Народна живопис: видове, модели, мотиви, техники

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художествената живопис в Русия е носител на оригиналните традиции на творчеството на народа на страната и част от нейните изкуства и занаяти. Той свързва предишните поколения руски майстори със сегашните. Първоначално възникнала като неразделна част от някои земеделски стопанства, декоративната живопис след това прераства в цели занаяти на народите, превръщайки се в източник на стоки не само за вътрешния, но и за външния пазар.

Само отделни занаятчии и техните семейства спират да се занимават с тези занаяти, окупацията обхваща цели села и области и благодарение на тях тези видове рисуване получават своите имена.

Видове рисуване

Какви видове народна живопис може да назове средностатистическият жител? Почти всеки ще си спомни Хохлома. Разбира се, той е по-ярък от останалите и е по-често срещан, поради което потъва в паметта по-здраво.

Но това не е всичко. Руската култура е известна със своите богатства. Затова човек трябва да познава и обича тези дарове от националната съкровищница.

Хохломска живопис

Времето минава, а народните занаяти, базирани на него, също се подобряват. В съвременния свят те отдавна са издигнати в ранга на истинското изкуство. Хохломасе откроява и се смята за един от най-съвършените фолклорни модели с основателна причина, защото странността на нейните тъкани е позната и обичана по цялата планета Земя.

Произходът на индустрията на Хохлома

Хохлома произхожда от Велики Новгород. По този въпрос има отделна легенда. Твърди се, че в районите на Нижни Новгород такъв майстор е живял на брега на реката, че всичките му ястия сякаш са боядисани със злато - шарките блестят върху него. Народният занаятчия бързо стана известен в цялата си област и скоро самият цар разбра за него. Владетелят беше много раздразнен от факта, че такъв невероятен господар не служи в неговия двор. После изпрати слугите си в гората да търсят занаятчия. Търсиха го, търсеха, но безуспешно. И работата е там, че майсторът като по чудо разбра предварително, че привържениците на царя го търсят, и изчезна в неизвестна посока веднъж завинаги. Но преди да изчезне, той успя да научи уменията си на прости занаятчии в района.

Но ако вярвате на науката, се оказва, че в Поволжието това специално умение идва заедно с разколниците, избягали от държавното потисничество. Сред бегълците имаше много художници и иконописци с редки таланти. Така че за техния народен стил занаятчиите от Поволжието трябва да им благодарят. И цялата тази красота се продаваше предимно в село, наречено Хохлома. Ето защо беше обичайно тези красиви орнаменти да се наричат Khokhloma.

Отличителни черти на Khokhloma

Основните елементи на живописта Khokhloma са следните:

• най-популярната е комбинацията от червени и златни цветове;
• използвайки само два или три богати нюанса;
• Художествена рисунка: винаги има много малки детайли в модела Khokhloma;
• линиите и формите винаги са гладки, няма строга геометрия;
• работата винаги се извършва само на ръка;
• яркост на шарките и яснота на акцентите;
• в класическата си форма, рисуването на Хохлома е направено върху дърво.

История на индустрията в Городец

Също така, на левия бряг на Волга, недалеч от прекрасните майстори на Хохлома, имаше Городец. Това е един от най-древните укрепени градове в Русия и родното място на много различни народни занаяти. Картината, възникнала там в средата на деветнадесети век, се нарича Городец. Тогава седалките на въртящото се колело, наречено дъно, спряха инкрустирани и започнаха да рисуват.

Разлики в живописта на Городец

Основните цветове в народната городецка живопис са цинобър и жълт хром. Тези два цвята се използват за създаване на фона на цялата стенопис и зелено, синьо и по-рядко синьо и розово за шаблона. Бялото и черното подчертават детайлите. Този вид изкуство беше свързано с елементите на живописта на Хохлома чрез сбитостта и яркостта на изображенията. Фигури на животни, цветя и жанрови сцени бяха направени със свободни щрихи, които бяха очертани в черно и бяло. Картината украсява мебели, врати, капаци и въртящи се колела.

