Руска народна живопис: видове, техники, шарки и орнаменти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Едно от най-ярките явления на руското народно изкуство е живописта. Тя украсявала различни предмети от бита. Всеки може лесно да назове Khokhloma и Gzhel. Но малко хора знаят, че има много повече видове руска народна живопис. Тази статия ще опише най-известните стилове на декориране.

Обща информация

Художественото рисуване е изкуството да се украсява повърхност с бои. Рисуването за кратък период от време се е превърнало в част от ежедневието на човека.

Стиловете на руската народна живопис бяха използвани за украса на различни предмети. Те рисуваха както дърво, така и керамика, както и метал. Според този критерий видовете рисуване могат да бъдат разделени на три групи.

1. Основата е дърво. Този тип изкуство включва:

• Khokhloma.
• Городецка живопис.
• Fedoskino.
• Живопис на Северна Двина.
• Кама живопис.
• Мезенская.
• Палех.

2. Основата е керамика. Този тип изкуство включва:

Gzhel

3. Основата -метал, който е бил използван за направата на тави. Отнася се за:

Жостовска живопис

Както можете да видите, руската народна живопис върху дърво е най-популярна. И това е разбираемо.

Най-известните видове руска народна живопис ще бъдат описани по-долу. Сред тях са живопис Хохлома, Гжел, Жостово и Городец.

Khokhloma

Може би най-известната руска народна картина е Хохлома. Боядисването е уникално с това, че благодарение на специалната обработка във фурни продуктите не се влошават дори от гореща храна. По този начин дървото придобива свойствата на керамиката.

История

Този руски народен стил има своите корени още през 17-ти век в едноименното село, което се намирало в района на Нижни Новгород. Според една версия самата идея за занаята Хохлома е донесена от староверците, които бягат от преследване за „старата вяра“. Сред тези хора имаше много иконописци. В началото на 18 век това място се превръща в истинско художествено съкровище.

В момента Хохлома се "премести" в село Семино и град Семьонов. Боядисването все още се извършва тук, но вече в заводски мащаб.

Елементи на руската народна живопис

Червено, черно и златно са трите основни цвята, докато жълтото и зеленото са използвани като допълнителни и в малки количества. Четките са направени от опашки на катерици. Именно този материал позволява да се начертае тънка линия.

Има два начина за боядисване на продукти. Първият начин - първо напълно черноФонът е боядисан с боя, а отгоре се нанася рисунка. Вторият начин - първо се прилага контурът на орнамента, едва след това се боядисва фонът.

Ако внимателно разгледате различните произведения, направени в стил Khokhloma, можете да различите няколко основни модела:

• Острици. За този модел трябва леко да нарисувате върха на четката отгоре надолу.
• Стръкчета трева. Елементът изглежда като малък щрих с плавно удебеляване.
• Капки.
• Антени.
• Къдрици.
• Буш. Тя е нарисувана от комбинации от острица, стръка трева, капчици, пипчета и къдрици. Освен това елементите винаги са били разположени симетрично един спрямо друг.
• Ягоди. Те рисуваха предимно боровинки, касис, планинска пепел, ягоди или цариградско грозде.

Производствена технология

В самото начало беше създадена дървена основа. В по-голямата си част това бяха предмети от бита: лъжици, купи и т.н. Тази основа се наричаше "бельо". След изсъхване основата се покрива със специално пречистена глина и се оставя да изсъхне за 7-8 часа. По време на процеса на сушене продуктът се намазва няколко пъти с ленено масло.

Следващата стъпка се нарича "каладисване". Алуминиевият прах се втрива в продукта със специален тампон, изработен от овча кожа. След тази процедура обектът придобива блясък и е готов за боядисване.

Gzhel

Не по-малко известна руска народна живопис е Гжел, в която само всички видове синьо на бял фон се използват за рисуване на шарки.

История

Името на руската народна живопис Гжел идва от района на храста Гжел. Това е сдружение на повече от 20 села в Московска област. Първото споменаване на този вид руска народна живопис е през 14 век по време на управлението на Иван Калита. Първоначално Gzhel е оцветен, но през 19 век холандските плочки и китайският порцелан стават модерни. Продуктите са изработени в бели и сини цветове. Скоро се превърна в неразделна част от руския модел.

