Най-великите джаз изпълнители: рейтинг, постижения и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Започвайки с малки групи, свирещи смесица от европейска музика и африкански ритми в местата за забавление на Ню Орлиънс, джазът се превърна в една от най-интересните тенденции в музиката. Сложен ритъм и изобилие от импровизации правят трудна, но изключително завладяваща музика.

Но за да говорим за най-великите джаз изпълнители, трябва да говорим за самия джаз. И как да говорим за това? Е, от самото начало.

История

От самото начало имаше чернокожи, докарани като роби в Новия свят (в момента говорим предимно за територията на Щатите). Те имаха уникална африканска музикална култура. Първо, имаше много, много голям акцент върху ритмите - те бяха разнообразни, нелинейни и много сложни. Второ, музиката в Африка е неразривно свързана с ежедневието: тя е задължителен съпровод на различни ежедневни моменти, празници, а често и начин за комуникация. Така че музиката се превърна в един от обединяващите фактори за много черни роби.

Джазът се формира от няколко относително паралелно развиващи се жанра на афро-американската музика. Най-важният, разбира се, е рагтайм - танц, синкопиран (силният ритъм е изместен), със свободенмелодия. След това още блус - с класически 12-тактов блус квадрат и широки възможности за импровизация. Джазът, който се оформя в началото на 20-ти век, отразява характеристиките и на двата, и на много други музикални жанрове.

Ню Орлиънс Джаз, Чикаго Джаз, Диксиленд

Най-ранните, Ню Орлиънс джаз са ансамбли, наследили традициите на маршируващи духови оркестри, състоящи се от впечатляваща ритъм секция (2-3 барабанисти, перкусии, контрабас), разнообразие от духови инструменти (тромбон, тромпет, кларинет, корнет), добре, и китари, цигулки, банджо, ако имате късмет. По-късно почти всички известни джаз изпълнители напуснаха Ню Орлиънс за Чикаго, където, усъвършенствайки уменията си, станаха основателите на Чикагския джаз - най-ранния джаз. Диксиленд е имитация на бели ленти на черните им другари – основателите на жанра. Говорейки за изключителните джаз изпълнители от онова време, не може да не се споменат цели джаз оркестри.

Чарлз "Бъди" Болдън и неговата "Ragtime Band". Те се считат за почти първия джаз оркестър в стил Ню Орлиънс. Записи от тяхното свирене не са запазени, но експертите са сигурни, че репертоарът се състои от различни класически композиции на рагтайм, блус, както и много маршове, валсове и пиеси с джаз характер.

Изброените по-долу изпълнители на джаза от Ню Орлиънс не са причислени към конкретен оркестър. По различно време те свирят в различни ансамбли, сближавайки се и разминавайки се с други известни музиканти.

Фреди Кепард е в списъка на най-влиятелните джаз музиканти на времето след Бъди Болдън. ATВ Ню Орлиънс той свири с Olympia Band, в Лос Анджелис създава Original Creole Orchestra, в Чикаго (при упадъка на популярността на Dixieland) той също не се отегчава и свири с най-известните музиканти на своето време.

Джоузеф "Кинг" Оливър също е корнетист и страхотен човек. В Ню Орлиънс той успява да свири като част от пет оркестъра, а след това, след като Съединените щати влизат в Първата световна война през 1917 г. и всички развлекателни заведения на Ню Орлиънс са затворени, заедно с много други музиканти, той отива на север в Чикаго.

Сидни Бечет е кларинет и саксофонист. Той започва да свири в ансамбли много рано и дори успява да влезе в Ragtime с Бъди Болдън. Той беше отбелязан както в джаз оркестри в Чикаго, така и в по-късни суинг оркестри и дори обикаляше много из Европа, като свири и в СССР (1926).

Original Dixieland Jass Band - това вече е Диксиленд, това вече са бели момчета, следващи стъпките на черните орлеански банди. Известни с това, че пуснаха първата в света грамофонна плоча със запис на джаз композиция. Като цяло направиха много за популяризирането на жанра. Казват, че именно с тези момчета започна самата „Епоха на джаза“. Много от песните им станаха известни джаз стандарти в бъдеще.

