Дмитрий Аркадиевич Налбандян, художник: биография, творчество, памет

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Абсолютно сигурно е, че живописта от съветския период не е била достатъчно изследвана от нашите изкуствоведи. Творчеството на великия майстор на портрета, пейзажа, натюрморта, което е Дмитрий Аркадиевич Налбандян, не е обърнато необходимото внимание, така че след 1991 г. много от неговите творби се озовават в чужбина. Останалите в Русия са високо оценени на търгове. Неговите кримски пейзажи през 2006 г. бяха много скъпи парцели. Началната им цена беше $80 000.

Детство и младост в Тифлис

В многодетно и бедно семейство на кочегар през 1906 г., на 15 септември, се ражда син, наречен от любов Мито. Бащата мечтаеше синът му да е образован и да си проправи път в хората. Детето получи знания в руската гимназия. Учителят по рисуване забеляза изключителните му данни, а родителите му приветстваха рисуването по всякакъв възможен начин. Много по-късно художникът ще напише най-добрата си работа: „Портрет на майка“.

Но когамомчето беше тийнейджър и беше на 12 години, баща му загина от ръцете на терористи. Мито получава работа като помощен работник в тухлена фабрика. Но жаждата за изкуство беше голяма и Дмитрий първо отиде в кръжок за любителско изкуство, след това в подготвително художествено училище и след това работи за скулптора Хмелницки, който забеляза способностите му и започна постепенно да учи младия мъж.

През 1922 г. бъдещият художник постъпва в художественото училище. След него - в Тбилисската академия на изкуствата на Грузия през 1924 г., която завършва след 5 години. Учи при Е. Татевосян и Е. Лансере. Неговата дипломна работа е творбата „Младият Сталин с майка си в Гори“. Започва работа в Goskinoprom като аниматор, а след това в Одеското филмово студио като художник-постановник. Преди да продължим биографията, ще разгледаме как е изглеждал Налбандян в младите си години.

Автопортрет 1932

Младият художник създава своя портрет, когато идва на работа в Москва, където никой не го познава. Общителен и весел, той бързо се запознава с водещите художници на страната (Д. Мур, И. Грабар, С. Меркуров, А. Герасимов, П. Радимов) и научава много от тях. Това се вижда от автопортрета на Налбандян, боядисан в сребристо и черно. Ярка светлина пада върху сериозно, замислено лице, което ви позволява да разгледате всеки детайл: вежди в полет, големи тъмни очи, красиво оформени устни. Модна шапка от велур украсява главата, а принадлежността към работилницата на свободните артистични хора демонстрира небрежно завързан червено-бял шал, което е още по-привлекателно.внимание към красиво лице.

Този спокоен, уверен човек вече е написал редица произведения, които са получили одобрение във вестникарските публикации. Той няма да спре дотук, а ще продължи да расте. Неведнъж Д. Налбандян ще рисува свои портрети, един от които е във Флоренция в известната галерия Уфици от 1982 година. От 17 век тук започва да се събира колекция от автопортрети. Известни портретисти и художници от цял свят смятат за чест да поставят своя портрет в галерията. От Русия те бяха първо О. Кипренски, после И. Айвазовски, по-късно Б. Кустодиев.

1931. Москва

В столицата Д. Налбандян продължава да работи в киното в Мосфилм, а също така публикува свои рисунки в сп. Крокодил и в сатирични вестници. Младият Дмитрий Аркадиевич не е доволен от подобни дейности. Иска да рисува, но разбира, че знанията и уменията не са достатъчни. Художникът прекарва дълги часове в музеи, запознавайки се с произведенията на класиците, за да се научи как да изгради цялостна картина и да овладее средствата на живописта и пластичните изкуства. Обръщайки се към пейзажа, той работи на пленер. През тези години е създаден романтичният пейзаж "Пътят към Рицу".

Използвайки сребристо-синкава палитра, той предава суровата красота на грузинските планини и бързото движение на реката. Рисува и натюрморти, портрети и тематични картини. През 1935 г. е написан голям труд: „Реч на С. М. Киров на 17-ия партиен конгрес”. Тя беше много добре приета в пресата. вдъхновен, художникНалбандян през 1936 г. рисува картината „Реч на А. И. Микоян на 2-ра сесия на Всеруския централен изпълнителен комитет“и я излага, подобно на други художници, в Сталино в Донбас през 1941 г. Когато германците окупираха този индустриален град, всички културни ценности изчезнаха. Къде са те? Тази мистерия не е разкрита и до днес.

По време на войната

През този ужасен период художникът Налбандян се мести в Армения и помага да се отвори клон на Окон ТАСС. Той създава политически плакати, карикатури, а също така пътува на фронта, събирайки материали за картини. Дмитрий Александрович не напуска рисуването и през 1942 г. рисува картина на битката, на която е свидетел, „Последният орден на полковник С. Закиян”. Смъртно раненият командир на дивизия по време на битката за Крим на Керченския полуостров остава на поста си до края и води битката. Това е много напрегнато и драматично платно. В същото време арменски художник показва как жените на Армения, подготвящи се да помогнат на фронта, предят вълна. Голямото платно се нарича „Подаръци отпред“. Пътувайки много из Армения, Налбандян опознава нейните хора и се обръща към портретите. През 1943 г. създава образа на изключителния арменски поет А. Исахакян.

