2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Наистина, ако вземете сериозно работата с биографията на създателя, без да навлизате в личния, интимен, личен живот, който един достоен човек сам защитава от нескромни възгледи, тогава се оказва, че животът му се съдържа в неговите произведения. Тази чеховска мисъл се отнася за всички без изключение, включително за такъв човек като Константин Алексеевич Коровин.
Детство
Бъдещият художник е роден в Москва през 1861 г. Семейството на дядо Михаил Емелянович беше староверец, тоест всички обичаи от древността се спазваха стриктно. Дядо ми имаше бизнес, който изхранваше цялото семейство – „каруца на яма“. Трябва да се обясни, че железопътната мрежа ще се развие много по-късно, след 25-30 години, но засега писмата и колетите се превозват на кон от кочияши, предимно държавни. Но с този бизнес обичаха да се занимават и частни хора, които в същото време не се отделиха от семейството за дълго време. Най-успешните от тях постепенно натрупват капитал и тежест в обществото. Дядо стана търговец на първата гилдия. Това беше човек, който притежавайки капитал,помогна на бъдещия пейзажист Каменев да получи художествено образование. Той също така помогна на Скитника I. M. Прянишников. Той даде на сина си университетско образование. Но след смъртта му семейството фалира, тъй като бащата на бъдещия художник нямаше бизнес нюх. Малкият Константин Коровин се премества в Болши Митищи със семейството си. А майката, която рисува с акварел и свиреше на арфа, възпитава на децата си любов към изкуството.
Проучване
На 14-годишна възраст тийнейджър постъпва в Московското училище по живопис и скулптура. По това време семейството е почти просяк. Константин Коровин обаче се учи от изключителни учители. Първо, A. K. Savrasov, а след това V. D. Поленов. Те оказаха решаващо влияние върху него, въпреки че младежът се вгледа внимателно в работата и I. M. Прянишников и В. Г. Перова.
Поетика и лирика, които винаги присъстват в творчеството на А. К. Саврасов, способността му да намира незабележими кътчета от природата, е отразена в произведенията на Коровин "Късен сняг" и "Ранна пролет".
Към импресионизма
V. D. Поленов е първият от учителите, който разказва на учениците си за творчеството на импресионистите. Под влиянието на нова режисура Константин Коровин рисува "Портрет на хористка", която се превърна в крайъгълен камък в руската живопис.
Предаде връзката между момичето и природата чрез рисуване (цвят, неговите рефлекси, светлина). По това време той е само на 22 години и изпитва естествена гордост от тази работа. Но съвременниците далеч не всички разбираха значението на тази картина, не чувстваха това в Русия врисуването отваря нов етап.
Годините, прекарани в училището, не му дадоха титли, както и I. I. Левитан, но отгледа в него професионален художник, голям колорист и поет.
Запознайте се със Савва Морозов
В кръга на S. I. Мамонтов като декоратор Константин Коровин започва своята дейност. Художникът създава декорации за "Аида", "Лакма", "Кармен", които, за съжаление, не са запазени. Тук той разработи свои собствени принципи, които по-късно ще използва в работата си, например в Мариинския театър за постановки на "Княз Игор", "Хованщина": цветовете на творчеството на художника, тяхната "лекота" трябва да помогнат на изпълнител въведете изображението.
Работите в Мариинския и Болшой театър го поставят сред реформаторите на сцената, като A. N. Benois, L. S. Бакст, А. Я. Головин.
Влияние на импресионизма
През 80-те Константин Коровин започва редовно да пътува в чужбина. Изучава творбите на импресионистите. Той започна да рисува женски фигури, като ги постави срещу светлината. В творбите на 90-те години се появяват нови интересни картини, „Хартени фенери“, например, с ярки цветове и виртуозно изпълнение.
Париж имаше специален чар, който художникът предаде в своите платна. Това е пробуждането на града ("Париж сутрин"), и сиянието на светлините вечер ("Булевард на Капуцините"), и "Париж след дъжда", и "Париж кафене".
Специално място в творчеството му заема Крим, където идва да посети болния Чехов. В товапериод е нарисувана картината "Балкон в Крим", пронизана от светлина. По-късно - "Gurzuf".
След революцията художникът губи своята работилница, платна, бои. Въпреки това успях да заловя Болшой Москворецки мост.
Това изображение е интересно за сравнение с текущия мост.
Премествайки се от столицата в Тверска област, той продължава да работи. Тогава се създават "Портретът на Вахтангов" и "Портретът на Шаляпин".
През 1922 г. художникът заминава първо за Германия, а след това за Франция. Умира през 1939г. По това време той е загубил зрението си и вече не може да работи като художник. Търсенето на нов език, нови и нови картини - това е Константин Коровин. Биографията се съдържа в неговите произведения.
Изкуството на Константин Коровин е изкуство на голям талантлив майстор, с великолепен колорит и поетичен поглед върху живота. Не напразно художникът Константин Коровин живя дълъг живот. Картините на художника са всеки път откровение, неочакван поглед, пълни с любов и наслада преди живота.
Препоръчано:
Константин Коровин: художник импресионист
Статията предоставя кратка биография на Константин Коровин, описва неговото творческо развитие и характеристика на стила
Картината "Париж" и други произведения на Константин Коровин
"Париж" е една от любимите теми на Константин Коровин. Художникът гледа към романтичния град през нощта, залят от светлините на фенери, ресторанти и кафенета, сякаш на свежа ежедневна премиера на пиесата
Произведенията на Тургенев са дело на истински Художник
Произведението на истинския художник се отличава с единство, което е наситено с богат вътрешен смисъл, отразен в отделните елементи на цялото. В основата на тази цялост са видимите тенденции, които отличават творбите на Тургенев - универсализмът на емоционалността на автора и елегичността на художествената мисъл
Константин Маковски: животът и творчеството на художника. Константин Маковски: най-добри картини, биография
Биографията на художника Маковски Константин днес е затъмнена от неговия изключителен брат Владимир, известен представител на Скитниците. Константин обаче остави забележима следа в изкуството, като сериозен, независим художник
Тонът в изкуството е един от най-важните инструменти за един художник
Тоналното решение на картината е не по-малко важно от цветното, а при черно-бялото изображение е основното. Какво е тонът във визуалните изкуства?