Разходка

Stride произхожда от Ню Йорк, в кварталите на Манхатън по време на Първата световна война, напълно отделно от джаза в Ню Орлиънс. Това е стил на пиано, който се развива от рагтайм чрез увеличаване на сложността на ритъма, както и увеличаване на виртуозността на изпълнителите.

Джеймс Джонсън е "бащата на крачката". Неговитесчита се за важна фигура в прехода от рагтайм към джаз крачка. Научава се да свири на пиано предимно сам, работи в различни клубове в Ню Йорк. Самият той композира куп популярни мелодии през 20-те години.

Фатс Уолър е друг стрийд пианист, който стана по-известен като композитор, отколкото като изпълнител. Много от неговите композиции след това са преработени и изпълнени от други известни музиканти. Между другото, той също свири на орган.

Арт Тейтъм е една от най-известните фигури в крачка. Прекрасен виртуоз, който се отличаваше с необичайна за жанра техника на свирене (обичаше гами и арпеджио, той беше един от първите, които започнаха да флиртуват с музикални хармонии и клавиши). Дори в дните на суинга и биг бендовете той привлече вниманието към себе си (соло изпълнител). Влияе на много други джаз музиканти, които често отбелязват изключителното му умение.

Swing

Най-обширната и плодородна област, когато става дума за великите джаз изпълнители на 20-ти век. Суингът се появява през 20-те години на миналия век и остава изключително популярен чак до Втората световна война. Свиреше се предимно от суинг банди - яки оркестри от десет или повече души.

Бени Гудман е, без преувеличение, кралят на суинга и основател на една от най-известните биг банди, която има огромен успех не само в Америка, но и в чужбина. Концертът на неговия оркестър на 21 август 1935 г. в Лос Анджелис, който му донесе звезда, се счита за началото на ерата на суинга.

Дюк Елингтън – също е лидер на собствената си биг група, както и известен композитор, създател на множествохитове и джаз стандарти, включително композицията Caravan, която е позната на почти всички. Сътрудничи с много от най-добрите джаз изпълнители от онова време, позволявайки на всеки да внесе свой собствен уникален стил в звука на оркестъра, който създаде интересен и необичаен „звук“.

Чик Уеб. Именно в неговия оркестър започва кариерата си една от най-известните джаз певици Ела Фицджералд. Самият Уеб беше барабанист и неговият стил на свирене повлия на много други легенди на джаз перкусии (като Бъди Рич и Луис Белсън). Той умира от туберкулоза през 1939 г., преди да навърши четиридесет години.

Глен Милър е създателят на едноименната биг банда, която в периода 1939-1943 г. е практически без аналог по популярност. Преди това Милър свири, записва с други оркестри, а също така композира музика с други големи джаз изпълнители на своето време - Бени Гудман, Пий Уи Ръсел, Джийн Крупа и други.

Луис Армстронг

Случи се така, че интересите на този най-велик джаз изпълнител се оказаха толкова разнообразни, а „изживяването“е толкова голямо, че не е възможно да се припише еднозначно на нито един стил. По време на кариерата си Армстронг е свирил в известни оркестри, соло и като ръководител на собствена джаз група. Неговият стил на игра винаги се е отличавал с ярка индивидуалност и нестандартни, оригинални импровизации.

Джаз певци

Тези момчета заслужават глава,може би те не написаха джаз стандарти със собствените си ръце, но направиха много за развитието на тази посока на музиката. Уникалните тембри, чувствеността на гласа, емоционалността на изпълнението - голяма част от това идва от афро-американските "фолк" спиричули и госпела.

Ела Фицджералд е "Първата дама на джаза", един от най-великите джаз изпълнители на цялата ера на тази музика. Притежателката на уникален мек и „лек“мецосопран тембър, тя можеше да вземе три октави без видими усилия. В допълнение към перфектното чувство за ритъм и интонация, тя притежаваше такъв „трик“като скат - имитация на гласа на музикални инструменти на джаз банда.