Основни истории

Централните герои на почти всички продукти, направени в стил Gzhel, са птици, петли или цветя. Сюжетите на майстора на руския модел са взети от тяхната среда. В същото време самата картина и формата на продукта не си противоречат, а образуват едно цяло, допълвайки се.

Производствена технология

Преди боядисването е проверено качеството на порцелан. Продуктът беше потопен в магента. Така порцеланът беше боядисан в розово и по него се виждаха най-малките пукнатини.

По правило майсторите са използвали боя на кобалтова основа. Преди да бъде изстрелян продуктът, той беше черен. В работата майсторът се нуждаеше само от четка и боя. Но с помощта на различни техники бяха създадени повече от 20 нюанса на синьото.

Жостовска живопис

Жостовска живопис е руски народен занаят, който е бил използван за украса на метални подноси. Те съществуват и до днес в село Жостово, което се намира в Московска област.

История

История на Жостовската живописзапочва в началото на 19 век в редица села в Троицката вол. Тук се появяват първите художници с лак от папие-маше.

Появата на познатата тава Жостово е пряко свързана с братя Вишнякови. Благодарение на техния магазин се увеличи производството на тави. Започнаха да се появяват първите неща, направени от метал. Те постепенно заменят другите занаяти от папие-маше.

Основни истории

В Жостовската картина главни герои на творбите са цветя и флорални орнаменти. Понякога те изобразяват сцени от ежедневието, пейзажи, сцени от празненства, сватби и т.н. Но най-често срещаното е изображението на букет, който се намира в средата на тавата, по краищата на който има малък златен модел. Обикновено в един букет имаше няколко доста големи цветя, заобиколени от по-малки.

Технология

Подносите са били използвани за две цели: за домашна употреба (като стойка за самовар или за сервиране на храна) и като интериорен елемент. Материалът за производството на тавата е обикновена ламарина. Формата на готовия продукт може да бъде всяка: кръгла, правоъгълна, овална и др. Преди да приложи шаблона, продуктът преминава през няколко важни етапа:

• Priming.
• Поставяне.
• Шлифоване.
• лакирани.

Благодарение на това повърхността на тавата става идеално равна. За боядисване се използват маслени бои. В края на работата продуктът е покрит с няколко слоя безцветенлак.

Самото рисуване беше извършено на няколко етапа:

• Етап 1. Фон. На този етап се избира основният цвят. Ще се използва като фон. Черното беше предпочитано, но можеше да използва бяло, червено, синьо и т.н.
• Етап 2. Zamalenok. На този етап се прави основата на бъдещия модел. С разредена боя майсторът рисува очертанията на бъдещата композиция в съответствие с идеята си. След това тавите се изпращат да изсъхнат във фурната за няколко часа.
• Етап 3. Сянка. На този етап майсторът, използвайки полупрозрачни бои, нанася сенки върху цветята. По този начин ги прави обемни.
• Етап 4. Полагане. Това е най-важната стъпка. Сега майсторът започва да усъвършенства много детайли, да подчертава и реализира контрастна или по-хармонична структура на своята композиция.
• Етап 5. Маркирайте. На този етап с помощта на акценти върху венчелистчетата на цветята се появяват светлина и повече обем. Отблясъците са необходими за създаване на настроение и цвят.
• Етап 6. Рисуване. Това е последният етап от работата по създаването на букет. С помощта на много тънка четка майсторът рисува фини вени по листата на растението, прави дантелен ръб върху листата и семената в центъра на цветето.
• Етап 7. Подвързване. Този етап е предпоследният в Жостовската живопис. Художникът рисува най-тънките стъбла, стръкчета трева и пипчета, излизащи от самия букет. Така майсторът установява връзка между букета и фона.
• Етап 8. Почистване. На този етап отстрани на тавата се украсява. Обикновено за тази цел се използва геометричен или флорален модел. Стилът на почистване зависи от желанието на майстора. Тя може да бъде доста скромна и да се състои от един повтарящ се елемент, или може да бъде богато украсена и разнообразна. Ако пропуснете тази стъпка, продуктът ще изглежда незавършен.

