Скитници и тяхната работа. Руски скитници от 19 век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Наследството, което Скитниците оставиха след себе си, е наистина велико и многостранно. Именно те започнаха да изобразяват обикновените хора в своите картини, техния бит, обичаи, преживявания и емоционално състояние. На платната на Скитниците можете да видите и сцени от руската история, олицетворяващи непреклонната сила на духа на обикновените хора. Сред шедьоврите на тази епоха има и портрети на видни хора и благородство.

История на партньорството

Скитниците бяха първите руски реалисти. Те противопоставиха работата си на строги академични канони, далеч от съвременната реалност и изискванията на съвременния живот. В Санкт Петербург се организира Асоциацията на пътуващите изложби. Историята на тази общност е интересна. През 1863 г. четиринадесет от най-добрите възпитаници на Художествената академия поискаха разрешение от ръководството да избират свободно темата на конкурсната картина. След като получиха отказ, младите студенти без колебание напуснаха образователната институция, организирайки безплатна артел. През 1870 г. по инициатива на В. Перов, заедно с московските художници, те създават Асоциацията на пътуващите изложби. ПървоЕкспозицията е открита още през 1871 г. В своите произведения младите реалисти се стремят да изобразят истинския живот на постоянно страдащото и потиснато селячество, под властта на богатите и земевладелците. Изложбите, организирани от Скитниците, бяха огромен успех и сред най-разнообразните слоеве от населението.

За цялото съществуване на асоциацията се проведоха четиридесет и осем изложби в Москва, Санкт Петербург, Рига, Ярославъл, Тула, Саратов, Кишинев, Казан, Курск, Воронеж, Полтава, Харков, Одеса, Киев и други градове. „Народни експозиции” също започнаха да се провеждат в малки градове, села и села. Просвещението на обикновените хора е една от идеите, преследвани от Скитниците. Списъкът на членовете на тази общност включва най-добрите скулптори и художници от деветнадесети до двадесети век. Сред тях са известните Г. Г. Мясоедов, В. Петров, И. Крамской, К. Савицки, Г. Саврасов, А. Куинджи, И. Шишкин, И. Репин, В. Васнецов, И. Левитан, С. Иванов, А. Архипов и други видни фигури.

Творческа дейност

На 29 ноември 1871 г. се състоя откриването на първата пътуваща изложба в Санкт Петербург. В изложбата бяха представени творби на шестнадесет художници. Четиридесет и седем платна бяха поставени, за да преценят публиката. По-късно, вече в Москва, броят на изложените картини достига 82. По-късно същата експозиция е пренесена в Киев и Харков. Такива картини на руски скитници като "Майска нощ" (И. Крамской), "Ловци в покой", "Портрет на търговец И. С. Каминин",„Рибар“, „Портрет на А. Н. Островски“(В. Г. Перов), „Грачетата пристигнаха“(А. Саврасова), „Празни хора“(И. Прянишников) влязоха в историята на руското изкуство. В своите творби реалистите залагаха не само на опита на домашната живопис, но и на постиженията на класическото и модерното световно изкуство. Много представители на партньорството през различни години посетиха чужди страни по направление на Художествената академия, където усвоиха опита на своите колеги, изучаваха живопис от различни епохи и стилове. Те реализираха своите наблюдения и впечатления от видяното в творбите си. Работата на Скитниците до голяма степен определя движението на световната живопис от ХІХ-ХХ век.

Алексей Саврасов

Пейзажист. Той е един от основателите на Асоциацията на скитниците. През 1844 г., против волята на баща си, младият художник постъпва в училището по рисуване, което успешно завършва през 1850 г. Първите пейзажи на Алексей Кондратиевич - "Изглед към Кремъл при лошо време", "Гледка на Москва от врабовите хълмове" - са пропити с идеите на романтизма. Саврасов участва активно в изложби, преподава в училището по скулптура и живопис. През 1862 г. той пътува в чужбина, където посещава Лондонската художествена изложба, Париж, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Копенхаген и др. Немски и английски художници особено привличат вниманието на художника със своето желание за независимост и истина. През този период Алексей Кондратиевич написа една от известните си картини - "Островът на лосовете", за която по-късно беше удостоен с награда на конкурсав Москва. От 1870 г. той и съпругата му пътуват из Русия (Кострома, Ярославъл, Новгород). В картините си предава впечатленията си от красотата на родната си природа. Така се появяват "Разливът на Волга" и "Горовете пристигнаха". Именно тези картини бяха представени на първата изложба, организирана от руските скитници. В творбите, написани през 870-те години, тревожността и тъгата се усещат все повече и повече: „Залез над блатото“, „Лунна нощ“, „Гробове над Волга“, „Ръж“. Художникът прекара последните години от живота си в дълбока нужда.

