2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Човек става център на всяко лирическо произведение. Ако в песента или историята няма хора, тогава всеки елемент се описва през призмата на чувствата на автора или измислен герой.
Лирично изображение
В едно художествено произведение, музикално произведение, има персонаж, който авторът описва, надарявайки го с някои характерни черти. В текстовете - един вид произведения, базирани на емоционалното разкриване на разказвача и неговия характер - той напълно разкрива душата и сърцето.
Читателят или слушателят може да идентифицира всички чувства, които са изпълнени с лирични образи. Само внимателна публика ще прочете посланието на автора чрез неговото произведение.
Какво е текст?
Това е вид произведение на изкуството, дошло от Древна Гърция. Той е кръстен на струнния инструмент, лирата. По време на такива концерти древните артисти предаваха своята чувствителна страна чрез музика. Най-често срещаното погрешно схващане беше, че текстовете са базирани на меланхолични мотиви. Не е вярно. Може да се фокусира върху една емоция, но най-често отразява цял спектър: скръб, радост, тъга, забавление. Каквито и чувства да изпитва човек, ако бъдат изведени на преден план в изкуството, те ставатлирически.
Основните видове произведения - поезия, музика, послание. Най-древните лирически текстове се считат за „Песен на песните“, написана от легендарния цар Соломон, и Псалмите на Давид. Първата творба е стихотворение, втората е религиозна лирика.
Този тип творение може да бъде просто изрязване или отклонение в по-голямо парче, по време на което главният герой изпитва поредица от чувства и ги споделя с обществеността.
Какво прави текстовете уникални?
Основната особеност на този вид произведения е, че освен чувства и лични усещания от някои явления, авторът не описва нищо. Сякаш от сцената звучи индивидуална изповед. Няма развитие на активни събития.
Основни характеристики:
- бездействие,
- чувства и емоции,
- настроение.
Древни времена
Lyric започва своето развитие в древна Гърция. Стесихор и Алкман, които прославят героите и държавата, се смятат за видни представители на този стил по това време. Лириката достига най-голямата си зора през първи век, по време на дейността на Вергилий, авторът на Енеида, и Овидий с неговите Метаморфози. Авторите избраха любовта като основна тема на моралните преживявания. Тя имаше различни драматични образи: любов към баща си (като Еней), любов към родината, към любимите хора.
Средновековието и Ренесанса
През Средновековието трубадурите са били главните текстописци. Обикаляха из различни села, пееха, рецитираха поезия,свири на флейти. С творчеството си трубадурите обединяват различни видове текстове в едно. Те дори изнасяха театрални представления.
Ренесансът донесе разцвета на любовната лирика в световното изкуство. От поетите най-известни са Данте, Петрарка, Лоренцо Медичи. В същото време се появяват и музикални балади. Чарлз Орлеански стана виден представител на жанра.
Текстовете не бяха само за любов в този период. С Улрих фон Хутен беше изцяло полемично. Лирическите образи, примери за които са взети от философите и музикантите от класическата епоха, трябваше да бъдат направени по-модерни, по-малко емоционални. