Театър Петрушка: история, представления. Куклено шоу

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Смята се, че родното място на съвременния куклен театър е Индия и Древен Китай. По-късно този вид демократично изкуство е пренесено от странстващи художници, вероятно цигани, в древна Гърция, а оттам се разпространява в цяла Европа. Не се знае със сигурност кога са се появили кукловодите у нас, но руският народен театър Петрушка беше много популярен сред хора от всички възрасти и класове в продължение на около три века.

Предишна история

Изследователите смятат, че в Русия е имало 3 вида куклен театър:

• puppet, в който куклите се контролираха с конци;
• Театър Петрушка - с фигури на герои, поставени на пръстите на кукловода;
• рождественска сцена - театър, в който куклите бяха неподвижни, фиксирани върху пръти и преместени по прорези, направени в специална кутия.

Последният вариант беше популярен само в южните райони на страната и в Сибир, а до края на 19-ти век куклите, поради сложността на фигурките, бяха използвани доста рядко. Така, говорейки за руските предреволюционни куклени спектакли, най-често иматимайте предвид театър "Петрушка". Получи името си от името на главния герой на забавни представления, играни направо на улицата.

Кой е магданоз

Този прякор е даден на марионетка-ръкавица, която обикновено е била облечена в червена риза, платнени панталони и остро шапка с пискюл. Все още не е съвсем ясно защо на физиономията й традиционно се придават „неруски“черти. По-специално, той има прекалено голяма глава и ръце, мургаво лице, огромни бадемовидни очи и кукообразен нос. Най-вероятно външният вид на Петрушка се дължи на факта, че той е създаден по образа и подобието на италианската Пулчинела.

Що се отнася до характера на героя, той е измамник и мошеник, който няма закони.

Външен вид на магданоз

В Русия кукла ръкавица със странни черти на име Иван Ратютю се появява през 17 век. Въпреки това получава най-голямото си разпространение и окончателното си име едва 200 години по-късно. Между другото, самият Петрушка се представи като Пьотр Иванович (понякога Петрович) Уксусов.

Описание на театъра на ранен етап

През 17-ти век представленията се играят без екран. По-точно традиционният театър Петрушка пое участието само на един актьор, който върза пола на колана си. Към подгъва му беше пришит обръч, вдигайки който, кукловодът беше скрит от любопитни очи. Можеше да движи свободно ръцете си и да си представя сцени с участието на двама героя. В същото време комикът почти винаги работеше в тандем с лидера на мечката и също изпълняваше функциите на шут.

Описание на театъра след средата на 19-ти век

От 1840-те години се използва екранът. Състои се от три рамки, които бяха закрепени със скоби и затегнати с чинц. Тя беше поставена директно на земята и тя скри кукловода. Задължителен атрибут, без който не беше възможно да си представим театър "Петрушка", беше хърди-гурди. Звуците й приканват публиката, а зад екрана комикът общува с публиката чрез специална свирка. По време на представлението той можеше да избяга пред публиката в костюма на Петрушка: с дълъг нос и червена шапка. В същото време мелницата на органи стана негов партньор и заедно изиграха комични сцени.

Кукловоди

Театър Петрушка, чиято история не е напълно проучена, се смяташе за чисто мъжки. За да се направи гласът на кукловода по-писклив и силен, се използва специална свирка-бип, която се вкарва в ларинкса. Освен това кукловодът се опита да говори много бързо и да се смее отвратително на всяка негова шега.

Парцели

Театралните постановки (Петрушка беше техният основен, но не и единствен герой) бяха доста монотонни. Основните сюжети са: лечение и обучение за войнишка служба, среща с булката, покупка и тестване на кон. Сцените следваха една след друга в определен ред. В същото време продължителността на представлението зависи от това колко дълго публиката обръща внимание на това улично изпълнение.

