Немски композитор Рихард Щраус: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Ричард Щраус е композитор, чиито опери и музикални стихотворения завладяват с емоционално откровение. Експресионизмът (изразяването) на неговите произведения е остра реакция към обществото от онова време.

Ричард Щраус. Биография на композитора

Ричард вече не съществува. През 1864 г. Мюнхен е град на независимото Кралство Бавария, след което се сля в германските земи. На 11 юни в семейството на придворния музикант Франс Щраус се роди син. Баща ми е служил в операта като валторна (духов инструмент, който смътно прилича на спирална тръба). Именно той беше първият учител по музика на Ричард. Занятията донесоха истинска радост и на двамата, това доведе до факта, че вече на 6-годишна възраст момчето притежава музикална нотация и инструмент. Освен това той самостоятелно композира първата опера и не спира да пише до смъртта си.

Науката на баща му изглеждаше твърде консервативна на младия мъж, той търсеше друг израз в музиката. През 1874 г. Рихард Щраус за първи път се запознава с творчеството на Вагнер, той е безкрайно запленен от стила и настроението на оперите. Но бащата искрено разглежда тези произведениянепълноценна музика и забранява на сина си дори да ги слуша. Едва след като навърши пълнолетие, Ричард започва задълбочено проучване на партитурата на "Тристан и Изолда". Междувременно той посещава репетициите на Придворния оркестър и получава уроци по оркестрация и теория.

Стил на композитор

Музиката на Щраус е търсене на известния му стил, което отне на Ричард няколко години. През 1882 г. той постъпва в Института по философия и история в Мюнхен, но след година напуска обучението си. Но именно там той среща Макс Шилингс. Двамата млади хора стават толкова близки приятели, че Щраус лесно убеждава приятеля си да се заеме сериозно с любимата му професия. Благодарение на това Германия получава брилянтен диригент и композитор на театрални постановки, както и учител и автор на операта Мона Лиза.

Самият Ричард Щраус отива в Берлин. Там той получава поста диригент и продължава да пише композиции в консервативния стил на баща си. Показателен пример е неговият концерт за клаксона № 1. След 1883 г. младият Щраус се запознава с Александър Ритер. Далечен роднина на Вагнер убеждава младия мъж, че истинската му музика не може да бъде нечие друго повторение, че симфоничните стихотворения са най-правилният начин за творчеството на композитора. От този момент нататък лекият и ярък стил на Щраус непрекъснато се превръща в.

Личен живот

Голямо влияние върху съдбата и работата на Рихард Щраус е щастливият му брак с Полин Мария де Ана. Те се срещат през 1887 г. в Мюнхен. Паулина тъкмо започваше солокариера като оперна певица и взема уроци от композитор. Като протеже тя го последва във Ваймар. Тя прави своя брилянтен дебют през 1890 г., а през 1894 г. изпълнява роля в операта на своя учител Guntram. Сватбата на младите се състоя на 10 септември в град Марквартщайн.

Своенравният характер на младата му съпруга Рихтер издържа непоколебимо, оправдавайки го със свойството на талантлива личност. Според някои негови изказвания, оцелели и до днес, след жестоки кавги с Паулина, той е посещаван от особено активна Муза на вдъхновението. Всъщност именно през периода на брака Рихард Щраус създава най-добрите си творби. За съпругата си той написа няколко песни, след изпълнението на които популярността на певеца се увеличи.

Щастливият живот на влюбена двойка приключи поради нелепа грешка. Един ден съпругата получи бележка за съпруга си, когато той беше на турне в Германия, от непозната жена. На следващия ден Паулина подаде молба за развод. Прибирайки се у дома, Ричард се опита да обясни на емоционалната актриса, че той не е виновен за нищо, но тя не искаше да го слуша. До края на дните си композиторът изпитваше романтични чувства към бившата си съпруга, пишеше музика за нея повече от веднъж и не се срещаше с никой друг.

