Дмитрий Г. Левицки, художник: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Авторът, който очертава историята на Русия в лица, Дмитрий Григориевич Левицки, беше художник от "галантния" век, а външно самият той беше човек с "необщо изражение": изразителен, страстен, леко жлъчен. Художникът имаше рядка дарба, той улови всички реалности от осемнадесети век, за да ги изучават най-далечните им потомци. Пред нас художникът Левицки разкрива епохата в целия й блясък: лицата на крале и придворни, философи и светски лъвове, студени красавици и писатели, индустриалци и дипломати, аристократи и търговци, служители и военни, родители и техните деца и тези портрети са в състояние да разкажат по-автентично от всякакви думи за миналото, което отдавна е отминало и никога няма да се върне.

History Painter

Художникът Левицки даде на любителите на изкуството безценен подарък - стотици и стотици портрети, изобразяващи глупави и умни, зли и мили, студени и чувствени лица, всяко със собствен характер, със собствена биография. Тезипредставители на века на Екатерина Велика олицетворяват самата същност на едно много трудно и много творческо време. Художникът Левицки не е написал нито една картина в чисто исторически жанр, въпреки че е изпълнил повече от напълно мисията на историка.

Съдбата първо го издигна, дарявайки го с чест и слава, после го скри в най-далечния и непосещаван ъгъл: съвременниците му бързо забравиха художника Левицки, на чиито портрети току-що се възхищаваха. Публиката си имаше свой бизнес - изчисления, интриги, до рисуване ли е! Никой дори не знае къде точно се намира могилата на Смоленското гробище, под която лежи прекрасен човек, увековечил облика на своята епоха.

Биография

Художникът Дмитрий Левицки е роден около 1735 г. (точната дата не е установена) в малко село в Полтавска област. Родът е стар свещенически род, който произхожда от Василий Нос, добре познат в онези краища. Бащата Григорий Кирилович, талантлив и образован човек, учи гравюра в Полша дълги години и стана отличен майстор.

Именно в Полша той получава ново фамилно име, под което се установява в Киев и наема собствена енория в църквата на познати свещеници. Работата му беше посветена главно на духовното начало, тъй като в Киев той сътрудничи на Духовната академия и работи в печатницата на Киево-Печерската лавра.

Подарък

Съпругата на Агафя (по рождение Левицкая, чието фамилно име свещеникът-гравьорът взе) му роди четирима сина и дъщеря. Най-големият син получи най-ярката слава. Цялата биография на художникаЛевицки казва, че именно той е наследил от баща си композицията, която се различава от всички негови съвременници, точното рисуване във всички детайли, както и уверената работа от природата.

Кръгът на духовенството и високообразованата интелигенция заобикаляше момчето от раждането, защото то израства начетено, интелигентно и добре образовано. Освен това характерът на младия художник Д. Левицки беше: до определен момент от живота си той беше придружен от увереност в собствените си сили и способности. А фактът, че беше талантлив, никога не предизвикваше спорове.

Началото на майсторството

Според някои сведения, през 1752 г. младият мъж се запознава с известния художник Алексей Петрович Антропов и това познанство оказва влияние върху живота на художника Д. Г. Левицки. По това време те трябваше да работят заедно върху изографисването на църквата "Св. Андрей" в Киев. И шест години по-късно младежът идва в Санкт Петербург и не само става ученик на този прочут майстор, но и живее в къщата му през следващите шест години. Като помощник на Антропов Левицки рисува Триумфалната порта за коронацията на Екатерина II. И две години по-късно той сам възстанови тази сграда.

През 1767 г. той дори забогатява, като завършва два иконостаса и повече от седемдесет изображения за Кироиоановската и Екатерининската църкви в Москва заедно с художника Василевски. Няма информация за други учители. Но има такъв факт: още първите портрети на известни личности на художника Левицки радикално се различаваха от стила на художника Антропов. Маниерът беше абсолютнонов и независим, повече в унисон с платната на западноевропейските майстори, отколкото с визията на своя скъп учител. Всичко беше различно: лекота, лекота, нехарактерна за руската живопис от онова време, гама от полутонове, остъкляване, особено смекчаващи интензивни цветове и такава светловъздушна среда, характерна за творбите на Левицки..

Първо размразяване

Това беше време, когато изкуствата процъфтяват: бяха построени грандиозни дворци, влиянието на западните училища беше огромно, тъй като най-добрите архитекти, музиканти и художници бяха поканени в страната. Новата естетика поглъщаше всичко с лекота, оставяйки непоклатима директността на духа и много здравото начало, което можеше да породи Рокотов и Левицки, чието дело е самият живот. В същото време художникът в тогавашното общество означаваше не повече от добър готвач или часовникар. Разбира се, портретистът Левицки е живял по-голямата част от живота си сред най-висшето благородство, в сиянието на диамантите.

И това най-вероятно е най-големият дисонанс - зависимостта от художествения материал не води до нищо добро. Антропов беше добър човек, но малко дребен, не беше лесно с него. Той мразеше Художествената академия и се противопоставяше по всякакъв възможен начин на уроците на двама майстори. Левицки доста бързо успя да спре да зависи от учителя чисто финансово и затова впоследствие той все пак взе такива уроци. Десет години по-късно умението най-накрая е изпито, а французинът Лангрен и италианецът Валериани помагат за това – и двамата академици. През 1770 г. истинскиятслава.