Най-често срещаните мотиви тук са цветя (обикновено лилии със симетрични листа и рози) и животни като птици и коне.

Композиционно Городецка живописразделено на:

• рисуване на цветя:
• флорална живопис с животни;
• сюжетна живопис.

Всъщност това разделение е доста произволно, тъй като дори сюжетната картина все още включва шарки с цветя.

Произходът на занаята Gzhel

Гжелската живопис е по-стара, нейната история започва през четиринадесети век. За първи път село Гжел и едноименната енория са споменати от Иван Калита в едно от неговите духовни писма през 1339 г., а след много кратко време село Гжел вече е споменато от почти всички велики князе. Смята се, че това име идва от староруското "жгел", което буквално може да се преведе като "горяща глина". Според учените има пряка връзка между името на селото и грънчарството, тъй като името не може да се появи от нулата, което означава, че е имало занаят.

Какво характеризира Gzhel?

Това е подглазурен тип рисуване. Това означава, че продуктът първоначално се изпича, веднага след боядисването, и едва след това се потапя в глазурата и се изпраща във фурната за повторно изпичане (защо боята променя цвета си и глазурата става прозрачна). Традиционно рисунките на Gzhel са картини, базирани на народни мотиви: плодове, листа, букети, зърнени храни, цветни гирлянди, клонки. Цветята външно приличат на лилии, макове, маргаритки, божури, карамфили, рози и астри, но формата им е напълно произволна, всъщност те са просто флорални орнаменти. Съществуват и така наречените "мрежи от Гжел", които често се използват от художниците, когатодизайн - това са "антени", "гребени", "капчици" и "перли". Майсторите на тези области имат много тайни, те се крият в специалните техники на удари: всички удари са различни и индивидуални, всички те задължително се различават един от друг. Те имат определени имена и има много от тези имена. Също така е необходимо да можете правилно да използвате белите и сините цветове, да поддържате правилното им съотношение.

История на живописта в Жостовка

Горните три вида народна живопис не са изчерпани. Риболовът в Жостово е на същата възраст като Городец и също датира от деветнадесети век. Тогава някои села в близост до Москва, като Хлебников, Осташков и всъщност Жостов, придобиват работилници, в които майстори произвеждат и боядисват лакови изделия, материалът за които е папие-маше.

С настъпването на двадесети век търсенето на тези продукти рязко спадна и риболовът спадна. До 1928 г. голямата артел "Металподнос" обединява всички малки артели под своя покрив. Негов център става село Жостово.

Отличителни черти на Жостовската живопис

Основният й мотив е букет цветя, обикновено поставен на червен или черен фон. Понякога, но много по-рядко, други цветове се използват като фон. По традиция в тази декоративна живопис всички отделни композиции се изпълняват импровизационно. Природата и моделът не се използват от художника, той се фокусира само върху композиционните техники и собственото си въображение, поради което никога няма да срещнете две еднакви тави. Има обаче няколко видакомпозиции, които са се развили исторически. Обикновено цветята се изобразяват или в кошници, или в букети от няколко цветя. Те могат да бъдат разположени и по периметъра на тавата, често са допълнени в тази народна живопис с птици, горски плодове и плодове.

Преди етапа на боядисване тавата се шлайфа, грундира и след това се лакира. Това се прави на няколко етапа. Майсторите използват терпентинови маслени бои, които се нанасят с четки за катерици, които се характеризират с повишена мекота. Боядисването се нанася на няколко слоя, след всеки от които е необходимо да се изчака дълго изсъхване.

Всички етапи на производство на рисунки имат свои собствени имена. Първият е "подрисуването". Това е, когато майсторът взема широка четка и рисува скица на композицията. На този етап се определя и основният цвят. Масите не се използват, всичко се прави на колене. Вторият етап е така наречената "сянка" - подчертават се всички засенчени места. След това, с помощта на бялото върху листата и цветята, се подчертават обемите - това се нарича "отблясък". След това се извършва "рисуване" и забавно "засаждане на семена". На този етап венчелистчетата, жилките, тичинките и плодниците се изчертават на тънки линии. Всичко завършва с "подвързване" - изписване на билков модел между листа и цветя.

