Многофигурна композиция: видове, техника

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Многофигурната композиция е вид композиция, която се състои от голям брой фигури, комбинирани в една група. Този сорт се счита за един от най-трудните в боядисването. Въпреки че силуетите са от голямо значение за семантичното съдържание на картината, вътрешното пространство е не по-малко важно.

Многофигурна композиция в живописта

Интересно е да се знае как известните художници от миналото и майсторите на настоящето са се справили с проблемите, свързани с това художествено направление.

Сикстинската капела е най-великото творение на Микеланджело. За да го нарисува, той използва различни библейски сцени, които разказват за сътворението на света и появата на хората на земята и т. н. С помощта на мащаба - големия размер на основните фигури - художникът постига ефекта на специална изразителност на ключови сцени.

Фигурите на хора на Микеланджело се отличават с яркото си изражение, всеки жест има собствен дълбок смисъл. Освен това е лесно да се намери и чете. Например, човек, който хваща главата си с ръце, предава замисленост, откъснатост. Образпрегърбена фигура изразява униние и скръб.

Многофигурната композиция символизира в пози и жестове не само изразителността на действието, но и разкрива неговото съдържание.

Интересно е, че често един жест предава замисъла на автора, играе неговата роля. Привличането на вниманието на зрителя към някакъв феномен с помощта на протегната ръка помага за разширяване на границите на сюжета, показва какво се случва извън неговите рамки.

Не по-малко важен е погледът към тази форма на изкуството, пред какво е изправена. По този начин можете да свържете отделни фигури или да ги комбинирате в група, да отрежете един знак от всички останали, като по този начин го подчертаете.

В това направление на изкуството се разграничават еднофигурни, двуфигурни и многофигурни композиции.

Статичен групов портрет

В продължение на много векове този вид живопис заемаше най-важното място. Много художници печелеха пари, рисувайки портрети. В крайна сметка, във време, когато нямаше фотография, рисуването на портрет беше единственият начин да уловиш важен момент за дълга памет, да увековечиш образа на себе си и на близките си. Докато позираха, всеки от членовете се стараеше да изглежда привлекателен и богат.

Нови тенденции

С течение на годините статичен портрет загуби своята актуалност, тъй като художниците винаги са се опитвали да създадат нещо ново, да надхвърлят обичайното.

Един от тези създатели е Х. Рембранд - един от най-големите представители на златния век на холандската живопис. Той не етой се страхуваше да наруши традициите и направи революция в посока на рисунки на многофигурна композиция, създавайки платното „Нощна стража“. Героите на тази картина - бойците на елитна компания - бяха изобразени не отпред, а в обичайната среда за обслужване. Портретът е изпълнен с живи жестове и естествени изражения на лицето.

19-ти век донесе ново художествено направление в многофигурната композиция - жанров групов портрет. В такива картини хората се увличаха от общи занимания - разговор, игра с деца. Пейзажи или домашни интериори служат като фонове.

Религия и митология в живописта

Най-впечатляващите многофигурни силуетни композиции се намират в платна с възвишени теми. Отличен пример за това са творбите на ренесансовите художници: Микеланджело, Сандро Ботичели, Тициан, Караваджо, Донатело, Рафаел Санти.

Модерни художници

Художниците на нашето време не използват често сложни многофигурни композиции. Стенли Спенсър прилага тази техника в работата си, написвайки поредица от картини на тема Христос, включително Тайната вечеря, Възкресението. Британският художник интерпретира тези религиозни събития в обичаите на съвремието.

Вътрешно пространство

Създаването на интериор в картина има определени трудности. Дори Джото ди Бондоне, италиански художник и основател на проторенесанса, рисува многофигурна композиция в интериора, която често е била на открито. Художникът добави към изображениетовъншни архитектурни форми: колони, фронтони и покриви. Понякога няколко интериора бяха изобразени на едно платно.

По това време тази техника в творчеството на художника се възприемаше не като затворено пространство, а като архитектурен дизайн, който разделя събитията и ги прави по-дълбоки в съдържанието.

Еволюцията на интерпретацията на многофигурна композиция в интериора в живописта е описана най-успешно в произведенията от периода на проторенесанса. Това е период от Ренесанса, който продължава от втората половина на 13-ти до 14-ти век. Вниманието в тях е концентрирано основно върху разработването на правила за директна перспектива, което е най-лесно да се покаже с примери от интериора, докато проблемът с изолацията остава отворен. Терминът "вътрешност" винаги е бил равносилен на отклонение от строгите норми в директна перспектива, той е имал специална образна пространствена задача.

Островността и размерът на интериора станаха най-дълбоко разбрани веднага щом изкуството достигна подходящия етап на развитие. Появиха се техники, които създават впечатлението, че зрителят присъства в интериора.

Съществен компонент на изображението е близостта на кадъра, неговия размер и усещането за присъствие на самите зрители в снимката.

Видове пространство за сгради

Както следва от теорията за конструиране на архитектурно пространство, появата на директна линейна перспектива е свързана с необходимостта от използване на образа на архитектурата.

Природните пейзажи са по-малко зависими от него, а в силуетното рисуване използването на директниперспективи и още по-трудни. В крайна сметка изграждането на пространството пряко зависи от пластичността на предметите и телата.

В такива платна, където фигурите на хора заемат централно място, пространството се появява само в резултат на синтеза, посоката и движението на формите.

Ярък пример за такава картина е работата на „Възкресението” на Ел Греко. Централната ос са образите на победения воин и Христос. Около централното действие можете да наблюдавате движението на фигурите. Фигурите на воини са изобразени в третия план по спирален начин.

Класическата картина включва неразделни линейни ритми и пластичната конструкция на групата.

В съвременната живопис такава посока като скулптурен натюрморт е почти напълно изчезнала. Използването на група от пластмасови фигури също е изключително рядко.

По-често картините изобразяват пръснати фигури, широка подредба на предмети.

Пространствена система

Всеки тип има свои собствени образни задачи и решения.

В същото време класическата перспектива заема подчинена позиция, а директната (линейна перспектива) помага да се изгради отворено широко архитектурно пространство или вътрешна сцена на действие.

Обект и пространство, естеството на представянето на обекта и пространството и връзката между тях е много важна.

Видът на композицията също зависи от този вид връзка.

Заключение

Система за пространство за обекти и разположение (изтриване).обектите се създават с помощта на цветна, тонална, линейна перспектива. В тази посока пространството е подчинено на субекта. В същото време е възможна и друга ситуация, когато пространството доминира като среда, която поглъща обекти.

Например на платната на Рембранд тъмните цветове разтварят контурите на обектите и здрачът на по-късните му творби вече не е просто цветът на обект, променен от околната среда, а материализирано пространство.