Персийска миниатюра: описание, разработка и снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Персийска миниатюра е малка, богата на детайли картина, изобразяваща религиозни или митологични сюжети от региона на Близкия изток, сега известен като Иран. Изкуството на миниатюрната живопис процъфтява в Персия от 13-ти до 16-ти век. Това продължава и до днес, като някои съвременни художници възпроизвеждат забележителни персийски миниатюри. Тези картини са склонни да имат много високо ниво на детайлност.

Определение

Персийската миниатюра е малка картина, независимо дали е илюстрация на книга или самостоятелно произведение на изкуството, предназначено да се съхранява в албум. Техниките обикновено са сравними със западните и византийските традиции на миниатюри в илюстрирани ръкописи, които вероятно са повлияли на произхода на иранската живопис.

Функции

Има няколко характерни черти на персийските миниатюри (снимката по-долу). Първият е размерът и нивото на детайлност. Много от тезиКартините са доста малки, но съдържат сложни сцени, които могат да се гледат с часове. Класическата персийска миниатюра също се отличава с наличието на златни и сребърни акценти заедно с много ярка цветова гама. Перспективата в тези произведения на изкуството включва елементи, подредени един върху друг по такъв начин, че тези, които са свикнали с външния вид и усещането на западното изкуство, трудно могат да възприемат тези рисунки.

Разработка

Персийските миниатюри първоначално са били поръчани като илюстрации за ръкописи. Само много заможни хора можеха да си ги позволят, а изработката на някои от картините продължи до година. В крайна сметка по-малко богатите хора също започнаха да събират тези произведения на изкуството в отделни албуми. Много от тези колекции, за щастие, са оцелели и до днес, заедно с други примери за персийско изкуство.

Персийската книжна миниатюра е повлияна от китайското изкуство. Това е показано от някои от темите и сюжетите, които се появяват в някои от ранните примери за миниатюри. Например, много от митологичните същества, изобразени в ранното персийско изкуство, имат поразителна прилика с животните от китайската митология. С течение на времето обаче персийските художници развиват свой собствен стил и теми и концепцията за персийските миниатюри отразява културата на съседните региони.

Такива рисунки също заслужават специално внимание: колкото по-дълго ги разглеждате, толкова повече детайли и теми се появяват. Проучването на един такъвпарчетата могат да отнемат цял ден.

Описание на персийската миниатюра

Този вид живопис се превръща във важна форма на персийското изкуство през 13-ти век и достига най-високия си връх през 15-16 век. По-нататъшното развитие на тази традиция става отчасти под влиянието на западната култура. Персийската миниатюра допринесе значително за развитието на ислямската миниатюра.

Въпреки влиянието на различни етапи от развитието на изкуството на други страни, персийското изкуство на миниатюрата имаше свои отличителни черти. Иранските художници са лесно разпознаваеми по естествените и реалистични мотиви. Заслужава да се отбележи и персийската техника на „наслояване“на перспективи за създаване на усещане за пространство. Това дава на зрителя усещане за триизмерно пространство и способност да се фокусира върху определени аспекти на изображението, като изключи други.

Съдържанието и формата са основните елементи на миниатюрната живопис, а художниците са известни с фината си употреба на цветовете. Темите на тези произведения на изкуството са свързани главно с персийската митология и поезия. Те използват чиста геометрия и жива палитра.

Предишна история

Историята на изкуството на рисуването в Иран датира от каменната ера. В пещерите на провинция Лорестан са открити рисувани изображения на животни и сцени на лов. Във Фарс са открити рисунки отпреди около пет хиляди години. Изображения, открити върху керамика в Лорестан и други археологически обекти доказват, че художниците от този регион са били запознати сизкуството на рисуването. Открити са и няколко стенописи, датиращи от времето на Ашканидите (III-I в. пр. н. е.), повечето от които са открити в северната част на река Ел-Фурат (Ефрат). Една от тези картини е сцена на лов. Позицията на ездачите и животните, както и стилът на това произведение, напомнят за ирански миниатюри.

В картините от епохата на Ахеменидите работата на художниците се отличава с невероятно съотношение и красота на цветовете. В някои случаи са използвани черни ивици за ограничаване на многоцветните повърхности.

Картини, датиращи от 840-860 г. сл. Хр., са открити в пустинята на Туркестан. Тези стенописи показват традиционни ирански сцени и портрети. Най-ранните изображения от ислямския период са доста малко и са създадени през първата половина на 13-ти век.

Училища по рисуване

Приблизително от 7-ми век Китай играе голяма роля в развитието на изкуството на рисуването в Иран. Оттогава се установява връзка между будистки китайски и персийски художници. От историческа гледна точка най-важната еволюция в иранското изкуство е приемането на китайския стил на рисуване и бои, които са смесени с концепцията на персийските художници. През първите векове след появата на исляма иранските художници започват да украсяват книги с миниатюри.