Художникът ни показва замислен, дълбок човек, заобиколен не от ръкописи, а от книги. Той има вид на професор, а не на поет, посещаван от музите. Художникът се запознава с културни дейци, а също така рисува портрети на художниците С. Кочарян, А. Айдинян, поета Н. Зорян, музиканта К. Ердели. Дълбоко разкривайки образите им, Налбандян се показа катовеликолепен портретист, следващ най-добрите традиции на руската живописна школа. Успява да работи и върху такива групови портрети като картините „Отлична компания”, в които присъстват главите на съюзните страни: И. Сталин, В. Чърчил, Т. Рузвелт, както и „Кримската конференция”. Освен това арменският художник пътува много из републиката и често рисува пейзажи в долината на Арарат, на езерото Севан, древния град Ащарак, стария Ереван с тесни, сложни улички. Многократно връщайки се в Армения след войната, художникът, възхищавайки се на слънчевата знойна страна, отново и отново рисува нейните пейзажи със заснежен Арарат, изтръгва от живота завръщането на овчари от планините, танците на колхозниците, изграждането на нов Ереван. Той, напълно превключен, рисува и голям групов портрет на арменски културни дейци „Вернатун” (1978). Следователно е напълно оправдано, че през 1965 г. Д. А. Налбандян е удостоен с високото звание народен артист на Арменската ССР.

След войната

D. А. Налбандян вярваше, че портретите отразяват времето, в което живее, и виждаше като свой дълг да заснеме всички лидери на страната. Затова той с удоволствие прехвърля изображения на политически фигури върху платна. Особено И. Сталин, който му даде само ¾ часа за позиране. Въз основа на тези бегли скици, направени от жив човек, много портрети на лидера на страната ще бъдат допълнително нарисувани. Членове на Политбюро, военни офицери от най-висок ранг, политически фигури (Орджоникидзе, Калинин, Ворошилов, Будьони, Микоян, Толяти, Громико, Устинов) идват в ателието му, за да поръчат портрети. СилноИнтересен портрет на художника П. Радимов (един от основателите на AHRR) с китара. Павел Александрович е изобразен у дома.

На едно просто, много руско лице (беше от селяни) усмивка играе, а очите му блестят от забавление. Портретът се оказа ярък и весел. Художникът Налбандян се интересува и от обикновените работещи хора. Той рисува портрети на заводски работници (Андреев, Петухов, Полюшкин), колективни фермери (прислужница Светлова, доярка Сташенкова). Той вижда различните им състояния и ни разкрива душите на своите модели, пълни с щедра доброта.

Портрети на Владимир Ленин

Големият социален темперамент принуди художника след войната да се обърне към създаването на образи на Ленин. Той рисува поредица от картини, изобразяващи Владимир Илич. Най-значимият труд по тази тема е Ленин в Горки. Показва упорита работа на водача на световния пролетариат. Д. Налбандян трябваше да се "състезава" с класическите образи на Владимир Илич И. Бродски, които всички познаваха от многобройни плакати и пощенски картички. Но вече опитният майстор подходи по различен начин към интерпретацията на добре познатата тема.

Ако И. Бродски е избрал пастелни бежови цветове, то в картината на Д. Налбандян "Ленин в Горки" преобладават златисто-кафяви тонове и синкаво-бял зимен пейзаж извън прозореца. Те подчертават малката фигура на Ленин в черен костюм, която се превръща в доминираща черта. Владимир Илич седи в центъра на стаята, странично до масата, готов всеки момент да се откъсне от своятаработа. Масата е покрита със зелен плат. Върху него има настолна лампа, която ще ви бъде полезна за вечерна работа, спретнато сгънати папки, отворена тетрадка и дебела книга. Всичко говори за голямата самодисциплина на човек, който се е ровил в записите, който просто ги държи в ръцете си. Настройката е скромна. Ленин седи на стол с удобна полукръгла, но твърда облегалка, освен това има и два меки стола. Целият му външен вид изразява аскетизъм и съсредоточеност върху неотложната работа. То се улеснява от тишината, която идва от картината. През 1982 г. за серия от картини, посветени на създателя на страната на Съветите, художникът получава Ленинската награда.

Майстор на натюрморт

Една от любимите теми в творчеството на художника е цветен натюрморт. Той изобразяваше полски и градински цветя на ръце, с голяма любов към нежните създания на природата. Неговите бургундски царствени буйни божури са красиви, скромни маргаритки, метличини и сини камбанки са елегантни, събрани в един букет. Натюрмортът с цветя често се допълва от порцеланови чинии, пълни с ягоди, череши или просто чаша и чинийка. Буйни, ярки астри съжителстват с него до плодовете на края на лятото - диня с алена каша, гроздове от черно и бяло грозде, сиви сливи, кадифени праскови. Пролетна снежнобяла череша, изпълваща цялото платно с уханните си цветя, обсипва всичко наоколо с полупрозрачни венчелистчета. Художникът умело предаде блясъка на стоманата, прозрачността на стъклото, мекотата на тъканите.