момичета

През 1770 г. Левицки получава златен медал от Художествената академия за портрет на архитекта Кокоринов, който представя на организирана там изложба. Участваха известни личности - Лосенко, Грут, но Левицки беше безусловно дадено първо място за съвършенство на формата и духовна пълнота. Ето защо през 1773 г. художникът получава поръчка от самата императрица и рисува портрети на момичета - ученички на Смолния институт. Това беше първото и засега единствено училище за момичета. Преди това благородничките учеха с гувернантки, докато бедните изобщо не учеха. Добра инициатива на императрицата - да се открие институт за благородни девойки в Смолния манастир.

Във всички портрети талантът на художника се разгръща, доколкото е възможно. Левицки се оказа не само отличен психолог, но и отличен декоративен художник. Портретите са направени като церемониални алегорични картини: ученичката на Боршчов олицетворява театъра, Молчанова - науката, Алимова - музиката и т.н. Целият осемнадесети век в неговата естетическа система е отразен в тези портрети.

Зидария

За по-малко от двадесет години портретите на известни личности от художника Левицки бяха в най-добрия случай забравени, а понякога дори играха срещу него. Императрицата сменяла любимите си от време на време, тя винаги се отнасяла към масонството повече от негативно. И Левицки беше масон, точно като някои от неговите покровители. Основните клиенти дълго време бяха канцлерът княз Безбородько и президентътАкадемията на изкуствата граф Бецкой. При много принцове и графове някога столовете се разклатиха. Канцлерът загуби цялата си държавна власт заради Потьомкин, а възрастният Бецкой вече беше безполезен за държавата.

Срещу издателя на "Трутня" Николай Новиков е образувано дело и е трудно да се отдели това име от името на Левицки, дори познаваме Новиков от портрета, нарисуван от художника. И двамата бяха масони. Тогава Левицки изпадна не просто в немилост. Тя донесе неизвестност със себе си. През последното тримесечие от живота си Левицки почти не работи, платната му от този период могат да се преброят на пръсти. Платната са отлични както винаги. Но те са малко. Много малко. И тогава, вече в дълбока старост, Левицки ослепя.

Когато радостта е загубена

Просветителят и писател Новиков в средата на деветдесетте буквално отвори очите на художника за неговия живот и смисъла на самия този живот. Той, разбира се, беше прекрасен приятел. За твореца става ослепително ясно, че животът му е изживян в лъжи, лицемерие и фалш, които не само го заобикалят, но и самият той е техен родител всеки час и всеки ден. Измамата му се стори фантасмагорична и това, което го ужаси най-много, беше собственото му участие в нея.

По-нататък животът продължаваше както преди известно време. След закуска Левицки застана до статива, така че платната напуснаха ателието едно по едно, а благородните клиенти се радваха и благодариха. Но художникът вече не можеше да се радва. Щастието от творчеството, съзиданието си отиде и с него имаше само недоволство и празнота. Тогава се изпробваха нови начини – хората, народните теми. Появи сепортрет на дъщерята на художника в народни сватбени облекла. Но уви. Години на работа по поръчка си свършиха работата. В него нямаше повече истина от преди. Оказа се салонно, а не народно.

Стил

Художникът не успява в одухотворени образи, защото цялата душа се оказва осакатена от тези лъчезарни портрети, където и студенината, и сладостта, и изкуствеността са неизбежни. И всичко това, защото отстъпките, дори и най-малките, са неприемливи в изкуството, а също и там не трябва да има никакви полуистини. Това не може да бъде заменено от отлична изработка, или майсторство на цвета, или великолепна рисунка, или отлично усещане за тон. Но в крайна сметка всичко това направи портретите на известни личности от художника Д. Г. Левицки толкова значими и толкова красиви!

Масоните напълно съсипаха художника. Сега изпитваше постоянна мъка, срив и часовете на работа по поръчка станаха непоносими. Левицки беше привлечен от четене, към размисъл, към уединение. Не беше готов за ролята на боец. Той просто беше тъжен. Благородните клиенти усетиха това от самото начало и съдът забрави художника почти мигновено. Изминаха две-три години преди момента, в който истинската бедност почука на вратата.

Заедно с ерата

Академията трябваше да напусне с смешна годишна пенсия от двеста рубли. Това подаяние беше толкова незначително, че не изглеждаше като благодат, а като обида. Разбираемо е - Левицки беше възразен. Той не напусна поради лошо здраве, това беше претекст. Ръководството на Академията се смени, бившите благодетели изчезнаха. Художникостанал с голямо семейство и напредваща слепота без средства. Борбата за съществуване беше унизителна, трудна и много дълга.

Негови съвременници описват в мемоарите си как сляп старец прекарва часове на колене в църквата в Художествената академия. Той умира на осемдесет и седем години и по това време е напълно забравен като художник. През последната четвърт от своя век - от началото на 1800-те, той ни остави портрети на животновъдите Билибини и фрейлината Протасова от основни творби. Това е почти всичко. И колко плодородна беше тази четка по-рано! Ерата на Катрин изсъхна, така че певицата й замълча.