Василий Перов, картината "Рибар": описание, интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Той е живял само 48 години, изпълнен с постоянна интензивна творческа работа и съдържащ много. Василий Перов е най-видният представител на московската живописна школа от 19 век. Той беше един от основателите на легендарната Асоциация на пътуващите художествени изложби.

Неговото творчество има няколко отделни периода, единият от които принадлежи към шедьовъра на жанровата живопис - картината "Рибар".

От хората и за хората

Незаконен син на чиновник, той дори получи фамилно име на името на кръстника си - Василиев, а закачлив прякор, който по-късно стана фамилия, дойде от дякон, който го научи да чете и пише. Момчето го порази със своите калиграфски способности. Василий Перов познаваше живота на прост човек във всичките му проявления - всичките му много трудности и малки радости. Да ги изрази с цялата сила на дарения от природата талант - той виждаше това като своя основна задача.

Първите известни жанрови картини на младия художник, написани от него след 1860 г. (през последната година и веднага след завършване на Художествената академия), съдържат критична или сатирична оценканякои явления от руския живот. Например, той изобличава лицемерието, характерно за част от руското духовенство, в известната картина „Чаене в Митищи“(1862 г.).

По-късно Василий Перов уплътнява общия психологически тон на своите картини, в сюжети, посветени на най-беззащитната част от народа, ясно звучат обвинителни или трагични нотки. Ярък пример е известната "Тройка", написана през 1866 г.

Тихи страсти

На следващия етап от живота и работата Василий Перов отново променя естеството на своя възглед, насочен към човешкия живот. Той става по-внимателен и чувствителен, може да вижда по-фини детайли. По това време се появяват известните му, включително писателски, портрети, а жанровите картини са оцветени не от сатира, а от добро настроение или лека ирония.

Появяват се редица картини, традиционно обединени в един цикъл, условно наречен "Тихи страсти". Включва суперпопулярните почиващи ловци (1871), The Birdman, написана през 1870, The Dovecote (1874) и The Botanist (1874). Всеки от тях разказва за простите и обикновени хобита на обикновения човек.

Тези хобита са различни. В картините на Перов обитават хора с различен характер и произход. Но има едно общо нещо: тези платна не разказват за действия, придружени от изразяване на драматични чувства - осъждане, съжаление или съчувствие. Героите на картините за „тихи страсти“най-често предизвикват усмивка, пълна с хумор или добра ирония. Не по-малко цененусещането, което обединява тези платна, е усещане за единение с природата. С изобразителното си умение Перов подчертава трайното значение на тези понятия. Едно от основните неща, които Василий Перов пише по тази тема, е Рибарят (1871), който също беше представен на Световното изложение във Виена през 1873 г.

Сцена на мира

Върху правоъгълно платно с височина 91 см и ширина 68 см художникът изобразява много спокойна сцена. Това не са страстно обвинителни, остро социални платна, с които Василий Перов стана известен на просветената руска общественост. Картината "Рибар" разказва за човешки страсти от различен вид. По всички индикации този рибар дойде на реката за собствено удоволствие, а не за да вземе храна и не изглежда като човек в остра нужда.

Съдейки по вниманието, с което художникът разглежда своя герой, риболовното му оборудване, околния пейзаж, става ясно, че той смята такова запълване на човешкия живот за не по-малко важно от историческите подвизи на велики герои или събития, които са глобални драми и трагедии.

Главен герой

Цялото внимание на зрителя е привлечено от централния герой на картината, който заема основното пространство на платното. Тогава дори не можете да си спомните колко хора са на снимката на Василий Перов. На заден план седи втори рибар, зает с важна работа по настройването на оборудването си, изглеждащ като хармонична част от тиха ранна прохладна сутрин на малък резервоар.

Умението на художника да предавапсихологията на момента е впечатляваща. Картината на Василий Перов е богата и завладяваща история за кратък момент, който е погълнал много.

Той е наистина погълнат, гледа напрегнато бобъра, вече леко се навежда, поставя ръце на коленете си и се навежда напред, готов моментално да хване стръвта, за да закачи плячката. Повърхността на водата близо до брега е спокойна, като огледало. Очевидно поплавъкът току-що се беше замахнал от ухапването и опитен риболовец забеляза първите вълни, отклоняващи се от него…

Точност на детайлите

Не е известно дали самият Василий Перов е обичал риболова. Картината "Рибар" съдържа антураж, който говори много. Пред нас не е новак в този въпрос. Той внимателно се подготви за процеса. Има на какво да седне, какво да крие от времето, нещо за ядене. Неговите пръчки не са просто отрязани клони. Имат специални метални съединения. В готова мрежа - ако има особено голяма плячка, а в краката - специална въдица, оборудвана със сребърни звънчета. Няма съмнение - това е професионалист!

Човек може само да се възхищава на умението, с което е изписан предният план на картината. Перов се появява като художник, който не изпитва никаква трудност да предаде играта на утринната светлина върху глинена кана, върху ботуши, излъскани до блясък, или върху метална кутия със стръв, а точността на детайлите е достойна за учебник по история на риболов!

Човекът е част от природата

В творбите на по-ранните етапи на творчеството, Перов използва природната среда като средство за насилванедраматично чувство, а в "Рибар" човек се разтваря в естествената среда, бидейки неразделна част от нея.

Най-добрата хапка е на разсъмване! Първите лъчи осветиха върха на дървото на заден план и цялото небе вече е изпълнено с млечна светлина, но остатъците от нощта все още лежат до водата, разтваряйки се в идващия ден заедно с ободряващата прохлада…

Часовете, прекарани в риболов, не влизат в живота - нали за това Василий Перов написа снимката си? „Рибарят“е картина, която дарява на зрителя ярко, спокойно настроение, толкова рядко срещано в руската класическа живопис от 19-ти век.