Billie Holiday - имаше необичаен дрезгав глас, придаващ специална чувственост на начина на изпълнение. Така нареченият инструментален тембър на нейния глас и способността за ритмична интерпретация успешно се съчетават на сцената със звука на джаз банда.

Be-bop

До 40-те години на миналия век танцувалният и леко несериозен суинг започва да става остарял и младите момчета, жадни за експерименти, започват да развиват стил на свирене, наречен по-късно be-bop. Отличава се с по-високи изисквания към уменията на музикантите, бързо темпо на игра, сложни импровизации и като цяло „интелектуален“стил в сравнение със суинга.

Дизи Гилеспи е един от основателите на be-bop. Първо свири на тромпет в много популярни суинг банди, но след това започна да се развива, сформира свое собствено комбо - малък ансамбъл - и започна да популяризира be-bop, в което успяпросто прекрасно, отчасти поради ексцентричното поведение. Майсторски изиграни класически джаз теми с изключителна виртуозност.

Чарли Паркър също е основател на be-bop. Като част от младите привърженици на тази посока той буквално обърна целия традиционен джаз с главата надолу. B-boopers положиха основата на модерния джаз. Паркър също изигра голяма роля в развитието на афро-кубинския джаз. Въпреки всички успехи, музикантът страда от тежка хероинова зависимост, от която по-късно умира на 35-годишна възраст.

Fusion

Появи се през шейсетте години и наистина е смесица от голямо разнообразие от музикални жанрове: рок, поп, соул и фънк. В сравнение с други стилове джаз, може да изглежда доста "луд" - фюжънът загуби характерния си суинг ритъм, но запази импровизацията и акцента върху биенето на определена мелодия (стандарт).

The Tony Williams Lifetime е групата, която издаде през 1969 г. албум, който сега се счита за класика на фюжън. В резултат на популярността на рок музиката, те използват електрическа китара, бас китара (класически инструменти на рок групи) и електрическо пиано в своите записи, създавайки характерен тежък звук, комбиниран с типичен джаз характер.

Майлс Дейвис е универсален музикант, заслужено един от най-великите джаз изпълнители. В допълнение към джаз-рока, той е любител на куп други стилове, но дори тук успява да създаде много класически композиции, които определят звученето му за няколко години.

Neoswing

Това е опит за възраждане на добрите стари суинг банди от началото на XX век. Запазвайки общото настроение и характер на изпълнението на класическия джаз, неосуинг групите се отдалечиха от импровизацията. Те не се свенят от модерен набор от музикални инструменти и структурата на техните композиции много повече напомня на съвременната музика. В крайна сметка имаме оригиналната стилизация на старата, много по-достъпна за ушите на слушател, който не е запознат с джаза.

Други интересни изпълнители включват Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (звучи във филма "The Mask"), Squirrel Nut Zippers и Diablo Swing Orchestra, които смесиха суинг с метал по оригинален начин.

Боса нова

Необичайна смесица от джаз и латиноамерикански самба ритми. Очевидно произхожда от Бразилия и придоби голяма популярност по целия свят. Хуан и Аструд Жилберто, Антонио Карлос Жобим и саксофонистът Стан Гетц се считат за основателите на стила.

Най-добри списъци

Статията говори за емблематични музиканти, изиграли значителна роля в развитието на джаза. Има обаче несравнимо по-известни джазмени и не може да се каже за всички наведнъж. Независимо от това, списъкът с най-добрите джаз изпълнители трябва да включва:

• Чарлз Мингус;
• Джон Колтрейн;
• Мери Лу Уилямс;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Майлс Дейвис;
• Кийт Джарет;
• Кърт Елинг;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

И това имузиканти, певци и дори тези, които са по-известни като композитори. Всеки от тях има ярка индивидуалност и дълга творческа кариера. Въпреки че, както виждате, са избрани предимно хора от "шейсетте", които са говорили за значителна част от целия 20-ти век, а някои от тях дори 21-ви.