Когато чертежът приключи, тавата се покрива с маслен лак на няколко слоя, изсушава се и се полира. В самия край се взема тебешир на прах и им се донася огледален блясък с дланите на ръцете. Тавата е готова.

Рисуване на играчки

Народното изкуство включва друга древна форма на занаяти - играчка.

Историята на този вид народна живопис е много по-стара от всички останали. Това наистина е огледало на бита, традициите, живота на предците. Играчките, оцелели по чудо до наши дни, могат да разкажат много за древността. Дървото и глината бяха много практични и достъпни материали, поради което играчките, направени от тях, бяха широко разпространени и бяха първите, украсени с рисуване.

Видове и характеристики на рисуване на глинени играчки

Димковските коне ще дойдат на ум на мнозина. Но най-старата от тези глинени играчки, които са намерени, е на повече от петнадесет века. Първоначално това бяха най-простите птици свирки, които по-късно се превърнаха в невероятни произведения на приложното изкуство. Първо, глинената фигурка беше изсушена. По време на този процес се приготвят боите. Те бяха отгледани на пероксиден квас, след което готовата боя все още трябваше да се смила върху яйце. Отначало взеха светли тонове, след това преминаха към тъмни. Неговият специален почерк също зависи от регионите и техните живописни школи. Най-известните от тях са играчките Димково, Филимоново и Каргопол.

Димковски играчки

Това са много специфични играчки. Техните кончета, кукли и петли са толкова ярки и величествени, че не е лесно да ги забравите. Кой не е запознат с димковския кон? Те винаги се изпълняват не без веселост и хумор в образа. Фонът на рисуването им винаги е бял, в противен случай се използват контрастни цветове: синьо, лилаво, червено, розово, оранжево.

Филимонови играчки

Дядо Филимон стана толкова известен, че паметта му все още е жива чрез тези играчки. Забавни и ярки продълговати фигури на ездачи, селянки и войници са приятни за окото, раираните животни не са много назад. Жълт фон, наситени цветове: червено, синьо и зелено.

Каргополски играчки

Но тези играчки, напротив, са груби: по-тъмните тонове (кафяво и блато) бяха смесени в цветовете, което ги накара да изглеждат мрачни. Те обаче имаха и хумор в изобразяването на сцени от ежедневието на хората. Днес по-често се използват по-ярки цветове: оранжево, червено, златисто.

Дървени играчки

Дървените играчки първоначално са създадени за образователни цели. Мечовете и лъковете са за сръчност; върхове - учим механика; различни флейти и тръби, от една страна, забавляваха, от друга, помагаха да се сприятелите с музиката. В случая с тях имаше много видове народна живопис.

Играчки от Сергиев Посад

Сергиев Посад беше най-големият център на дървени играчки. Тук са правили предимно жанрови занаяти, като хусари, дами и монаси. Използваните тонове бяха доста пестеливи.

Балясини от Федосеево

Балюстрите на Федосеев, тоест забавните, бяха по-сложни жанрови играчки. Техните многофигурни комбинации, например конски впряги и въртележки, се отличаваха с цветното си изпълнение и елегантните цветове. Цветовете на фона обикновено бяха зелени и жълти.

матрьошки

Всички знаят матрьошка. Тя е разпознаваема не само в Русия, нов почти всяко кътче на света. В същото време това е най-младата от народните играчки; матрьошките се появяват само преди век. Смята се, че са се развили от боядисани яйца – великденски яйца. За боядисване на тези фигурки традиционно се вземат ярки и закачливи бои. Матрьошка символизира мистерията и широчината на руската душа.

Може да се каже, че без значение какъв вид рисуване сте направили - времето, местоположението и характерните особености на занаята на определено училище винаги влияят на резултата. Въпреки това, нито едно творение на майстора не престава да бъде уникално от това. От тавички Жостово до играчки Филимонов - всички те са създадени да радват хората с топлина, красота и оригиналност, качества, пренесени от тях през вековете.