"Carom" - театър за деца и възрастни с оркестър на живо и професионална хореография

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

"Карамбол" - театър, намиращ се в Санкт Петербург - през 2015 г. отбеляза своята 25-та годишнина. Удивителната комбинация от драматично и музикално изкуство създава специална атмосфера на продукции и внася яркост на всеки проект.

Създаване на театър

Театърът Carom е открит през 1989 г. с представление на Свинепас. Идеята е вдъхновена от Ирина Брондз, която в момента е режисьор и креативен директор, и Татяна Краморова. През 1996 г. културната институция получава статут на държавна. Когато театърът отвори, това означаваше само детски репертоар, но до 2014 г. имаше постановки за възрастна публика. Това беше улеснено от широко разпространената нужда, благодарността на посетителите и необходимостта от производство.

Театърът получи името си "Carom" благодарение на билярда. В голяма игра това е концепцията за удар, когато основната топка (която е ударена) удря още две топки в хода на движението си. В театъра тази идея може да се дешифрира като тройно творение на драма, танц и музика на една сцена. Втората версия на историята на името е по-романтична ипо-близо до истината - това е звук на оперета.

Цитат от Г. В. Кутузова (главен администратор): "Карамболина - Карамболета", граф дьо Карамбол - това са всички имена от оперети и театърът първоначално е работил в този конкретен жанр, който впоследствие се трансформира в музикален жанр ".

"Карамбол" е театър, който се превърна в истинско семейство за Ирина Брондз. След като завършва консерваторията в Санкт Петербург, тя първо работи в Lenconcert. Тя беше автор и изпълнител. Винаги съм работил с деца и съм писал музика - песни в драматичен жанр, ярки, характерни.

Детско студио в театъра

Театър Карамбол не е първият, който създава ателие за деца на негова база. Но всяка институция има свои собствени причини. Идеята за създаване на студио в музикалния театър беше да запознае децата с голямото изкуство и тяхното разнообразно развитие. Занятията се провеждат от понеделник до петък всеки ден. Много членове на студиото са наети в театрални постановки като статисти и изпълнители.

Според Ирина Брондз, тя не е против такава роля като "пародия" (възрастни актьори, които играят деца), ако това е пародия на високо ниво. Но днешната млада публика е по-взискателна към качеството, отколкото преди 50 години. Затова в Карамболския театър децата играят деца на сцената, което придава повече достоверност и убедителност.

Първият спектакъл, в който участваха децата от студиото, беше "Снежанка и седемте джуджета". Първоначално се смяташе, че момчетата ще играят ролите на гноми, но музикалните части се оказаха труден материал за тях. В крайна сметкамомчетата участваха в изображения на природата, масови сцени.

Театър "Карамбол". Репертоар за деца и възрастни

• "Джоузеф и неговата невероятна мечтана наметка." Първата продукция на мюзикъл от библейска история в Русия. Любов, тъмна завист и братска прошка в сюжета, заедно с шикозните мелодии на Андрю Уебър, превръщат проекта в невероятен спектакъл от интелигентност и чувствителност.
• "Firebird". Символ на щастливо съществуване и голяма мечта. Вълшебната светлина на златните крила на Птицата за едни е източник на мир, за други е символ на богатство. Само Берендей осъзнава, че това е душата на целия свят, която пази доброто и любовта на всичко.
• "Снежанка и седемте джуджета". В представлението звучи песента „Широк кръг“, която публиката пее заедно с артистите. Смелите гноми вярват в доброто и справедливостта, въпреки интригите на Злата кралица, те помагат на Снежанка да срещне любимия си принц.
• "Историята на Thumbelina". Едно малко момиченце се озовава в огромен свят, където всичко изглежда ужасно и не е като у дома. Природата ни направи различни, но не и зли. Способността да мечтаете и да се грижите за другите отваря пътя към вълшебната земя на доброто. Само вниманието към детето ни дава възможност да го направим щастлив.
• "Кралски елен". Старата приказка за Гоци намери ново раждане. Под всички маски са само хора, които искат любов. Тази велика тайна, използвайки примера на тъжна история с добър край, е разкрита от актьорите на пиесата.
• "Мери Попинз". Проект с добре познати композиции на Дунаевски, както и нови песни за това да не се страхуваш от промяната. Смелостта на действията и смелостта на мисълта е основният двигател на напредъка на добрите дела и доброто настроение.

Театър Карамбол (Санкт Петербург) има в репертоара си мюзикълите „Приключенията на Пинокио“, „Приказката за изгубеното време“, „Тримата дебелаци“, „Принцесата жаба“, „Дървото на чудото“, „Човекът-амфибия“.

Награди и постижения

Не само зрителите и критиците оценяват работата на театъра. Почти всяка постановка на Карамболския театър е перла на всеки фестивал. "Златна маска", "Театри за деца", "Златен софит" - във всички състезателни програми представленията взимат максимален брой награди.

През 2009 г. мюзикълът "Шербурските чадъри" стана събитието на годината. Самият композитор Легран, присъстващ на премиерата, високо оцени руската версия на проекта. През 2014 г. на премиерата на пиесата "31 юни" (сценична версия) присъства авторът на стихотворения Иля Резник.

Лица

• Ирина Брондз, художествен ръководител и директор на основния репертоар.
• Сергей Тарарин, главен диригент.
• Марина Евдокимова, балетен хореограф.
• Егор Елкин, заслужил артист на Карелия.

Художници, лауреати на международни конкурси:

• A. Белобанов,
• Ю. Гончарова,
• E. Cerr,
• L. Нова,
• E. Матвеенко.

Артисти, носители на "Златната маска" и "Златен софит":

• О. Левина,
• S. Овсяников,
• Ю. Nadervel.

"Карамбол" - театър за деца и дом за артисти

В продължение на 25 години държавният мюзикъл няма собствена сцена. Представленията се поставят в Дворец на културата Lensoviet и Дворец на културата в Виборг. През 2006 г. градската администрация отпусна постоянен терен за театъра – това е бившият ДК им. Ногина. В момента сградата е в ремонт, но художниците с нетърпение очакват да се нанесат.

Театърът Carom (Санкт Петербург) е живо изкуство, където музиката на Мери Попинз не е фонограма, а дъхът на оркестъра. Добри вокали, които изразяват идеята, и най-важното – децата. Учениците в студиото са продължение и огледало на живота.