2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Сред всички материали за рисуване, сосът е може би един от най-подценяваните. Много амбициозни художници дори не осъзнават съществуването му и понякога умишлено го избягват в работата си. И напразно, защото с него можете да постигнете абсолютно невероятни резултати и да отворите още повече възможности за експериментиране. Какво е сос за рисуване? Как да рисувате с този материал? Нека го разберем.
Артистичен сос
Ако потърсите информация за него в интернет, лесно можете да попаднете на статии за рисуване върху чинии. Тази тема е наистина популярна, но се отнася до готвене и декориране на ястия, а не до изкуство. Така че, ако попаднете на история за лъжица за рисуване на сос, не се колебайте да отидете на друг сайт.
Истинският сос за художници не изисква екзотични инструменти, обикновена четка ще бъде достатъчна за него. Днес се използва рядко, но вXIX-XX век е доста разпространен материал, особено в Русия. Той е много подходящ за създаване на монохромни произведения и ви позволява да покажете дълбочина и да предадете много различни тонове с малки средства.
Един от първите артистични сосове започна да използва Иван Николаевич Крамской. Заедно с вароса, той го използва в портрети, създавайки много реалистичен ефект на черно-бялата фотография. Освен него в соса работеха Иля Репин, Алексей Саврасов, Николай Ярошенко и други майстори.
Състав и производители
Външно сосът наподобява пастел, но се различава по качество и има много по-малък брой цветове. Цялата му палитра варира от бяло до нюанси на сиво, черно и кафяво.
Съставът на соса включва: пресована огнеупорна глина, тебешир, сажди и лепило. Изработена е под формата на цилиндрични пръти с дължина 5-6 сантиметра, които лесно се рушат и чупят, затова е препоръчително да ги носите в кутия, плътно покрити с картон или плат.
В чужбина материалът е известен като сос или руски сос. Под това име се намира например в Джак Ричесън. Cretacolor на Brevillier има подобен материал, наречен твърд пастел. В Русия най-разпространените марки артистичен сос са Podolsk Art и Aqua-color. Цената му е доста достъпна. В зависимост от броя на пастелите в опаковката е 50-200 рубли.
Материални характеристики
Цвят на художествения материалсосът се определя от характеристиките и пропорциите на сажди, глина и бяло. В момента има само десет нюанса от него, като в работата обикновено се използват само тъмни нюанси.
Светлите цветове, като правило, не са полезни, тъй като можете да подчертаете необходимите зони с гумичка. Именно това е една от основните характеристики на соса и неговото предимство пред останалите материали. За разлика от мастилото, въглен и пастели, той се изтрива чудесно и ви позволява да избелите желаните зони почти до цвета на хартията, без изобщо да размазвате листа.
Подготовка за работа
Материалният сос дава хубави леко приглушени тонове, които стават наситени, когато се наслоят един върху друг. Когато изсъхне, можете да работите с него като пастел, засенчваща хартия или хартия с него. Въпреки това рядко се използва по този начин. Верен на името си, материалът работи най-добре, когато е разреден.
В техниката на мокро рисуване сосът работи като акварел, но първо трябва да се разреди. За това ще ви трябва:
- нож, нож или острие;
- пластмасова палитра или керамична чинийка;
- пастели за сос;
- вода.
Когато всичко е готово, вземете ножа и изстържете част от пастел, превръщайки го в прах. Желателно е да се заточва веднага за цялата работа, така че да не се налага да добавяте чипове в средата на процеса. Но не правете твърде много прах. Сосът е с малка консумация, няколко грама смлян материал са достатъчни за запълване на цяловатман. По-голямата част от него изчезва по време на запълването на тона и след това практически не се консумира.
Желателно е пудрата да се разрежда с четка, за да не прелива течността. Потопете четката във вода, без да я изстисквате или бършете, капете върху палитрата и след това започнете да разбърквате материала, докато се получи тъмна маса. Опитайте се да не направите соса твърде гъст, защото техниката на работа с него е все още вода.
Върху самата палитра може да се разбърква в една зона по-силно, а в друга по-слабо, за да може по-късно по-лесно да добиете необходимия тон в работата. Кръгли, заострени четки предлагат широка гама от възможности и ви позволяват да работите както с детайли, така и с фонове.
