Дюк Елингтън: биография, дата и място на раждане, личен живот, интересни факти, творчество, джаз музика, изпълнение и репертоар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Добре известният джаз критик Владимир Файертаг в статията си нарече Дюк Елингтън "любимец на джаза". Нищо чудно – късметът го съпътства през цялата му кариера. След като стартира успешно в епоха, когато популярността на големите суинг банди достига своя връх, Дюк, заедно със своя оркестър, бързо постигат успех. И дори след войната, когато несложният танцов суинг изчезна в сенките, Елингтън не само остана на повърхността с големия си ансамбъл, но и продължи да бъде обичан от публиката по света, обикаляйки и записвайки до последните дни.

С абсолютна сигурност можем да кажем, че причината за такава популярност се крие в оригиналността и в същото време голямата гъвкавост на таланта на Дюк, който винаги знаеше как да улови новото в музиката, без да се задържа в рамките на традиционния джаз. Тази биография на Дюк Елингтън е обобщение на неговата обширна работа, оставила огромна следа не само в джаз музиката, но и в световното културно наследство.

Детство и младост

Едуард Кенеди Елингтън -това е истинското име на музиканта – роден е на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Баща му Джеймс Едуард Елингтън по едно време служи като иконом в Белия дом и като цяло семейството, в което израства момчето, е проспериращо и води много по-спокоен живот в сравнение с условията, в които повечето известни джаз фигури на това време израсна. Елингтън имаше щастливо детство - отгледан е заобиколен от грижи и родителска любов.

Майка му свири добре на пиано и от ранна възраст започва да учи сина си на основите на това изкуство. Той постигаше голям напредък и беше нает от вече опитен учител по музика. На единадесетгодишна възраст Елингтън започва да пише свои собствени композиции, първата известна ни е Ragtime Soda Fountain Rag от 1914 г.

В началото младият мъж щеше да стане художник и дори учи в специализирано училище. Въпреки това, след като работи известно време като плакатист, през 1917 г. той решава да избере музиката за основно занимание и затова напуска предишната си работа. Сега единственият източник на доходи беше да свири в местни джаз оркестри и паралелно с това Елингтън, без да губи време, усъвършенства уменията си с известни музиканти.

Старт на кариерата

Още през 1922 г. Елингтън има свой собствен квартет, състоящ се от близки приятели, наречен The Wasingtonians („Вашингтонци“). От тях той получава прякора Duke (от англ. Duke - херцог). През 1923 г. те получават дългосрочен ангажимент в нюйоркския клуб Barron's и оттам се преместват в TheKentucky Club.

Малко по-късно - от 1924 г. - започват да излизат първите им записи. Елингтън, за разлика от някои от своите предшественици, записа доста охотно.

През 1926 г. Елингтън среща Ървинг Милс, който след известно време става негов мениджър. Именно той предлага ансамбълът да се разшири до десет души и да се превърне в пълноправен оркестър - Дюк Елингтън и неговият оркестър.

През 1927 г. те започват да свирят в по-престижния Cotton Club. Тяхното изпълнение беше широко излъчвано по радиото, което направи оркестъра известен в цялата страна.

През 1931 г. Дюк Елингтън и неговият оркестър, без да спират да записват записи, отиват на първото си концертно турне. Това му донесе допълнителна слава. В същото време той успява да участва в музикалното шоу на Бродуей Show Girl (лято 1929), а година по-късно - във филма Check and Double Check.

Корпоративна идентичност

Дюк Елингтън се смята за пионер на такова нещо като звуков оркестър. Това е уникален звук, който ви позволява безпогрешно да отделите една група от друга. Елингтън постига това, като умело използва индивидуалните способности на всеки от музикантите от своя оркестър: в различно време – тромпетистът Бъбър Майли, Чарли Ървис, Трики Сам Нантън, Кути Сам Уилямс, алт саксофонист Джони Ходжис, баритон саксофонист Хари Карни и др.

Ранните години на оркестъра и джаза на Дюк Елингтън от онова времесвързани със „стила на джунглата“– това са сложни аранжименти и „визитна картичка“– острата, силна тромпет на Джеймс Бъбър Майли. Примери за този стил са East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks и други. East St. Louis Toodle-oo е и първата песен на самия Дюк Елингтън, издадена през 1926 г. и след това презаписана през 1927 г.

Друг характерен стил на групата на Елингтън е "стилът на настроението", свързан до голяма степен със звука на алт саксофона на Джони Ходжис. Той включва Mood Indigo, който стана един от петте най-добри хита през 1931 г. Същата година It Don't Mean A Thing и Sophisticated Lady също се появиха на първо място в класациите.

Заслужава да се отбележи, че песни като Sophisticated Lady и Stormy Weather, които се появиха най-малко три години преди "суинг бума", всъщност бяха изпреварили времето си и очакваха появата на този стил.

Световно турне

През 1933 г. екипът заминава за първи път в чужбина: пътува из Европа с концерти, изнасяни в известния Лондонски театър Паладиум, включително пред членове на кралското семейство, с които имаха честта да разговарят след това. Следващото турне се състоя в Южна Америка, а през 1934 г. оркестърът обиколи и Северна Америка.

В допълнение към турнета, работата не спира и за запис на нови композиции: през есента на 1934 г. песента му Saddest Tale е на първите редове на класациите, на следващата година сред най-добрите - Merry-Go-Round, Акцент на младостта,памук. През 1936 г. хитовата колекция се попълва с неща като Love Is Like a Cigarette и Oh Babe! Може би някой ден. Успоредно с това Дюк Елингтън също пише музика за филми: Много щастливи завръщания, идеята на холивудския „Ден на състезанията“и „Хит парад“(1937), може да се похвали с неговите саундтраци.

Много композиции, принадлежащи на оркестъра, не са измислени лично от Елингтън: той написа някои от най-добрите си парчета заедно с други музиканти или артистично обработи идеите на своите приятели. Такава е, например, съдбата на джаз стандарта The Caravan, който вече се превърна в класика, автор на тромбониста Хуан Тизол.

В живота на Дюк обаче не всичко е било безоблачно: през 1935 г. майка му умира и това е голям удар за музиканта. Този период е белязан от криза и продължителна стагнация в творчеството му. Той беше разрешен от композицията Reminiscing in Tempo, издадена през 1935 г., много по-спокойна от предишните му суинг парчета, без танцов ритъм и импровизация, характерни за джаза.

Музикално развитие

Краят на 30-те години на миналия век се оказва значим както за биографията на Дюк Елингтън, така и за неговия оркестър: екипът се попълва с нови хора. Първо, през 1939 г. се появява талантлив пианист, композитор и аранжор Били Стрейхорн. Той не свири с оркестъра на концерти - Дюк направи това, но направи невероятно много за развитието на музиката на групата. Strayhorn Ellington е съавтор на много хитове, сред които един от най-известните е Take The A Train през 1941 г.

Също това време беше белязано от пристигането на тенор саксофонист Бен Уебстър и контрабасист Джими Блентън. Тяхното влияние върху „звука“на оркестъра на Елингтън беше толкова силно, че някои започнаха да наричат тази епоха от съществуването на оркестъра с имената си.

Втора световна война

С избухването на Втората световна война правителството на САЩ наложи редица ограничения за развитието на развлекателната индустрия: много клубове и места за изпълнения бяха затворени, музикантите, които записват, бяха забранени. Това силно подкопава дейността на оркестъра: не може да записва активно, Дюк Елингтън се обръща към други форми и жанрове. Той създава страхотни музикални произведения - например Черно, Кафяво и Бежово, една от най-дългите му и най-сериозни произведения - и също така изпълнява редица солови концерти в Карнеги Хол (1943).

След края на войната възникна трудна ситуация. От една страна, забраната за запис беше премахната - Елингтън отново получи възможността да твори активно и той веднага се възползва от това, като пусна хита I'm Beginning to See the Light, записан заедно с Johnny Hodges.

От друга страна, тази дълга стагнация се оказа пагубна за големите суинг банди: те бяха олицетворение на денс джаз, лека, забавна музика. Сега певците активно завладяваха местата на популярната лека музика, а джазът се превръщаше в по-сериозно и сложно изкуство, навлизайки в нов етап на развитие - бибоп. Суингът не беше необходим и повечето суинг банди се разпаднаха. Музикантите също започнаха да напускат оркестъра на херцога.

Newport Festival

Въпреки това, биографията на Дюк Елингтън направи рязък обрат на 7 юли 1956 г. на джаз фестивала в Нюпорт. Там оркестърът на Елингтън изсвири стария хит Dimuendo и Crescendo in Blue, кулминацията на който беше най-дългото соло на саксофон на Пол Гонзалес. Музикантите получиха овации; Дюк беше отново на върха на играта си. Снимката на Дюк Елингтън се появява на корицата на списание Time и Колумбия го подписва отново.

Нов звук

Дюк Елингтън внася много външни влияния в музиката си в нова фаза на творчеството. Например, той използва широко елементи от новите джаз стилове като бибоп и готино в малки композиции. Много повече внимание обаче се отделя на произведения с голяма форма. Елингтън създава редица оркестрови сюити, някои от които са вдъхновени от класически композитори: Шекспирова сюита (1957 г.), сюита Лешникотрошачката (1960 г.), сюита на Пер Гюнт (1962 г.), сюита Далечния изток (1965 г.), сюита от Ню Орлиънс (1971 г.) и много други. В същото време той продължава да пише музика за филми: Асфалтовата джунгла (1950), Анатомията на едно убийство (1959), Париж блус (1961) и други могат да се похвалят с неговите саундтраци..

Елингтън също се обръща към напълно различни жанрове: например, по поръчка на великия италиански диригент Артуро Тосканини, той пише музика за симфоничния оркестър, а през 1965, 1968 и 1973 г. създава три концерта на духовна музика.

Концертна дейност

Въпреки че пише, Дюк Елингтън продължава да обикаля активно, предимно със старите си хитове. През 1958 г. той заминава на турне в Европа и след това ще прекара почти остатъка от живота си на път. И така, през 1963 г. той отново ще отиде в Европа, след това в страните от Близкия и Далечния Изток, през 1964 г. ще посети Япония.

Биографията на Дюк Елингтън от това време е пълна с история на записи и съвместни изпълнения с много известни джаз изпълнители: Луис Армстронг, Джон Колтрейн, Каунт Бейзи, Коулман Хокинс (1961-1962) през 1966-67. той изнесе две серии от концерти с Ела Фицджералд в Европа.

През септември 1971 г. турнето на Елингтън се състоя в Съветския съюз. Той посети Ленинград, Москва, Киев, Минск и Ростов на Дон.

Заминаване

През 1973 г. лекарите диагностицират Дюк Елингтън с рак на белия дроб. Въпреки него до последните дни от живота си той записва много и се изявява с концерти, продължавайки да води активен живот. Въпреки това през 1974 г. той се разболява от пневмония и почина на 24 май.

Този известен джаз композитор е погребан в гробището Woodlawn в Бронкс, Ню Йорк.