Немски художник Франц Марк: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Картините на експресионизма винаги са очаровали и изненадвали любителите на изкуството. Тази тенденция се появява в края на 19-ти век, но достига най-голям разцвет в началото на 20-ти. Най-ярките представители на тази посока са родени в Австрия и Германия. Франц Марк не беше изключение. Той, заедно с други творци, се опитва да изрази в картините си своя възглед за грозотата на цивилизацията, предизвикала събитията от 20-ти век, по-специално Първата световна война.

Раждане

Франц Марк е роден през 1880 г. Баща му също беше художник, което пряко повлия на бъдещата му съдба. Въпреки факта, че в младостта си мечтае да стане свещеник, на 20-годишна възраст решава да обърне внимание на изкуството.

Обучение

Художникът е живял кратък живот. През 1900 г. негов дом става Художествената академия, където учи и се запознава с импресионизма и постимпресионизма. Тогава това място беше един вид обител на световното творчество. Академията на изкуствата в Мюнхен събра под своя покрив бъдещи известни художници. Хакъл и Диц учат заедно с Франц. Въпреки че станаха известни, те все още не можаха да настигнат Марк.

Младият художник се опитане седи на едно място, а учи изкуство не само в собствената си страна. Това обяснява пътуванията му до Париж, където току-що се запознава с френските тенденции в изкуството. Тук той можеше да види творбите на великите Ван Гог и Гоген.

Второто пътуване на художника в Париж повлия на темите на бъдещите му творения. Връщайки се в Мюнхен, той започва да изучава задълбочено анатомията на животните, за да изобрази възгледа си за природата в своите картини.

Blue Rider

"Новата асоциация на изкуствата в Мюнхен" привлече вниманието на Франц след срещата с Аугуст Маке. Тогава, през 1910 г., той решава да бъде част от тази организация. Дълго време не можеше да се запознае с ръководителя на общността Василий Кандински. Година по-късно те най-накрая се срещнаха. След 10 месеца художниците Кандински, Маке и Франц решават да създадат своя собствена организация Blue Rider.

Веднага успяха да организират изложба, на която Франц представи работата си. Тогава най-добрите немски експресионистични картини бяха събрани в галерия Танхаузер. И три мюнхенски художници работиха за популяризирането на своето общество.

Кубизъм и последните години от живота

Последният етап от живота на Франц Марк може да се счита за запознанството му с творчеството на Робер Делоне. Неговият италиански кубизъм и футуризъм имат значителен принос за бъдещото творчество на немския художник. В края на живота си Марк променя посоката на работата си. Неговите платна изобразяваха все повече и повече абстрактни детайли, дрипави и блокирани елементи.

Началото на Първата световна война вдъхнови мнозинатворци на изкуство и литература към своите произведения. Но с течение на времето създателите се разочароваха от събитията и реалностите на войната. Франц Марк доброволно отиде на фронта. Там той, подобно на много други творчески хора, се разочарова от събитията. Той беше ранен от кръвопролития, ужасни снимки и тъжен изход. Но на художника не беше съдено да се върне и да въплъти всичките си творчески идеи. На 36-годишна възраст художникът умира от фрагмент от раковина близо до Вердюн.

Дрехи и стил

Животът засяга художника, неговата работа и стил. Франц също преживява промени, които вливат нови цветове в платната му. Германецът по природа беше мечтател. Той страдаше за човечеството и беше тъжен за изгубените ценности в съвременния свят. В картините той се опита да покаже нещо фантастично, спокойно, красиво, но с просто око се вижда, че всяко платно е изпълнено с копнеж.

Писатели и художници от началото на 20-ти век се опитаха да намерят и пресъздадат златния век, но войната превърна всичко в купчина развалини, а творческите хора се опитаха да излекуват раните. В своите произведения Франц Марк се опита да отрази преди всичко философския принцип. И всичко, което беше изобразено на снимките, имаше значение. На всеки цвят бяха дадени свои собствени символи, всеки артикул беше надарен с нещо специално. Цветовете и формите оказват влияние върху човешката психика, неговото настроение и самоценности.

Син кон

Франц Марк винаги е имал специален подход към създаването на своите картини. „Синият кон” се превърна в нещо символично в творчеството на живописеца. Тази картина е най-популярна средостатъка. Освен това, наред с други, тя се откроява със специален стил. Само като я погледнеш, човек изпада в състояние на чар и пиърсинг.

Картината показва кон, който е пълен със сила. Символизира младостта. Тялото на коня е с малко разчупена форма и интересно преекспониране. Бял лъч сякаш пронизва гърдите, докато гривата и копита, напротив, са обвити в синьо.

Фактът, че цветът на коня е син, представлява необичаен интерес. Но си струва да се отбележи не по-малко привлекателен фон. В крайна сметка: конят допълва фона, а фонът допълва коня. Както е замислено от художника, тези два обекта не могат да съществуват поотделно, те са свързани помежду си и са едно цяло, въпреки че се открояват един от друг.

След създаването на тази картина, Франц се опита да обясни идеята си на Мака. Той твърди, че синьото е строгостта на мъжа, жълтото е женска мекота и чувственост, червеното е въпрос, който е потиснат от двата предишни нюанса.

Птици

Още една снимка, достойна за вашето внимание. Тя също е написана от Франц Марк. „Птици” е друга специална творба на художника. Тя е написана през 1914 г. и става първата необичайна творба, която характеризира новия стил на художника. Това е картина от много зрялата картина на Марк, която се превърна в отражение на животинския свят. Художникът смяташе, че животните са идеалът, които са много по-високи и по-чисти от хората.

"Птици" е същият стил, който се появи след Робърт Делоне. Такава картина, въпреки ярките си цветове, подчертава някакъв вид тревожност.и враждебно отношение. Най-вероятно това се дължи на резки преходи от един нюанс в друг. Картината става трогателна и апокалиптична.

Поглеждайки към платното, изглежда, че има някакъв вид експлозия, която вълнува и смущава птиците. Те се разпръскват и в същото време остават спокойни. Когато светът е завладян от война, някой започва да се суете, а някой се опитва да приеме ситуацията. "Птиците" се превърна в ясно отражение на военния свят с неговите страхове и тревоги.