Ню Орлиънс джаз: история, изпълнители. Джаз музика

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

1917 г. беше повратна и до известна степен епохална година в целия свят. Ако за Руската империя тя е белязана от революционни събития, то във Франция Феликс д'Ерел открива бактериофаг, а в Ню Йорк първата революционна джаз плоча е записана в звукозаписното студио Victor. Това беше джаз от Ню Орлиънс, въпреки че изпълнителите бяха бели музиканти, които са слушали и страстно обичаха "черната музика" от детството. Записът им Original Dixieland Jazz Band бързо се разпространи в престижни и скъпи ресторанти. С една дума, джазът в Ню Орлиънс, идващ от дъното, завладява висшето общество и постепенно започва да се счита за музика на елита. Въпреки това, тя се счита за такава и до днес.

Какво е джаз?

Този музикален жанр е създаден на базата на мелодиите на черни роби, които са били насилствено доведени вамериканския континент, за да обслужва белите плантатори. Затова дълго време джаз музиката се смяташе за музика на по-нисша раса. Дори след като придоби популярност в бялото американско общество, в нацистка Германия, например, тя беше забранена, защото беше смятана за диригент на негро-еврейска дисонантна какофония. В СССР тя също беше забранена дълго време, защото „върхът“вярваше, че е апологет на буржоазния живот, както и агент-ръководител на империализма.

Функции

Традиционният джаз с право може да се нарече революционна музика, тъй като този стил е "борец" по свой начин. Никой музикален жанр не е виждал толкова много препятствия и препятствия по пътя на своето формиране. Джаз изпълнителите непрекъснато се бореха за правото на съществуване, за своето място под слънцето. Отначало те нямаха възможност да се изявяват пред широка публика, не им бяха осигурени големи концертни зали и стадиони. Това обаче има едно, а може би и повече предимства. Сред почитателите на тази музика няма случайни хора. Истинските аматьори са приели джаза като начин на мислене и живот като цяло. Джазът е импровизация, това е свобода! Човек с ограничен възглед, със стандартни представи за живота, не може да разбере какво е джаз в Ню Орлиънс. Характеристиките му се крият именно във факта, че има свой специфичен слушател. Това са винаги ярки, интелектуални и духовно богати хора, които ценят високото качество и семантичностмузика.

История на джаза на Ню Орлиънс

Този музикален стил възниква в началото на 19-ти и 20-ти век, в резултат на сливането на африканска и европейска музика. Робите, докарани на американския континент от Африка, били обърнати в християнството от свещеници мисионери и ги научили да пеят църковни химни. И ги смесваха с религиозните си песни "духовници". Този музикален коктейл включваше и блус мотиви, които бяха широко разпространени във всички части на Новия свят. За акомпанимент освен барабани са използвани и духови инструменти и самоделни хармоници. Тази музика постепенно печели симпатиите на белите музиканти от Ню Орлиънс и в резултат на всичко това, както вече беше отбелязано, първата грамофонна плоча с музика в стил джаз е направена през 1917 г.

Jazz Age

20-те години на 20-ти век се наричат този период в историята на музиката. Дори писателите от този период сега се наричат писатели от "Ню Орлиънс джаз". И Франсис Скот Фицджералд е един от тях. Въпреки това през този период не Ню Орлиънс се смяташе за столица на джаза, а Канзас Сити. Тук това музикално направление се разпространи с невероятна скорост, а това беше улеснено от множество ресторанти и кафенета, където вечер звучеше джаз музика. Случи се така, че гангстери и мафиози, които обичаха да прекарват вечери в ресторанти, станаха негови основни слушатели. В много от тях започнаха да се появяват сцени иоркестрови ями, в които аранжира джаз група, състояща се от клавирист, барабанист, духови музиканти и вокалисти. Повечето от тях свириха блус, и то не само бавно, класическо, но и бързо. Тогава много от музикантите решават да опитат късмета си и отиват в големите градове - Чикаго и Ню Йорк. Имаше повече ресторанти и повече зрители.

New Orleans Jazz Artists

В Канзас живееше чернокожо момче на име Чарли Паркър. Вечер той обичаше да се разхожда по отворените прозорци на ресторанти и заведения и слушаше музиката, идваща от тях. След това той подсвирква под носа си дни наред и си тананика любимите си мелодии. Години по-късно именно той става реформаторът на джаз музиката. Междувременно на източния бряг се появи страхотен чернокож музикант – тромпетист, клавишник и вокалист. Казваше се Луис Армстронг. Имаше необичаен тембър на гласа, освен това акомпанираше сам. Той постоянно обикаля между Чикаго и Ню Йорк и се смята за наследник на великия тромпетист от Ню Орлиънс Кинг Оливър. Скоро в Голямата ябълка пристигна друг джазмен от люлката на жанра - Jelly Roll Morton. Той свири виртуозно на пианото и имаше невероятни вокали. На всички плакати той настояваше да пише, че е основателят на джаза. Мнозина смятаха така. Междувременно в Ню Йорк Флетчър Хендерсън създава прекрасен оркестър. След това се образува още един, който беше не по-малко популярен. Негов лидер бешемлад пианист Дюк Елингтън. Той започна да нарича своя оркестър биг бенд.

30s

През 30-те години на миналия век джазът в Ню Орлиънс еволюира в нов музикален стил - суинг. И започва да се изпълнява от големи групи, сред които особено се откроява оркестърът на Дюк Елинтън. Тази музикална група се състоеше от виртуозни музиканти - майстори на импровизацията. Всеки концерт беше различен от следващия. Имаше сложни партитури, повиквания, ритмични фрази, повторения и т.н. В оркестрите се появява нова позиция - аранжор, който пише оркестрации, което става ключът към успеха на целия биг бенд. Основният акцент обаче все пак беше поставен върху импровизатора, който можеше да бъде клавирист, саксофонист и тромпетист. Единственото нещо, той трябваше да наблюдава ясен брой "квадрати". Оркестърът на Дюк Елингтън включва музиканти като Бъбър Майли, Кути Уилямс, Рекс Стюарт, Бен Уебстър, кларинетистът Барни Бигард и др. Въпреки това ритъм секцията "най-суинг в света" е пианистът Бейзи, барабанистът Джо Джоунс, контрабасистът Уолтър Пейдж и китаристът Фреди Грийн.

Феноменът "кристален звук"

По-близо до 40-те години, оркестърът на Глен Милър става популярен сред феновете на джаз музиката. Ценителите веднага забелязаха определена особеност, която отличаваше тази биг група от другите. В произведенията му се чува някакъв характерен „кристален звук“, освен това се усещаше, че оркестърът има невероятно успешен аранжимент. Ритмите на джаза от Ню Орлиънс обаче вече не се усещаха в музиката им. Беше нещо специално, но много далече от негрската музика.

Отпадаща лихва

С избухването на Втората световна война, вместо сериозната музика, започва да процъфтява „забавлението”. Това означаваше, че ерата на суинга е приключила. Джаз музикантите бяха обезсърчени, струваше им се, че са загубили позициите си завинаги и че музиката им никога повече не може да има същия успех като през бурните 30-те години. Те обаче сгрешиха, защото любителите на джаза са били и са в края на 20-ти и началото на 21-ви век. Вярно е, че днес този стил не се произвежда масово, а е музиката на елита по целия свят.