Оперната реформа на Вагнер: принципи, резултати, примери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ричард Вагнер е една от най-великите фигури в историята на развитието на музикалното изкуство. Неговите монументални идеи значително допълват света на културата с нови концепции. Става известен като брилянтен композитор, талантлив диригент, поет, драматург, публицист и ценител на театралния жанр. Благодарение на своите титанични усилия, мащабен размах на творческа мисъл и невероятна воля той успя не само да създаде редица най-велики творби, но и в значителна степен да преобрази света на изкуството.

Преглед на оперното произведение на композитора

Творческото наследство на немския гений е наистина огромно. Композиторът пише симфонични произведения, ансамбли за струнен квартет, духови инструменти, цигулка и пиано, вокални композиции с оркестър, както и без съпровод, хорове, маршове. Въпреки това оперите се считат за най-значимия слой от неговото творческо наследство.

Опери:

1. "Сватба" (подробности).
2. "Fairies" - базирана на приказката "Жена змия" от Gozzi.
3. "Забрана на любовта,или послушник от Палермо" - базиран на комедията на Шекспир "Мера за мярка".
4. "Риенци, последният от трибуните" - базиран на едноименния роман на Е. Булвер-Литън.
5. "Летящият холандец" по късия разказ на Х. Хайне "Мемоарите на хер фон Шнабелевопски" и по приказката на Хауф "Корабът на призраците".
6. "Танхойзер и певческото състезание на Вартбург" - базирано на средновековни легенди.
7. "Lohengrin" - според сюжетите на средновековните саги.
8. Цикъл "Пръстенът на Нибелунга" ("Златото на Рейн", "Валкирия", "Зигфрид", "Смъртта на боговете") - либрето на базата на скандинавския епос Еда и средновисокогерманския епос Nibelungenlied.
9. "Тристан и Изолда" - базиран на келтската сага за Готфрид от Страсбург.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - според Нюрнбергската хроника от 16-ти век е използвано либретото на оперите "Hans Sachs" и "The Gunsmith" от Lortzing.
11. "Парсифал" е мистериозна опера, базирана на средновисокогерманската епична поема от Волфрам фон Ешенбах.

Същността на оперната реформа на новаторския композитор

Процесът на превод на оригиналните концепции се извършваше последователно и еволюцията на изкуството в творчеството на Вагнер става постепенно. Трансформирайки обичайната посока, композиторът се стреми да създаде универсален жанр, съчетаващ драматична постановка, вокален компонент и поетическо съдържание. Една от идеите на реформата на Вагнер беше да се постигнеединство на музика и драма.

В допълнение, основната идея на Вагнер беше да постигне непрекъснат поток от музикално действие. Композиторите, създали опери по-рано, комбинираха много отделни номера в едно произведение: арии, дуети, танци. Според Вагнер оперите, написани на този принцип, нямат цялост и приемственост. Музикалното платно в неговите произведения е непрекъснат звук, който не се прекъсва от отделни вложки под формата на арии, речитативи или реплики. Музиката се актуализира постоянно, без да се връща към миналото. Композиторът превръща дуетите в диалози, които не използват едновременното пеене на двама вокалисти.

Симфонизъм на Вагнер

Една от основните идеи на композитора е дълбоко и изчерпателно разкриване на музикалната и драматична концепция на творбата. Затова той прилага различни методи на художествено изразяване, разширявайки възможностите, съществували по това време. Принципите на оперната реформа на Вагнер бяха отразени в характера на оркестъра.

Симфоничният оркестър на Рихард Вагнер представлява едно от най-високите постижения на музиката от 19-ти век. Този композитор наистина може да се нарече роден симфонист. Той значително разшири възможностите и тембърното разнообразие на оркестъра. По брой музиканти оркестърът на Вагнер превъзхожда състава на обичайния оркестър по това време. Увеличава се групата на духовите и струнните инструменти. В някои опери се появяват 4 туби, бас тромпет, контрабас тромбон, както и шест арфи. ATв монументални произведения като цикъла „Пръстенът на Нибелунга“звучат осем рога.

Вагнер също има огромен принос за програмния симфонизъм. Оркестърът му е сравняван с хор в древността, който внася дълбоко мистериозно значение, коментирайки случващото се на сцената.

Хармонични характеристики

Радикалното преосмисляне на оперния жанр се отрази и на хармоничното съдържание. Вагнер също отдава голямо значение на съдържанието на акорда. Той взема за основа класическата хармония, въведена от представители на виенската школа и ранния романтизъм, и разширява нейните възможности, допълвайки я с хроматични нюанси и модални промени. Тези нюанси значително обогатяват музикалната палитра. Освен това той се опитва да избегне директното разделяне на дисонансните хармонии в съзвучия, добавя развитие на модулация, което придава напрежение, енергия и бързо движение към кулминацията.

В творбите на Вагнер се появява характерна лейхармония, а именно тристанският акорд f-h-dis¹-gis^{1. Звучи в операта „Тристан и Изолда”, както и в темата за съдбата в тетралогията „Колио Нибелунг”. В бъдеще този акорд се появява в творчеството на други композитори от късния романтичен период.}

Лайтмотивна техника

Друга поразителна черта на оперната реформа на Вагнер е използването на лайтмотив в драматични произведения. Благодарение на тази техника програмните парчета придобиват ново проявление.

Лайтмотивът е музикален модел, който илюстрира определен характер, явление, преобладаващо настроение или драматична сцена. Тази тема очертава характера на героя или събитието. Лайтмотивът може да се повтаря по време на звученето на произведението, напомняйки за определен персонаж.