Персийските люляци, които Д. Налбандян обичаше да пише, са невероятно добриогромни букети в стъклени и порцеланови вази или плетени кошници. Именно с люляка се случи анекдотичен инцидент. Художникът беше поканен на рождения ден на скулптора Карбел, който беше поднесен с великолепен букет от люляци. Почитаемият зограф беше толкова възхитен от него, че като малко дете започна да моли този люляк от рожденика. Но Лев Ефимович не искаше да се раздели с цветята. Организаторите на празника обаче на следващия ден подариха на много разстроения Д. Налбандян точно същия букет и той веднага се зае с четките. Резултатът е натюрморт, който предава сутрешната свежест на пропити с роса люляци.

Пътувания и скици

Художникът Налбандян имаше пълна свобода на движение не само в СССР, но и в чужбина. В продължение на три месеца през 1957 г. той работи в приказна екзотична Индия, където създава около 300 творби. Те показват живота и бита на хората, лирически и архитектурни пейзажи, множество портрети на обикновени хора, както и великолепен портрет на Индира Ганди в цял ръст. Дейността му беше високо оценена от правителството на Индия. Дмитрий Аркадиевич беше удостоен със званието лауреат на наградата Джавахарлал Неру.

В следващите години художникът пътува до Испания, Италия, Унгария, Франция, Япония, България. Между другото, в Япония го наричаха "руският Рембранд". От всеки лагер той носеше цикли от картини и скици, абсолютно фантастични, които го откъснаха като художник от другата страна. Той направи голяма крачка напред, развивайки цялата съветска живопис. Тези ярки, емоционални творби са изложени през 1968 г. на изложба вРуски музей, който се наричаше "Неизвестен Налбандян".

Музейна работилница на Налбандян

Отворено е от правителството на Москва през 1992 г. в апартамент на Тверская, където Д. А. Налбандян живее от 1956 г. Прозорците на работилницата гледат към паметника на Юрий Долгоруки, а отдолу беше книжарницата "Москва". В същата къща живееха режисьорът М. Ром, писателят И. Еренбург, поетът Д. Бедни. Последният етаж с големи светли прозорци на тавана беше даден на художници. Там са живели и работили Н. Жуков, Кукриникси, В. Минаев, Ф. Константинов.

Музей-работилница е подразделение на Централна изложбена зала Манеж. Тя е базирана на колекция, която художникът дари на града през 1992 г. В музея-работилница се съхраняват картините на Налбандян. Те са над 1500. Както и лични вещи, принадлежали на семейството на художника. Само тук можете да видите онзи натюрморт с люляци, за който говорихме. Освен люляци, в работилницата са изложени натюрморти с карамфили, маргаритки, творбата „Цветя върху синя покривка”. Ето любимото платно на художника, което той никога не е излагал никъде, нарисувано през 1935 г.: „Портрет на комсомолка В. Терехова“. Това е съпругата на художника Валентина Михайловна, с която той е живял дълъг щастлив живот.

Сестрата на художника Маргарита Аркадиевна предаде на музея уникални безценни снимки, показващи срещите на Дмитрий Налбандян с Индира Ганди, А. Микоян, Т. Живков, А. Громико. На музея са дарени и рисунките и записките на Д. Налбандян. Художникът е малко известенграфични изкуства. Неговите рисунки-портрети на Хрушчов, Брежнев, Сарян, Рьорих са отражение на времето.

Самият музей в днешно време е скромен. В него няма крещящия лукс на новобогаташите от постсъветските времена, но има бронзова маса, дарена от Индира Ганди, масивни библиотеки, услугата Golden Deer.

Приживе на Д. Налбандян първата изложба в Манежа се състоя през 1993г.

Първата самостоятелна изложба след смъртта на художника, посветена на 95-ия му рожден ден, беше открита през 2001 г. в Централна изложбена зала Манеж. Посетителите имаха възможност да се запознаят с уникални творби, пейзажи и натюрморти, отваряйки художника от нова, непозната страна - като лирик и импресионист.

Във връзка със 105-годишнината на художника през 2011 г. в Манежа отвори врати поредната изложба на Д. Налбандян. В него бяха представени всички жанрове, в които е работил майсторът – портрет, натюрморт, исторически картини, пейзаж. Върху него бяха събрани платна от различни изложбени павилиони и музея-работилница. Тя демонстрира колко разнообразен е талантът на Дмитрий Аркадиевич, който е свикнал да мисли само за „придворен художник“.

Спомен за изпълнителя

Дмитрий Аркадиевич Налбандян почина през 1993 г., на 2 юли, като е живял 86 години. До последните дни той се качваше в ателието си и се изправяше до статива. Гробът му се намира на гробището Новодевичи. На него е издигнат паметник - дело на скулптора-академик Ю. Орехов. Художникът е изсечен в камък с палитра в ръка. Той даде 70 години от живота сикреативност. Негови творби са в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, Музея за съвременна история на Русия, в музеите на Армения.