Избор на хартия
В каквато и техника да използвате соса, най-добре е да изберете дебела хартия. За суха рисунка са подходящи тонирани опции, които ще ви позволят да не запълвате изцяло фона, придавайки жар на работата.
Мокра техника изисква гладка и издръжлива основа. Някои професионалисти съветват да изберете хартия за рисуване. Не се свива и не се пулсира, когато е мокра, и е много по-добра при изтриване от дори търговската акварелна хартия. За да предотвратите извиването на листа от излишната вода, той трябва да бъде опънат и прикрепен към таблета с свързващо вещество, тиксо или скоби.
Рисуване със сос
Артистичният сос е подходящ за различни видове работа. С него можете да правите скици, скици и скици или да създавате цялостни и сериозни произведения. Често цялата картина се запълва с пастел от същия цвят, като се използва различен брой слоеве за създаване на различни тонове. В същото време сосът се съчетава добре с други материали, като темпера, акварел, тебешир. Крамской има няколко произведения, в които черният сос се комбинира със сангвиника.
Както при акварел, е необходимо да нанесете материала върху листа, така че хартията да е леко полупрозрачна. Ако боята се нанесе твърде плътно, тогава цялата красота на соса ще бъде загубена и картината няма да има ефект на лекота и ефирност, но изображението ще стане плоско и безинтересно.
В началото обикновено се нанасят светли и светли тонове, за което четката може да се навлажни допълнително с вода. Когато предишният слой изсъхне напълно, можете да нанесете следващия, за да създадете желания тон.
Гумичката в работата със соса е същият художествен материал. Те могат да се излюпват, попиват, леко премахват горния слой боя, за да направят сянката по-светла. Всичко това трябва да се направи само след като хартията е напълно изсъхнала, в противен случай тя ще бъде взета на бучки и работата ще бъде развалена. Коригирането на такава грешка е много трудно и място с грапава повърхност вероятно ще се вижда ясно.
Поправка на работа
Снимка, направена с артистичен сос, трябва да бъде поправена. При суха техника материалът се рони и рони много, така че е препоръчително да го покриете със специален фиксатор за пастели или с обикновен лак за коса. Сосът в мократа техника може просто да се изпрати под стъкло, но за надеждност можете да покриетерезе.
Препоръчано:
Боя за стъкло: преглед на най-добрите производители. Рисуване върху стъкло с акрилни бои
Първите методи за рисуване върху стъкло се появяват през Ренесанса. Тогавашните майстори са използвали различни химикали - правят бои от тях. Съвременният художник не трябва да познава периодичната таблица. Всичко, което му трябва да рисува върху стъкло, е готово в магазина
Многофигурна композиция: видове, техника
Многофигурната композиция е вид композиция, която се състои от голям брой фигури, комбинирани в една група. Този сорт се счита за един от най-трудните в боядисването. Въпреки че силуетите са от голямо значение в семантичното съдържание на картината, вътрешното пространство е не по-малко важно
Какви видове анимации има? Основни видове компютърна анимация. Видове анимация в PowerPoint
Нека се опитаме да разберем какви видове анимация съществуват. Те също се наричат технология на процеса на анимация. Ще говорим и за такава популярна програма като PowerPoint. Принадлежи на Microsoft. Този пакет е предназначен за създаване на презентации
Рисуване с памучни тампони. Техника на рисуване с памучни тампони
Рисуването с памучни тампони се счита за един от нетрадиционните методи за рисуване, въпреки че в историята на рисуването тази техника е известна като пуантилизъм. И много шедьоври са написани в този стил
Картини от необичаен материал: техника, необходими материали и инструменти, инструкции стъпка по стъпка
Няма такъв необичаен материал, от който да е невъзможно да се направи снимка. Може би някои смятат за луда идея да създавате картини от кафе, чай, люспи, клечки за зъби, пух, пера, нокти, зърна от всякакви зърнени култури и този списък далеч не е пълен. Може да продължи до безкрай, тъй като човешкото въображение е неизчерпаемо. "Техните собствени художници" създават необичайни картини от импровизирани материали със собствените си ръце. Ще бъдат обсъдени интересни идеи за такива картини и пана, оживени