Самият композитор не е използвал термина "лайтмотив". Това име е въведено от немския музиколог Фридрих Вилхелм Йенс, докато изследва оперите на Вебер. В бъдеще рецепцията на лайтмотива беше показана в литературата. По аналогия с музиката, с помощта на този художествен метод се илюстрира определен герой или събитие, което се появява отново в хода на по-нататъшния разказ.

Music Continuity

Една от основните идеи на иновативния композитор е сливането на лайтмотивни елементи в едно непрекъснато музикално платно. Създава впечатление за непрекъснато мелодично развитие. Това се постига поради липсата на подкрепа на основните стъпки на тоналността, незавършеността на всеки елемент, постепенното увеличаване на емоционалната интензивност и плавен преход от една тема към друга.

Същата идея за оперната реформа на Вагнер също засегна драматичната страна. Стремейки се да доближи случващото се на сцената възможно най-близо до автентичността на събитията от реалния живот, композиторът се придържа към цялостно развитие, съчетавайки действията на едно произведение.

Поезия и музика

Оперната реформа на Вагнер засяга и текстовото съдържание на драматични вокални произведения. Един от основните въпроси, които тревожеха композитора, беше комбинацията от думи иоперен музикален съпровод. Този жанр съчетава две посоки: пиеса, изградена според законите на драматургията и произведение, което се подчинява на собствените си принципи за развитието на музикална форма.

Композиторите-предшественици смятаха текста на операта като помощно средство. Музиката винаги се е смятала за преобладаващ елемент на операта. В началото на кариерата си Вагнер също смята, че текстът на операта пречи на музикалното съдържание на творбата. В статията си „За същността на немската музика“композиторът заявява:

Тук, в сферата на инструменталната музика, композиторът, освободен от всякакви чужди и оковаващи влияния, може да се доближи най-много до идеала на изкуството; тук, където той неволно се обръща към средствата само на своето изкуство, той е принуден да остане в неговите граници.

Въпреки факта, че Вагнер предпочита основно инструменталната музика, ограниченията, продиктувани от законите на тези жанрове, значително ограничават мащаба на творческите му стремежи. Композиторът смята музиката за най-висшето проявление, но разбира необходимостта от създаване на нова посока, която да обедини предимствата на всички видове изкуство. През целия си живот Вагнер се придържа към принципите на художествената универсалност.

Подобно на своя предшественик Кристоф Уилибалд Глук, Вагнер обръща специално внимание на либретото на операта. Той започна да композира музика едва когато текстовете бяха излъскани и излъскани до съвършенство.

Актуализиране на мита

В своята оперна работа Вагнер почти никогаизползвани сцени от ежедневието и ежедневието. Композиторът смята митовете и легендите за най-добрия източник на литературна основа за драматични произведения. Те съдържат вечни идеи и универсални ценности. Освен това Вагнер комбинира няколко легенди в една опера, създавайки ново мащабно епично творение.

Философско произведение "Опера и драма"

В допълнение към създаването на музикални произведения, Вагнер е автор на 16 тома публицистични и литературни произведения. Той има значителен принос не само за развитието на операта, но и за философията и теорията на изкуството.

Едно от най-значимите философски и естетически произведения на Вагнер е книгата "Опера и драма". Основната идея на книгата се свежда до следното: основната грешка на операта е, че музиката, която трябва да бъде помощно средство, се е превърнала в край. И драмата изчезна на заден план. С историческото си развитие оперният жанр се превърна в комбинация от различни фрагменти: дуети, терцети, арии и танци. Вместо да бъде грандиозна визия, тя се превърна в средство за забавление на отегчена публика.

Композиторът пише, че поетичният текст на една опера не може да се превърне в перфектна драма без подходящ музикален съпровод. Но не всеки сюжет е съчетан с мелодия. Той смята мита и народната фантазия за най-добрата основа за поетическото изпълване на драматични произведения. Именно тези истории, хармонично съчетани с музика, правят най-силно впечатление на слушателите. отСпоред Вагнер митът крие в себе си вечни идеали, лишени от всичко случайно и преходно.

Резултати от идеята на композитора

Резултатите от оперната реформа на Вагнер значително промениха света на музиката. По-късно идеите му се вкореняват здраво в работата на неговите последователи. Обобщавайки, можем да назовем основните характерни черти на трансформацията на тази посока:

• преобладаване на речитатив;
• развитие на симфонията;
• leitmotif;
• непрекъснат поток от музика и отхвърляне на отделни завършени числа;
• изразяване на философски концепции на мистичната символика.

В процеса на развитие на творчеството идеите на композитора се осъществяваха последователно. От едно произведение в друго идеите за оперната реформа на Вагнер постепенно се реализират. Примерът с операта "Лоенгрин" ясно показва въплъщението на основните принципи, като непрекъснато музикално развитие, преплитане на лайтмотиви, единство на драматичния израз, основите на програмния симфонизъм.

Влиянието на Вагнер върху по-нататъшното развитие на музикалното изкуство

Влиянието на оперната реформа на Вагнер по-късно се отразява в творчеството на други композитори. Неговите принципи се появяват в произведенията на Клод Дебюси, Рихард Щраус, Арнолд Шьонберг, Николай Римски-Корсаков. Що се отнася до Чайковски, Верди и Рахманинов, отразяването на принципите на Вагнер в техните произведения остава противоречиво, тъй като тези представители на романтизма се стремят да се дистанцират от тях. Въпреки това, в някои моменти човек се чувствапаралели с идеите за реформа на операта.