Художник Шишкин. Биография и творби

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Георгий Георгиевич Шишкин е съвременен руски художник, който е разработил своя собствена техника на рисуване. Днес той е признат за изключителен майстор на пастелната живопис. Картините на художника бяха показани на лични руски и международни изложби, провеждани в Париж, Кан, Ница, Монте Карло, Люксембург.

Уменията му също са търсени на Запад, но по собствено признание той "винаги си остава руски художник с руска душа, с вяра и памет за Родината."

Оттук и доброволната мисия на Шишкин да представя руското изкуство на Запад. В крайна сметка, само веднъж в чужбина, един истински руски човек, творец, започва да разбира особено остро, че целият му артистичен багаж идва от онези впечатления, които е получил в младостта си. Може би за художника това са били шедьоврите на Андрей Рубльов, които той е видял във Владимир по време на пътуванията си със скицник в провинциална Русия.

По-нататък ще се съсредоточим върху биографията на художника Шишкин.

Детство

Бъдещехудожникът е роден през 1948 г. в семейството на музикант. Баща му, Георги Иванович Шишкин, беше музикант, свири на цигулка в оркестъра на Театъра на музикалната комедия в Свердловск. Докато се бие за Сталинград, той е тежко ранен и умира известно време след раждането на сина си.

Предците на момчето са селяни от Вятска губерния, които стават търговци в началото на 20-ти век. Баба Анна Ефимовна, родена Кушнина, беше музикално и творчески надарена. Като момиче тя беше в църковния хор, а по-късно пееше за гости, акомпанирайки на китарата.

От седемгодишна възраст, учейки се да свири на цигулка, момчето рисува много. Както самият той каза по-късно: „Още в онези години знаех, че ще бъда художник.“

Десетгодишният Георги Шишкин е приет в Художественото училище в Свердловския художествен колеж. Тук негов учител е Николай Николаевич Моос, известен график, който илюстрира детски книги. През далечната 1935 г. приказката на Киплинг за Маугли е украсена с неговите рисунки. Това издание се произвежда и днес със същите прекрасни илюстрации.

Пет години по-късно Георги завършва художествено училище с отличие, като получава препоръка да продължи образованието си като най-добър ученик. Близките обаче, грижейки се за сигурното бъдеще на момчето, настояват то да влезе в колежа.

Младежи

Но след учене и две години работа, Шишкин все пак става студент в Свердловския архитектурен институт (сега тази образователна институция се нарича УралДържавна архитектурно-художествена академия). От 1969 до 1975 г. бъдещият художник, заедно със своя приятел Анри Каптиков, който по-късно става професор, прави много пътувания до малки руски градове и той, като ценител на руската архитектура, помага на Джордж да открие великото изкуство на Древна Русия.

От 1974 г. младият художник Георги Шишкин е участник в комбинирани професионални изложби. През 1981 г. той излага работата си за първи път като независим художник.

Първи изложби

Тогава Шишкин беше стажант в Московското висше училище за индустриално изкуство Строганов. Работи усилено и постепенно придобива слава. През 1985 г. Съюзът на художниците на СССР го приема в своите редици.

През 80-те години Шишкин успява да участва в няколко десетки изложби на картини в Москва и други градове на Русия, а през 1989 г. се провежда първата му чуждестранна изложба в Западна Германия.

Четири години по-късно имаше още един - този път във Франция. Първо беше Париж, две години по-късно Версай и Кан. На последното от тях са закупени четири платна на майстора. Експертите нарекоха три произведения, свързани със сериала с общото име "Руски мечти" като израз на новия руски стил.

Експерт по изкуствата, бивш съветник на Маргарет Тачър, барон Робърт Алистър МакАлпайн посвети статия, публикувана в едно от лондонските списания, на творчеството на Шишкин. „Художникът, който улови гатанката на Русия“– така го нарече тойтози майстор.