Действието се проведе в следната последователност:

• Петрушка решава да купи кон от цигански търговец на коне. Дълго преговаря с продавача. Тогаватова занимание го притеснява и той бие цигана, който бяга.
• Петрушка се опитва да се качи на коня, но конят го изхвърля и тръгва след търговеца на коне, оставяйки хитреца да лежи неподвижно.
• Докторът идва. Пита Петрушка за болестта му. Оказва се, че той има хиляда болести. Докторът и Петрушка се карат, защото пациентът нарича доктора груб. Побойникът удря медика силно по главата с тояга.
• Появява се кварталният и пита Петрушка защо е убил доктора. Плут отговаря, че „не познава добре науката си“. Тогава Петрушка бие кварталния с тояга и го убива. Кучето тича. Петрушка се обръща към обществеността и я моли за помощ. След това той се опитва да омилостиви кучето и обещава да я нахрани с котешко месо. Кучето хваща Петруша за носа и я отвлича. С това представлението приключи и публиката се разпръсна.

Сватбата на Петрушка

Понякога, обикновено по време на Масленица и други тържества, представлението, по желание на публиката, може да продължи и по-дълго. След това изиграха сцената "Сватбата на Петрушка". Нейната история беше груба и несериозна. На Петрушка доведоха булка, която той прегледа като кон. След като той се съгласи да се ожени, дългото убеждаване на булката започна да се "жертва" преди сватбата. От този момент нататък зрителите напуснаха представлението, отвеждайки децата. Останалите мъже слушаха мазните шеги на Петрушка с наслада.

Имаше и сцена със свещеник или дякон. Въпреки това, поради цензурни съображения, той не е включен в нито един от сборниците, където текстовете на изпълненията са записани смагданоз.

Смърт

Сред героите на театър Петрушка имаше един от най-зловещите, който победи главния герой. Това беше Смъртта, която след словесна схватка взе Петрушка със себе си. Въпреки това, герой скоро възкръсна на друго място. Това обстоятелство е причината някои изследователи да започнат да откриват връзка между Петрушка и езически божества, които безкрайно умират и се прераждат тук-там.

Куклени театри на Москва

Преди Октомврийската революция такива постоянни културни институции не са съществували и представления се поставят от солови артисти по улиците или в кабинки, или са били канени в частни домове, за да забавляват гостите. Първите истински куклени театри в Москва се появяват в началото на 30-те години на миналия век. Най-известният от тях в крайна сметка се превърна в най-големия в света. Това е театърът. С. Образцова. Намира се на адрес: ул. Садовая-Самотечная, 3. В допълнение към нея, приблизително по същото време, в столицата се появява Московският куклен театър, първоначално създаден за популяризиране на детската литература. Той обиколи страната и запозна зрителите с нови произведения на съветски автори, написани специално за по-младото поколение.

По-късно се появяват и други куклени театри в Москва: "Албатрос", "Жар-птица", "Приказка", "Камера" и др. В тях можете да гледате не само детски представления, но и спектакли, специално създадени за възрастни.

Куклен театър Петрушка

За да запазят традициите на руските улични представления за деца и възрастни, Андрей Шавел и художничката Валентина Смирнова организираха нов творчески екип. Нарича се Руски фолклорен театър "Петрушка" и дебютира през 1989 г. в град Фресино.

Театърът поставя представления с продължителност 30 минути направо на улицата и се опитва да не се отклонява от традиционните сценарии на фарсовите представления.

Появата на театър Петрушка е свързана с желанието на неговите създатели да запазят най-доброто, което е било в уличното масово изкуство от миналите векове.

Изпълненията се играят и на закрито. В такива случаи публиката се запознава и с историята на Петрушка и руския фарсов театър. В работата си актьорите използват реквизит, който е точно копие на екраните и куклите, които техните предшественици са използвали, за да забавляват публиката по улиците на руските градове преди 150-200 години.

Сега знаете как възникна руският народен куклен театър. Магданозът все още представлява интерес за децата днес, така че не забравяйте да ги заведете на някое шоу в стил фарс.