Николай Кримов, пейзажист: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Николай Петрович Кримов - художник, работил през миналия век. Любимият му жанр бяха пейзажите. Поля, гори, селски къщи, заровени в сняг или лъчи светлина - Кримов рисува родната си природа и не променя избрания си път въпреки бурните събития, които се случват в страната. Той преживя три войни, познаваше бедността, но в творбите си никога не засягаше политика или актуални теми, както никога не се стремеше да угоди на някого с творчеството си.

Семейството е началото

Художникът Н. П. Кримов е роден на 2 май (20 април, стар стил) 1884 г. Той не беше от онези творци, чиито родители бяха категорично против детето да върви по пътя на изкуството. Бащата на Николай, Пьотър Алексеевич, беше портретист, работеше по маниера на „Скитниците“, преподаваше рисуване в московските гимназии. Той и съпругата му Мария Егоровна рано забелязаха таланта на момчето. Главата на голямо семейство (Николай имаше единадесет братя и сестри) от ранна възраст възпитава на децата любов към природата, способността да виждат красотата на света около тях. Той стана първият учител на Николай Кримов.

Учители

През 1904гНиколай влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в архитектурния отдел. През 1907 г. преминава към рисуване. Сред неговите учители бяха известни художници: В. Серов, който направи много промени в образователния процес, Л. О. Пастернак, баща на Борис Пастернак, илюстратор на произведенията на Лев Толстой, Н. Касаткин, пътуващ художник от по-младото поколение. Въпреки това, както пише самият Кримов, художникът, който стана негов основен учител, почина преди Николай да стане ученик. Беше Исак Левитан. Неговата работа оказа значително влияние върху работата на Кримов.

Първи успех

Николай Кримов - художникът на щастлива съдба. Талантът му е оценен още по време на престоя му в училището. Скицата "Покриви със сняг", написана през 1906 г., впечатлява учителя А. Васнецов, брат на известния художник. Той купува картината от млад майстор, а две години по-късно е откупена от Третяковската галерия. Кримов беше само на двадесет и четири по това време.

Синя роза

Разбира се, Кримов е пейзажист: той определя любимия си жанр едва когато започва кариерата си, но стилът му на рисуване претърпява промени през целия му живот. През 1907 г. Николай Петрович става един от най-младите участници в изложбата на Синята роза. Майсторите, участващи в изложбата, се отличаваха с особен начин на изобразяване. Те знаеха как да забележат мистерията в обикновената красота, да предадат поезията на познатото. На изложбата Кримов публикува три творби: „До пролетта“и две версии на „Пясъчни склонове“.

Художници,участва в изложбата, започва да се нарича "Сините мечки". Творбите им бяха изпълнени с вътрешна хармония и особена тишина. Представители на посоката, включително Кримов, се опитаха в импресионизма. Този жанр беше близък по дух до Сините мечки. Импресионистите се стремят да предадат мимолетни впечатления в своите произведения, красотата на момента в неговото движение. Въпреки това, тъй като Кримов и неговите другари, които се опитаха в младата посока, възникнала във Франция, започнаха да се отдалечават от него, превеждайки нови идеи, понякога противоположни на импресионизма, в платна.

Допълнително творческо търсене

Художникът Н. Кримов напълно засити копнежа за символика, характерен за Сините мечки, докато работи върху дизайна на списание Златно руно. Картините от този период (1906-1909, "Под слънцето", "Снегири" и други) приличаха на гоблени с известно размиване на цветовете и прилика с обедна мъгла..

В същото време стилът на писане на Кримов започва да се променя. Символизмът и подценяването започнаха да отстъпват място на иронията, шегата и гротеската. Картини „Ветровивен ден“, „Московски пейзаж. Дъга“, „След пролетния дъжд“, „Нова гостилница“гравитират към примитивизма и предават нови впечатления, натрупани през годините на живот в Москва с нейните панаири и празници. Новите пейзажи на Кримов са изпълнени с детско възприятие. Светлинните картини буквално дишат забавление и пакости, радост от прости и познати събития: появата на дъга, слънчева светлина или нови високи сгради на улицата. И художникът предава това с помощта на ярки цветове и геометризацията на формата,който замени внимателното изучаване на цветовите комбинации. Този начин на писане обаче беше само междинен етап в творческото развитие на Кримов.

