улесняват идентифицирането на шедьоврите на Мартини.