Creativity Strauss

Композиторът Рихард Щраус се опита да не се поддаде на "политическите бури" в страната, но като истински творец попива настроението на своя народ. Той живее повече от 80 години и установява три различни правителствени режима. Уникалността на композитора се крие в невероятната му способност за работа. Можеше да пише музика по всяко време и навсякъде, без да изпитва творчески „застой“или кризи. Първото му произведение, "Guntram", създадено през 1893 г., е музикална драма, създадена класически за първи тест на публиката.

По-нататъшното творчество на композитора има такова жанрово разнообразие, че се създава впечатление от творчеството на различни автори. „От Италия“(1886, Рихард Щраус) е симфонична поема, написана от впечатленията от едно пътуване. На 21 години младият композитор посещава романтичната страна за един месец и е толкова изпълнен с вълнуващи емоции, че ги разлива върху музикална хартия. Отношението на зрителя към симфонията е двусмислено, но те започват да говорят за композитора и помнят името му.

Дон Жуан (1889)

На 25 години Щраус достига зрялост и завладява музикалния свят с това мощно, жизнено стихотворение. Тук можете да усетите влиянието както на италианското слънце, така и да се влюбите във вашата ученичка де Ана. Стихотворението е посветено на Лудвиг Тюйл, с когото учи в Мюнхен. Премиерата се състоя на 11 ноември, премина безупречно и имаше огромен успех.

"Дон Жуан" е музикална история за един необуздан любовник. Темата за бурните цигулки, жадни за удоволствия, предшества пленително въведение като фойерверки. Камбани и арфа разказват за магията на любовта и нежността към жената. Ниските звуци на вартон и кларинет говорят с нежен шепот с нежния звук на цигулки. Камбаните в съюз с тръбата изпълват душата с безгранична радост. Кулминацията на парчето е тремолото на цигулките и любовникът отново е съкрушен и сам.

Макбет (1888–1890)

След "Дон Жуан" РичардЩраус пише операта Макбет. Тази симфония не предизвика голям фурор и се смята от критиците за пренаситена. Бащата на композитора дава остра оценка на това произведение и в писмата си моли материалът да бъде финализиран. Според него идеята не е лоша, но си струва да се изхвърлят всички инструментални ексцесии. Прекаляването е, което пречи на зрителя да разбере автора и да чуе какво е искал да каже.

Но все пак мнозина намират в нея настроение, близко до душевното си състояние. Отражението на Шекспир, трагедията и печатът на зверството са достъпните концепции за упражнението на волята. Това е произведение за кариеризма и алчността от хора, които няма да спрат дори пред престъпление.

Смърт и просветление (1888–1889)

Тази опера от Рихард Щраус е фино възприемане на законите на света и човешката слабост. Тя е написана в началото на смяната на правителството и отразява страха на съвременното общество пред промяната и несигурността на бъдещето. Идеята за бедността и смъртта в стихотворението на Ричард е поразителна със своята интелектуалност.

В сравнение с други произведения на автора, тази симфония губи сила, илюстративност и натиск. Но като отделно произведение е високохудожествена и интересна опера. Целият смисъл е в липсата на духовна утеха преди неизбежния и ужасен край за човек, който високо цени своето съществуване.

Весели шеги (1895)

"До смешните трикове на Уленшпигел" Щраус посвети на своя приятел Артур Зайдъл. Те учат в същия университет в Мюнхен и се споразумяват за любовта към творчеството на Вагнер. Зайдъл някога е бил смятан за специалист по работа и биографиякомпозитор, на когото Ричард имитира цял живот. Впоследствие Артур работи като редактор на централни немски вестници и написва книга с В. Клате за своя приятел. „Характерно есе“е първата биография и анализ на музикалната дейност на Р. Щраус.

Стихотворението дебютира в Кьолн, изпълнено е от оркестър Херценич, дирижиран от Ф. Вултерн. Продължителността на творбата е само 15 минути, но критиците смятат това за върхът на таланта на автора. В рецензията си М. Кенеди я нарича „най-остроумната“. Пиесата се състои от 27 епизода, които излагат работата по сюжета на приключенията на легендарния герой Уленшпигел от раждането до смъртта.

