Рококо в музиката: какво е, кога се появи, основните характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Стилът на рококо музиката се вижда най-ясно сред творенията на клавесинистите. Френските музиканти Франсоа Куперен и Жан Филип Рамо бяха сръчни и много проницателни в своите творения, така че успяха да отразят точно духа на епохата, да покажат нейната грация и изтънченост. Днес много музиканти се ръководят от работата на известни музиканти, опитвайки се да достигнат същите висоти.

Толкова силно беше влиянието на рококо върху музиката, че напълно промени начина, по който се пишеха симфониите по това време.

Какво е рококо?

Рококо е стил, който се появява във Франция през първата половина на 8-ми век. Общоприето е, че той става апогей на барока. Стилът рококо в музиката се откроява поради своята яркост, грация и изтънченост. В други области това се проявява като прекомерно, понякога, натоварване на интериори и архитектурни структури.

Източниците на вдъхновение за музиканти и художници от тази епоха са древни митове, еротика. Накратко, стилът на музиката рококо беше най-разпространен и популярен в Бавария и навсякъдеФранция.

Появява се стил

Появата на рококо в музиката и в други области се дължи на сериозни промени във философските възгледи, промени в предпочитанията. Идеята беше да отрази в творчеството си вечната младост, неугасимата красота и изящество на формите, желанието да избяга от реалното към митологичното.

Спокойният живот на овчарите в селата и селата се превърна в идеален образ. Постепенно музиката от епохата на рококо вече се популяризира в цяла Европа: в Италия, Русия, Чехия, Германия и много други. И не само музиката, но и архитектурата, литературата, модата са склонни да поглъщат нови тенденции.

Рококо в Германия и Франция

В Германия и Франция рококо музиката се изрази най-ясно. Появиха се плавни ритми, завладяващи с дълбок смисъл и необичайна структура. Всяка симфония се потапя в непознатия свят на мечтите, където исках да остана за дълго време.

Следните френски композитори оставиха най-голямата следа в музиката от този период:

• Луи Клод Дакен (композитор и клавесин).
• Jean Joseph de Mondonville (диригент, цигулар и композитор).
• Антоан Форкре (гамбо играч и композитор) и други.

Сред немските и австрийски композитори и музиканти трябва да се спомене:

• Йозеф Хайдн (композитор).
• Емануел и Кристиан Бах (синове на известния Йохан Себастиан Бах).

Характеристики

Особеностите на рококо в музиката се възприемат по същия начин, както в архитектурата, живописта, защото нямат сериозни различия. Цялата музика беше изпълнена с различни звукови декорации, мелодията не беше постоянна, тя се променяше през цялото време. По правило симфониите не преминават от една форма в друга. Например, ако творението е от драматичен характер, то не се е превърнало в положително. Вярно е, че можеха да присъстват някои ноти, благодарение на които музиката стана многостранна и богата.

Клавесинът става най-популярният инструмент по време на развитието на рококо, с помощта на който много композитори създават своите творения. Той се превърна в въплъщение на стила рококо в музиката в действителност, тъй като беше признат за галантен и елегантен, дребничък и тих.

Не изискваше големи умения от музиканта, тъй като имаше доста прост дизайн. Вярно е, че симфониите, създадени с помощта на такъв прост, на пръв поглед инструмент, все още удивляват умовете. Външно той беше украсен с различни камъни и малки, изтънчени детайли, присъщи на това време.

Рококо в музиката накратко

В по-големите форми на музика, като опера и балет, потокът е най-пълен. Това може да се види в произведенията на Рамо и Кампра, които се основават на въвеждането на малки арии и танцови епизоди, които са тясно преплетени поради принципа на сюитата.

Някои опери са построени, напротив, за сметка на ярка сюита, която няма ясни сюжетни линии. Такива произведения са представени от Рамонаречена "Галантна Индия" и Кампра - "Венециански празници". Образите на героите се открояват, като им придават елегантност, разкош. Героите са облечени в закачливи костюми, които донякъде напомнят маскарадните.

Често прибягвайте до използването на пасторал, където свободните, необременени овчари и овчари се наслаждават на живота. Героите нямат реална прилика с действителното състояние на нещата сред овчарите в провинцията.

Стилът на рококо в музиката включва фокусиране върху галантността на героите, върху необичайни пейзажи. Използва се не само клавесин, но и цигулка, флейта и обой. Музиката е композирана на принципа на сюитата, която с течение на времето се попълва с все по-дребни и значими детайли и декорации. Появиха се например танци "вмъкване" (паспие, буре, менует, паване). По-късно формата е опростена, включва още свободни танци с прости имена, където е предоставена пълна свобода на въображението на създателя.

Кое беше най-популярното?

Рококо в музиката беше особено обичано от представителите на буржоазията, които се радваха със симфонии по време на вечери. Най-популярни бяха такива форми, в които се проявяваше въображението на автора, тоест имаше място за изобретения, имитации, смях и забавление.

"Пилето" Рамо или "Малките вятърни мелници" Куперен се радваха на огромен успех сред висшата класа, тъй като изглеждаха най-забавни. Тези творения са станали за много музикантипример, достоен за подражание.

Често музикантите пародираха маниерите на другите или възприеха техните навици и "жар". „Соната квартет“на Гийом Гиймен беше най-яркото отражение на този стремеж в ерата на рококо.