Постижения

Георгий Георгиевич Шишкин рисува серия от портрети на такива известни творчески личности като Инокентий Смоктуновски, Жерар Депардийо, Инна Чурикова, Елена Гоголева, Юрий Яковлев, Борис Щоколов и др.

Принцът на Монако Алберт II и президентът на Обединените арабски емирства, шейх Зайед бин Султан Ал Нахайян от Абу Даби позираха за Шишкин.

През 1990-2000-те години художникът създава серия от картини, посветени на Болшой театър и изключителни солисти - Шаляпин, Нуреев, Нижински, Лифар, както и самия Дягилев и неговия "Руски балет".

Георгий Георгиевич участва в множество културни проекти. По-специално, докато все още е студент в архитектурен институт, той разработва модели на фенери за Историческия площад на града. По-късно той проектира интериора на местния музей на Театъра за опера и балет, рисува фасадата на църквата „Вси светии“, в която някога е бил кръстен.

Художникът Шишкин е участник в различни филателни проекти (например "Пощенски марки на Княжество Монако" и др.). За работата си в областта на филателията и за приноса си към нейното развитие става член-кореспондент на Националната академия на филателията на Русия (декември 2011 г.), а през 2013 г. е награден с медала на Фаберже.

Днес произведенията на Георги Шишкин принадлежат на редица музеи и колекции на частни колекционери в много страни по света. Те украсяват, например, двореца на принца на Монако, колекция от картини на английската кралица Елизабет II, са в колекцията на певеца Лучано Павароти, лордАлистър Макалпайн, Гай Хейтенс, принц Никита Лобанов-Ростовски и много други.

Оригиналност на произведенията

Във всяко описание на картината на художника Шишкин ще бъде отбелязано повече от веднъж, че тези произведения изглеждат полупрозрачни и необичайно съчетават абстрактни петна и ясни линии, ярки щрихи на импресионизъм и руска духовност на образите.

Още от 80-те години, експериментирайки в различни видове художествени техники, художникът Шишкин предпочита рисуването с пастел. Постепенно се разработва негов собствен оригинален метод, при който основата за пастел се приготвя по такъв начин, че рисунката да не се разпада. Това позволява на капитана да създава платна с големи формати.

Говорейки за подхода си към рисуването в интервю за парижкото списание Russian Thought, художникът отбеляза:

Опитах се да оформя, за да намеря своя изобразителен език. Начините, по които работя с пастели, все още не са виждани от други художници. Получавам различна повърхност, която позволява наслояване и поддържане на прозрачността на пастелните слоеве, която обикновено се използва като покривен материал. Тази техника ми позволява да пиша пастели с голям формат.

Творческият метод на Шишкин се нарича "инстинктивен" и "дълбоко чувствителен" от историците на изкуството. Тези думи, като правило, придружават описанието на художника Шишкин. В същото време в неговия метод може да се проследи ясно постигане на конкретни тематични цели.

Творчеството като диалог

През 1993 г., картина е изложена във фоайето на Болшой театърШишкин, посветен на изключителния руски оперен певец, солист на Болшой и Мариински театри Фьодор Шаляпин. В същия ден се проведе юбилейният концерт на паметта му, на който присъстваха потомците на Шаляпин.

Според мнозина портретът, нарисуван от Шишкин, е излязъл така, сякаш е нарисуван от съвременник на певеца, видял Шаляпин приживе.

"Изтънчен портретист" е наречен майсторът за работата си с изображения на негови съвременници. Но той има и друга тайна: обръщайки се към своето подсъзнание, господарят успява да види и почувства човек чрез спомени и документални доказателства, достигнали до нашето време.

Така са създадени портретите, посветени на гениите на руската култура от миналото: Шаляпин, Пушкин, Цветаева, солисти на руския балет Дягилев.

В мисловен апел към героите на историята, националното руско наследство, бяха нарисувани и картините на художника Шишкин за известната поредица "Руски мечти". Това са платната "В очакване", "Анна Ярославна", "Град Китеж", "Вечерни камбани", "Гъски-лебеди", "Смутно време".