Така че можете да намерите безкрайни опции за подобни мотиви. Но никога няма да можете да намерите точни копия или повторения.

Городецка живопис

Руската народна Городецка живопис съществува от средата на 19-ти век. Ярка и необичайна, тя служи като украса за въртящи се колела, мебели, капаци и врати.

История

Намеци от живописта на Городец могат да се видят в издълбаните въртящи се колела. В Городец те бяха уникални по това, че дъното (мястото, където седеше спинерът) беше украсено със специална техника. Във вдлъбнатините бяха вмъкнати дървени фигурки, издълбани от друга порода. Само два вида дърво позволиха на майсторите от Городец да създават зашеметяващи произведения на изкуството. По-късно към това беше добавено тониране.

През втората половина на 19-ти век се увеличава нуждата от такива продукти, което кара майсторите да изоставят инкрустацията от дърво като сложна техника, за да преминат към прости изобразителни елементи.

Основни истории

Картината на Нижни Новгород е разделена на два вида: Павловская и Городец. Те украсяват сандъци, арки, шейни и така нататък.

Городец Руската народна живопис е богата на съдържание. Тук можете да видите различни сцени. В по-голямата си част това бяха домашни ситуации. В същото време по-голямата част от сюжета беше посветена нафлорални мотиви. Можете също да срещнете птици и животни като главни герои на картината. Те могат да бъдат както стилизирани, така и реалистични. По правило изображенията бяха симетрични, с животни или птици, които се гледаха един друг.

Тази картина се характеризира с използването на подрисувани кръгове, спирали, капки, дъги, скоби, щрихи и точки. В същото време последните видове шаблони се прилагат от художника на последния етап, за да „съживи“работата му.

Картината използва не толкова много цветове: червено, зелено, синьо и черно. Изображенията се прилагат върху дърво без предварителен чертеж. Моделите се нанасят незабавно с четка, докато майсторът може да използва както широки, така и свободни щрихи и най-фините щрихи.

Технология

За създаване на картина се използва темпера - боя, която се прави на базата на сухи пигменти под формата на прах. В същото време той може да бъде създаден както от естествени материали, така и от техните изкуствени колеги. Понякога се използва смес от гваш с PVA лепило. Но имайте предвид, че при сушене цветът става белезникав. Ето защо, преди да нанесете следващия слой, оставете предишния да изсъхне.

Боядисването се извършва веднага върху дървена основа. По желание се грундира с червена, жълта или черна боя. Бъдещата композиция може да се очертае с тънка линия с обикновен молив. Но по-опитните художници са склонни да пропуснат тази стъпка и да нанесат шаблона веднага с четка.

След като шарката изсъхне напълно, продуктът се покрива с прозрачен лак на няколкослоеве, всеки от които е добре изсушен. Използват или маслен лак, който се нанася със специален тампон, или нитролак, за който е необходима помощта на аерограф. Това гарантира равномерност и гладкост на крайния продукт. Такова покритие е необходимо, за да предпази продукта от химически или механични повреди.

Руска народна живопис днес

Дори през 21-ви век живописта не губи своята актуалност. Боядисаните продукти не са само част от интериора. Много от тях имат широко функционално натоварване и се използват активно в ежедневието. Например, нарязването на храна върху украсена дъска за рязане или съхраняването на хляб в кутия за хляб, боядисана от майстор на занаята му, все още е актуална.

Боядисаните предмети ще внесат своя вкус дори в скромна стая, което я прави уникална. Но не претоварвайте апартамента с такива неща, тъй като много от тях изглеждат много ярки. Две или три ще са достатъчни.

Освен това, различни видове руска народна живопис се използват активно за украса на стени, колони, бордюри и други интериорни елементи. Това решение изглежда страхотно в детска стая или в кухнята, така че ще направи атмосферата по-ярка и по-позитивна.