Недостижима хармония

От 1910-те години в творчеството на Кримов започват ясно да се появяват класически мотиви, характерни за френските пейзажисти от 17-ти век. Клод Лорен и Никола Пусен разработиха композиция с три равнини, всяка от които беше доминирана от определен цвят: кафяв, зелен и на заден план син. Картините, рисувани по този начин, съчетаваха реалност и фантазия едновременно. Те предаваха доста земни пейзажи, но хармонията, която цареше на платното, беше непостижимо съвършена.

Николай Кримов е художник, който никога не е следвал сляпо учителите или признатите гении от миналото. Той съчетава класическия маниер на Пусен и Лорен в своите произведения с примитивизма, както в картината "Зора", а по-късно и със собствената си теория за тона. С течение на времето той се отдалечава от рисуването на пейзажи само от природата. Николай Петрович започна да допълва това, което видя в реалността, с фантазия, възпроизвеждайки сюжети по памет и създавайки самата хармония, за която повечето майстори от началото на миналия век преследваха мечтата.

Зима и лято

От природата, Кримов пише само през лятото, когато той и съпругата му напускат града или посещават приятели. Художникът винаги е търсил настаняване с балкон, за да може да работи на открито и да изобразява живописни пейзажи.

През зимата майсторът работеше по памет, добавяйки нови елементи към истинските картини. Тези работикакто и написаните от природата, те предаваха красотата и хармонията на природата, нейния таен и очевиден живот. Едно от платната, които художникът Кримов създава по този начин, е „Зимна вечер“(1919). Дори и да не знаете името на картината, времето на деня на нея е извън съмнение: сянката постепенно покрива снега, в небето се виждат розови облаци. Благодарение на играта на цветове и светлина художникът успя да предаде тежестта на снежните преспи, под които земята спи, играта на лъчите на залязващото слънце, невидими върху платното, и дори усещането за скреж, подтикващо пътници вкъщи в топлината на огнището.

Тонна система

В спомените на своите съвременници художникът Кримов, чиито картини днес се съхраняват в музеи и частни колекции, се изявява като принципен и последователен човек, който има своя гледна точка за всичко. Сред неговите възгледи се откроява теорията за "общия тон", разработена и многократно изпробвана от него. Същността му е, че основното нещо в рисуването не е цветът, а тонът, тоест силата на светлината в цвета. Кримов научи учениците да виждат, че вечерните цветове винаги са по-тъмни от дневните. Очертавайки теорията, той предложи да се сравни белият цвят на чаршафа и колосаната риза. Николай Петрович обоснова в своите статии, а след това и показа в своите произведения, че именно точният тон придава естественост на пейзажа, а изборът на цвят става второстепенна задача.

През всички превратности на епохата

Неземна хармония, игра на светлина и сянка, мир и уловен момент - всичко това е художникът Кримов. Картината "Зимна вечер", както и платната "Сив ден", "Вечер в Звенигород", "Къща в Таруса" и други, предават красотата на света като цялои в частност природата. Николай Петрович не се отклони от тази тема в работата си, въпреки всички бурни събития, които тогава се случваха в страната. Политическите лозунги и указания на партията не проникват в платната му. Той разработи своята „система от тонове“и я предаде на своите ученици. Николай Кримов умира на 6 май 1958 г., след като успява да предаде науката за рисуването на много млади художници, които по-късно стават известни художници.

Приносът на Николай Кримов към теорията на живописта е безценен. Днес творбите на майстора могат да се видят в музеите на страната. Много от картините на Кримов се съхраняват в частни колекции. Платната на художника все още се възхищават, а неговите просторни и добре насочени изказвания сред художниците отдавна са станали популярни изрази.