Изображения, свързани с началото на ислямския период, принадлежаха на училището в Багдад. Тези миниатюри напълно са загубили стила и методите на обикновената живопис от предислямския период. Те не са пропорционални, използват светли цветове. Художници от Багдадската школа, следмного години на застой, се стремяха да създадат нещо ново. Те започнаха да рисуват животни и да илюстрират истории.

Въпреки че багдадската школа, като се има предвид предислямското изкуство, е донякъде повърхностна и примитивна, изкуството на иранската миниатюра през същия период е широко разпространено във всички региони, в които се разпространява ислямът: в Далечния изток, в Африка и в други страни.

Повечето ръкописни книги от 13-ти век са допълнени с изображения на животни, растения и илюстрации за басни и истории.

Пример за най-древната иранска миниатюра са рисунките на книга, наречена Манафи ал-Хайван (1299 г. сл. Хр.). Представя истории за животни, както и алегоричното им значение. Множество изображения запознават читателя с иранското изкуство на живописта. Изображенията са направени в ярки цветове, някои миниатюри показват влиянието на далекоизточното изкуство: някои изображения са нарисувани с мастило.

След инвазията на Моголите в Иран се появява ново училище. Тя беше изцяло повлияна от китайски и моголски стилове. Всички тези картини са много малки, със статични изображения, направени в далекоизточен стил.

Персийската миниатюра възприе такива черти на Моголското изкуство като декоративни композиции и тънки къси линии. Стилът на иранските картини може да бъде описан като линеен. Художниците в тази област са показали особена креативност и оригиналност.

В двора на Моголите, не само персийски артистичнитехника, но и темата на картините. Някои от творбите на художниците бяха илюстрации на ирански литературни шедьоври, като Shahnameh от Ferdowsi.

За разлика от изображенията на Багдади и Могол, има още творби, останали от училището Харат. Основателите на този стил на рисуване са предците на Тимур, а училището е кръстено на мястото, където е основано.

Изкуствоведите смятат, че в ерата на Тимур изкуството на рисуването в Иран е достигнало своя зенит. През този период са работили много изключителни майстори, именно те внасят нов щрих в персийската живопис.

Кемал ад-Дин Бехзад Херауи

Този художник (ок. 1450 - около 1535 г.) е автор на много персийски миниатюри и оглавява кралската работилница (китабхана) в Херат и Тебриз през късните Тимуридски и ранните сафевидски периоди.

Той е известен също като Кемал ад-дин Бехзад или Камаледдин Бехзад.

Персийската живопис от периода често използва подреждането на геометрични архитектурни елементи като структурен или композиционен контекст, в който са поставени фигурите. Бехзад, използвайки традиционния геометричен стил, разтяга тази композиционна структура по няколко начина. Първо, той често използваше отворени, празни, без шаблонни зони, около които се развива действието. Той също така постави изображения около самолета в някакъв органичен поток.

Жестовете на фигури и обекти са не само естествени, експресивни и активни, но и позиционирани така, че погледът непрекъснато да се движи през цялата равнина на изображението. В сравнение с другисредновековни миниатюристи, той по-смело използва контрастни тъмни цветове. Друга характеристика на творчеството му е наративната игривост: почти скритото око и частичното представяне на лицето на Бахрам, докато той наднича в момичетата, които се веселят в басейна отдолу; изправена коза, която изглежда като демон на ръба на хоризонта в историята на една възрастна жена, изправена срещу греховете на Санджар.

Бехзад също използва суфийска символика и символичен цвят, за да предаде значението. Той внесе натурализъм в персийската живопис, особено в изобразяването на по-индивидуализирани фигури и използването на реалистични жестове и изражения на лицето.

Най-известните произведения на Бехзад са "Прелъстяването на Юсуф" от Бустан Саади от 1488 г. и картини от ръкописа на Низами от Британската библиотека от 1494-95 г. Установяването на неговото авторство в някои случаи е проблематично (и много академици сега твърдят, че това е маловажно), но повечето от приписваните му произведения датират от 1488-1495.

Той също е споменат в известния роман на Орхан Памук, Името ми е Червен, като един от най-големите персийски миниатюристи. Романът на Памук казва, че Кемал ад-Дин Бехзад се е ослепил с игла.

Самият художник е роден, живял и работил в Херат (в съвременен Афганистан) при Тимуридите, а след това в Тебриз при династията на Сефевидите. Като сирак е възпитан от видния художник Мирак Накаш и е протеже на писателя Мир Али Шир Невай. Неговата основнапокровители в Херат са тимуридският султан Хюсеин Байкара (управлявал 1469-1506) и други амири от неговото обкръжение. След падането на Тимуридите той е нает от шах Исмаил I Сафави в Тебриз, където, като ръководител на работилницата на владетеля, оказва решаващо влияние върху развитието на изкуството от периода на Сефевидите. Бехзад умира през 1535 г., гробът му е в Тебриз.

