Динамиката в музиката е едно от основните изразни средства. Характеристики на динамиката на пианото

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Музиката е форма на изкуство, която се обръща към нашата сетивна сфера с помощта на звуци. Езикът на звуците включва различни елементи, които в професионалната терминология се наричат „средства за музикално изразяване”. Един от тези най-важни и мощни елементи по отношение на влиянието е динамиката.

Какво е динамика

Тази дума е позната на всички от курса на физиката и се свързва с понятията "маса", "сила", "енергия", "движение". В музиката той определя същото нещо, но във връзка със звука. Динамиката в музиката е силата на звука, тя може да бъде изразена и като „по-тихо - по-силно“.

Свиренето на същото ниво на звучност не може да бъде изразително, бързо се уморява. Напротив, честата смяна на динамиката прави музиката интересна, позволявайки да се предаде широк спектър от емоции.

Ако музиката е предназначена да изразява радост, триумф, възторг, щастие, динамиката ще бъде ярка и звучна. Лека, мека, спокойна динамика се използва за предаване на такива емоции като тъга, нежност, трепет, проникване.

Методи за индикация на динамиката

Динамизмът в музиката е каквокойто определя нивото на звука. Има много малко обозначения за това, има много повече реални градации в звука. Така че динамичните символи трябва да се разглеждат само като схема, посока на търсене, където всеки изпълнител проявява въображението си докрай.

Нивото на динамика "силно" се обозначава с термина "форте", "тих" - "пиано". Това е общоизвестно. „Тихо, но не прекалено“– „мецо пиано“; "Не много силно" - "mezzo forte".

Ако динамиката в музиката изисква достигане на ниво на крайности, се използват нюансите на "пианисимо" - много тихо; или "фортисимо" - много силно. В изключителни случаи броят на иконите "forte" и "piano" може да бъде до пет!

Но дори като се вземат предвид всички опции, броят на знаците за изразяване на силата на звука не надвишава 12. Това изобщо не е много, като се има предвид, че до 100 динамични градации могат да бъдат извлечени на добро пиано!

Динамичните индикации включват също термините "crescendo" (постепенно увеличаване на силата на звука) и противоположния термин "diminuendo".

Музикалната динамика включва редица символи, показващи необходимостта от подчертаване на звук или съзвучие: > ("акцент"), sf или sfz (остър акцент - "sforzando"), rf или rfz ("rinforzando" - " подобряване").

От клавесин до пиано

Оцелелите примери за клавесини и клавикорди ни позволяват да си представим каква е динамиката в бароковата музика. Механиката на старите предшественици на пианото не позволяваше постепенни промени в нивото на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (инструкции), които можеха да добавят обертонове към звука поради удвояване на октави.

Специалната система от лостове и крачната клавиатура на органа позволиха да се постигне разнообразие от тембри и да се увеличи силата на звука, но все пак промените настъпиха внезапно. Във връзка с бароковата музика има дори специален термин "терасирана динамика", тъй като промяната в нивата на звука приличаше на первази на тераса.

Що се отнася до амплитудата на динамиката, тя беше доста малка. Звукът на клавесина, приятен, сребрист и тих от близко разстояние, почти не се чува на разстояние от няколко метра. Звукът на клавикорда беше по-груб и метален, но малко по-резонансен.

Този инструмент беше много обичан от Й. С. Бах заради способността си, макар и в едва забележима степен, но все пак да променя нивото на динамика в зависимост от силата на пръстите, докосващи клавишите. Това даде възможност на фразата да се придаде известна изпъкналост.

Изобретението на пианото в началото на 18-ти век, с неговата система за действие с чук, революционизира възможностите на инструмента с клавиатура. Динамиката в музиката, свирена на съвременно пиано, има огромен брой градации на звука и най-важното, наличието на постепенни преходи от един нюанс към друг.

Динамика голяма и подробна

Основната динамика обикновено се изразява чрез символите, посочени в таблицата. темалко, те са ясни и категорични.

Вътре обаче във всеки един от тези нюанси може да има много по-фини звукови градации. Няма специални обозначения за тях, но тези нива съществуват в реален звук и именно те ни карат с нетърпение да слушаме играта на талантлив изпълнител.

Такава малка динамика се нарича подробна. Традицията на използването му води началото си от бароковата музика (запомнете възможностите на клавикорда).

Динамизмът в музиката е един от пробните камъни на сценичните изкуства. Именно владеенето на фините нюанси, леки, едва забележими промени отличава играта на талантлив професионалист.

Въпреки това е еднакво трудно да се разпредели равномерно увеличаването или намаляването на звучността, когато е "разтегната" върху голям сегмент от музикален текст.

Относителност на динамиката

В заключение си струва да се отбележи, че динамиката в музиката е много относително понятие, както и всичко останало в живота ни. Всеки музикален стил и дори всеки композитор има своя динамична гама, както и свои особености в прилагането на нюансите.

Това, което звучи добре в музиката на Прокофиев, е абсолютно неприложимо при изпълнение на сонати на Скарлати. А нюансът на пианото на Шопен и Бетовен ще звучи съвсем различно.

Същото се отнася за степента на акцентиране, продължителността на поддържане на същото ниво на динамика, начина, по който се променя и т.н.

За да овладеете това средство за музикално изразяване върху стокапрофесионално ниво е необходимо преди всичко да се изучава играта на великите майстори, да се слуша, анализира, мисли и се правят изводи.