Иван Шишкин

Имената на Скитниците са известни далеч отвъд пределите на Родината. Ярък пример за това е И. Шишкин. Именно с неговото име е свързана историята на домашния пейзаж, неговите творения са се превърнали в национална класика и са придобили огромна популярност. Бъдещият художник е роден в малкия град Елабуга в семейството на търговец през 1832 г. През 1848 г. постъпва в Казанската гимназия, но не я завършва. Връщайки се у дома, дълго време е в търсене на бъдещия си път. На двадесетгодишна възраст младият Шишкин влиза в училището по живопис, където се потапя с глава в учене и творчество. Художникът непрекъснато рисува. Вдъхновяват го природата, горските и селските пейзажи, селския живот. Първото произведение на Шишкин, достигнало до нашето време, е Бор на скала. Маслената картина е нарисувана през 1855 г. През 1856 г. Иван Иванович постъпва в Художествената академия (Петербург). Ранните му творби са пропити с романтика. През 1858 г. той рисува една от най-известните си картини „Изглед към остров Валаам“. Пертази работа през 1860 г. на академична изложба, той е награден със златен медал. След като завършва Академията (1860), Шишкин заминава в чужбина. През този период той създава известен шедьовър „Изглед в околностите на Дюселдорф“, представен на изложба в Париж. След завръщането си в родината си Иван Иванович се сближава с И. Крамской, основателят на Артела на художниците. През следващите години рисува редица пейзажи („В околностите на Москва“, „Обезлесяване“, „Корабна горичка“, „Поток в гората“). Постоянно излага творбите си на експозиции, организирани от руските скитници. И до днес шедьоврите на този велик пейзажист са много популярни.

Иван Николаевич Крамской

Руските скитници от 19-ти век създават огромна портретна галерия. В своите творби те изобразяват най-добрите хора на страната, видни дейци на науката и културата. Много шедьоври са поръчани от известния филантроп и колекционер П. Третяков. И. Крамской беше наистина брилянтен портретист. Силните страни на таланта на този ярък художник и психолог се появиха в портрета на Лев Толстой. Този шедьовър е нарисуван през 1873 г. в Ясная поляна. Художникът извежда на преден план ясния и мъдър ум на писателя. Образът на известния руски писател е изграден на основата на контраста (вътрешна значимост и външна простота). Друго значимо произведение на Крамской е картината "Неутешима скръб", която предава дълбочината на майчинските чувства. През 1860-1870 г. той активно участва в организирането на изложби, които се провеждат от художнициСкитници. На втората експозиция беше представена творбата на Крамской „Христос в пустинята“. Наследството на художника е съставено основно от портрети на обикновени хора: „Дървар“, „Неизвестен“, „Селянин с юзда“и др.

Иля Ефимович Репин

Може би най-значимото явление в историята на руската живопис е картината "Боржи". В работата си художникът ярко показа образа на обикновените хора. Преди Репин никой не беше разглеждал толкова дълбоко трагичен и невероятен сюжет. В този шедьовър художникът показа до съвършенство своето майсторство на всички средства на изкуството. Друго значимо творение на Репин е „Шествието в провинция Курск“. Написана през 1883 г., картината привлича с необичайно живописно и композиционно решение. Изобразеното на картината религиозно шествие олицетворява сборния образ на селото с всичките му групи и класове. С особена любов и симпатия авторът успя да нарисува образи на обикновени селяни. Специално място в творчеството на художника заемат революционната тематика. Създава картините „Под придружител“, „Не са очаквали“, „Отказ от изповед“. През 1880-те години Иля Ефимович се насочва към портретния жанр, изобразявайки видни фигури на нашето време, като Д. Менделеев, А. Делвиг, М. Глинка и др.

Василий Максимович Максимов

Първите си художествени умения получава в работилници по иконопис. Василий Максимович завършва Петербургската художествена академия в класа по историческа живопис. Художникът посвети цялата си работа на образа на оригиналаселски свят. Картините му не изумяват с остротата на сюжетите и ярките цветове. Тази функция обаче привлече само вниманието на любителите на изкуството. Най-известните му произведения са: „Всичко е в миналото“, „Болен съпруг“, „Семейна част“. Подобно на много други скитници от 19-ти век, Василий Максимович в работата си се стреми да отразява творческите идеали и ценности на своето време, колкото е възможно повече.

Василий Перов

Роден в Тоболск през 1834 г. В ранна възраст младият художник постъпва в училището по живопис. Първата му значима творба е „Пристигането на полицая за разследване”. Шедьоврите, написани в младите му години, са имали огромен успех на пътуващи изложби. Скоро Василий Григориевич е награден със златен медал за картината "Проповед в селото". Първите му картини отразяват социално-критическата ориентация на автора. Ярък пример за това е „Селско шествие за Великден“, „Проповед на село“и др. В по-късните години Перов се изявява като портретист-пейзажист. Притежава портрети на Ф. Достоевски и А. Островски. Василий Григориевич беше един от инициаторите на активните действия на Партньорството.

Абрам Ефимович Архипов

Този художник заема важно място в жанровата живопис от онова време. В своите шедьоври Архипов изобразява живота на простите селски хора възможно най-правдиво. Неговите картини "Обратно", "На Ока", получиха широко признание в целия свят. В някои от творбите си той разкривасоциални проблеми ("Перачки", "Перачки" и др.), изобразяващи тежък селски труд.