Сефевидска ера

През този период художественият център е преместен в Тебриз. Няколко художници също се установяват в Казвин. Въпреки това в Исфахан е основана школата за рисуване на Сефевидите. Миниатюрата на Иран в тази епоха се освобождава от влиянието на китайците и навлиза в нов етап на развитие. Тогава художниците бяха по-натуралистични.

Riza-yi-Abbasi

Той беше най-известният персийски миниатюрист, художник и калиграф на училището в Исфахан, което процъфтява през периода на Сефевидите под патронажа на Шах Абас I.

Той беше основател на „Сефевидското училище по живопис“. Изкуството на рисуване през ерата на Сефевидите претърпя значителна трансформация. Риза Абаси (1565 - 1635) се смята за един от водещите персийски художници на всички времена. Той беше обучен в работилницата на баща си Али Асгар и беше приет в работилницата на Шах Абас I, докато беше още млад.

На около 38-годишна възраст той получава почетната титла Абаси от своя патрон, но скоро напуска работата си за шаха, очевидно се стреми към по-голяма свобода на общуване с обикновените хора. През 1610 г. се завръща при шаха, при когото остава до смъртта си. В своите миниатюри той предпочита натуралистичното изобразяване на образи, в които често рисуваженствен и импресионистичен стил. Този стил стана популярен през късния период на Сефевидите.

Много от творбите му изобразяват красиви млади мъже, често в ролята на "винар", които понякога са гледани с възхищение от по-възрастните хора, проявление на персийската традиция да се оценява младежката мъжка красота..

Днес работата му може да се намери в музея, който носи неговото име в Техеран, както и в много големи западни музеи като Смитсониън, Лувъра и Метрополитън музей на изкуствата.

Характеристики на училището в Сафевидите

Миниатюрите, създадени през този период, не са били предназначени единствено за украса и илюстриране на книги. Стилът на Safavid е по-мек по форма от предишните училища. Човешките образи и тяхното поведение не изглеждат изкуствени, напротив, те са естествени и близки до реалността.

В картините на Сефевиди, великолепието и величието на този период е основната атракция. Основните теми на картините са животът в кралския двор, благородството, красивите дворци, сцени на битки и банкети.

Художниците обърнаха повече внимание на общото, избягвайки ненужните детайли. Плавността на линиите, бързото изразяване на чувствата и удебеляването на сюжетите са основните характеристики на стила на рисуване на Сефевидите. От края на тази епоха перспективата и засенчването се появяват в персийските миниатюри, като следствие от влиянието на европейския стил на рисуване.

Каджарска династия (1795-1925)

Картините от тази епоха са комбинация откласическо европейско изкуство и сефевидски миниатюрни техники. През този период Мохамад Гафари Камал-ул-Молк развива европейския класически стил на рисуване в Иран. В края на този период в историята на иранската живопис се появява нов стил, наречен "изкуството на кафене", което всъщност бележи упадъка на персийското изкуство.

Влияние

Естетиката и образността на средновековните персийски миниатюри са повлияли не само на художниците. По-специално това се отнася за поезията. Стихотворение от Н. С. Гумильов "Персийската миниатюра" е включена в сборниците "Огнен стълб" и "Персия" (1921). Това е отражение на художествения свят на иранските миниатюристи.

Когато най-накрая свърша

Игра в кеша с мрачна смърт, Създателят ще ме направи

персийска миниатюра.

И небето, като тюркоаз, И принцът, едва отгледан

бадемови очи

При излитането на люлката на момичето.

С окървавено шахово копие, Слутане по грешен път

На цинобърни височини

Зад летящата дива коза.

И нито насън, нито в действителност

Невиждани туберози, И сладка вечер в тревата

Вече наклонени лозя.

И на гърба

Като облаците на Тибет чисти, Ще бъде приятно да нося

Значка за велик артист.

Уханен старец, Преговарящ или придворен, Поглеждайки, ще се влюбя за миг

Любовта е остра и упорита.

Неговите монотонни дни

Ще бъда звезданасочване.

Вино, любовници и приятели

Ще заменя един по един.

И тогава задоволявам, Без екстаз, без страдание, Моята стара мечта -

Събудете обожание навсякъде.

Дълбокият смисъл на "Персийската миниатюра" на Гумильов е свързан, първо, с лирическата тема за жаждата за любов. Освен това поетът тайно въвежда в него героите на приказката. Второ, стихът "Персийска миниатюра" е символ на нетленния свят, създаден благодарение на силата на словото на поета.