Константин Коровин: художник импресионист

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Произведението на художника Коровин е поразително със своята жизнерадост, буйство от цветове, необятност. Създателят показа таланта си в рисуването, създаването на театрални костюми и декори, литература.

Кратка биография

Константин Коровин е художник, чието творчество се счита за свое наследство от Русия и Франция. Той е роден в Москва през 1861 г. Произхожда от старообрядско семейство с благородни корени. След смъртта на дядо му семейството фалира и се премества в село Болшие Митищи близо до Москва. Малкият Костя израства в творческа атмосфера: майка му свиреше на арфа, обичаше акварел и беше добре запознат с литературата. Коровин погълна всичко това. Художникът започва кариерата си в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където постъпва след по-големия си брат през 1875 г. Две години подред получава сребърни медали за ученически труд, но това не спасява положението. Творбите на художника Коровин бяха осмивани заради тяхната оригиналност, яркост на цветовете и „прекомерна пластичност на формите“.

През 1884 г. Константин среща Сава Иванович Мамонтов и се присъединява към неговия кръг. Коровин се опитва да завърши образованието си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, но скоро напуска учебното заведение, защото и там академичномислещите учители не приемат неговите иновации в рисуването.

В края на 80-те и началото на 90-те години художникът посещава Париж три пъти и е пропит от духа на импресионизма. Началото на 20-ти век е белязано от активна работа в театъра и преподаване в родното му училище.

В следреволюционни времена Коровин се занимава с опазване на паметници на изкуството, провежда търгове, продължава да си сътрудничи с театри. И през 1922 г. се премества във Франция, където, след като е живял 17 години, ще завърши земния си път.

Учители

Върху формирането на уникалния стил значително влияние оказват учителите Алексей Саврасов и Василий Поленов, с които съдбата заведе Константин в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Природата му разкрива своята лирическа ипостас, животът се проявява ясно в емоционалната живопис. Любимите теми на неговия учител Саврасов са умело изиграни от ученика Коровин. Художникът създава картините "Ранна пролет" и "Последен сняг", превъзхождайки техниката на наставника.

Поленов е първият човек, от когото Константин чу за импресионизма. Под влиянието на учител Коровин създава една от първите картини в Русия, написана в духа на импресионизма, „Портрет на момиче от хор“. Творбата предизвиква възмущение и пълно неразбиране на майстор Репин. Много съвременници бяха възмутени от техниката на художника - небрежни, груби и дръзки щрихи, ярки цветове и забравени мотиви на руските красавици.

Работа в театъра

Коровин е художник с голям талантсамо при правене на снимки. През 80-те той започва да си сътрудничи с театри като декоратор. Неговите творби се отличаваха с ефирност, хармония на цветовете и умело предадени чрез цвят и боя впечатления. Условният пейзаж имаше необичайно жизнени, ярки, необикновени, емоционални тонове.

Константин Коровин създава декорации и дизайни на костюми за опери като "Аида", "Лакме", "Кармен", за спектаклите "Фауст", "Кончето гърбав", "Садко", "Златният петел" ". За каквато и работа художникът да създава скици, той винаги ясно предаваше националния дух. За да направи това, той дълбоко се задълбочи в историческия колорит на страната, националното изкуство.

Художникът проектира страхотните сцени на Болшой и Мариински театър, Руската частна опера, както и Ла Скала в Италия. Той също така разкри таланта си на декоратор в създаването на декоративни пана за Северния павилион на Всеруското изложение и Световното изложение в Париж.

Известни картини

Коровин е художник, чиито фотографии и репродукции на картини са много популярни вече век. Тайната на изключителната привлекателност се крие в оригиналния стил и емоционалното богатство на творбите. Още в най-ранните творби художникът умело работи със светлината и нюансите на нюансите. Така, например, "Северна идилия" е изпълнена с преливания от зелено, червено и бяло. Красотата на вечерната природа е лирична и в същото време ясна. Сцена от селския живот изглежда почти приказна, епична.

Темата за руското село Коровин продължава втворбата му "Зима". Картината изглежда проста, лирична, искрена. Мекотата на цветовете неизменно докосва струните на душата и ви кара да си спомните произхода си.

Северът винаги е очаровал художника. Това се подчертава от такива произведения на Коровин като "Мурмански бряг", "Пристанище на Норвегия", "Поток на Св. Тихон в Печенег" и поредица от картини за Северна Двина. Оловни заплашителни облаци, неочаквана северна зеленина, водна шир. Студеният, непревземаем Север, толкова близо и толкова далеч…