Така говореше Заратустра (1896)

Приятелят на композитора Артур Зайдъл отново участва в създаването на това стихотворение. По естеството на дейността си от 1898 до 1999 г. е служител на архива на Ницше. Именно той даде на Ричард книгата на известния мислител "Така говори Заратустра". Щраус, под влиянието на прочетеното, пише великолепна симфонична поема. 9 фрагмента имат заглавия от главите на книгата. Самият автор дирижира първото представление във Франкфурт.

Критиците са възхитени от ярък пример за немски романтизъм, в който известен "скучен" си сътрудничи с неистов деспотизъм. Музиката често се използва в съвременния свят и кинематографията. Например в скрийнсейвъра на програмата „Какво? Където? Кога?" и във филма Космическа одисея. Режисьорът С. Кубрик взе фрагменти от симфонията „Така говори Заратустра“(Щраус), за да представи неземното развитие на Вселената.

"Саломе" (1905ггодина)

Драмата на Ричард е базирана на произведението на Оскар Уайлд, което писателят е написал за Сара Бернхард. Премиерата бе белязана от такъв скандал в Берлин, че може да се сбърка с невиждан успех на пиесата. Еротичността и чувствителността, емоционалният Изток, неморалният образ на Саломе в контраст с чистотата на Кръстителя - това е вдъхновяваща илюстрация за композитор като Рихард Щраус. „Саломе” е писана година и половина. В процеса на работа характерът на главния герой беше пренаписан. Вместо плоско и право чудовище, обзето от животинско желание, се появи крехко момиче, което беше обзето от трагична страст.

В пуританска Германия операта получи противоречиви отзиви от критиците. Дори певците отказаха да изпълняват роли в пиесата, наричайки я неморална. Първата актриса, на която беше предложена ролята на Саломе, гневно отговори на Ричард: "Аз съм порядъчна жена!" Но все пак именно този певец M. Wittich си позволи да направи първото изпълнение.

"Alpine" (1915)

Последната симфонична поема на немския композитор. Още в ранната си младост Ричард беше развълнуван от идеята да създава музика, която звучи като изкачване на планини. Три пъти той започваше работата, но всеки път музикалните листове бяха изпратени да запалят камината. Едва през 1914 г., след операта "Жена без сянка", авторът отново се заема с развитието на тази идея.

Премиерата се състоя на 18 февруари в Берлин под диригентството на автора. „Алпийска симфония“е едно от най-популярните произведения на нашето време. Това е програмна музика, разделена по смисъл на 22 части. Последният значителен концерт на Ричард се счита за това стихотворение, изпълнено от Баварския държавен оркестър през 1941 г.

Песни на композитора

През живота си авторът написа много песни за сопраното, които изпя любимата му жена. През 1948 г. е създадена Четирите последни песни. На концерти тази творба се пее накрая. Рихард Щраус, чиито песни винаги са били изпълнени с жажда за живот и позитив, в последната си композиция пише за умора и предчувствие за смърт. Чакането на края звучи спокойно, с увереността на човек, който е живял активно живота си.

"Във вечерна светлина" - първата песен говори за спокойствие, написана по стиховете на И. Айхендорф. Следват "Пролет" и "Заспиване". Финалният "Септември" е невероятно проникване на есенно настроение и лек дъжд. Тези произведения са базирани на стиховете на Г. Хесе. Всички композиции са уникална комбинация от музика и текст. Атмосферата и стилът са толкова силни, че критиците, въпреки че признават песните за малко остарели дори за 48 години, все още ги възприемат като най-силното творение на автора.

Автор и диригент

В допълнение към горните симфонични опери, Ричард написа "Домашна симфония" и "Дон Кихот", "Животът на един герой" и сюитата "Търговецът в благородството", както и няколко други успешни и не работи много. Освен че композира, Щраус е диригент на собствената си музика и творчеството на други композитори. Репертоарът му включва опери и симфонии от автори от 18-20 век.

Ричард Щраус - последният романтик на своето време - характеризира работата си с хумор ипростота:

"Може да не съм първокласен композитор, но съм първокласен второкласен композитор!".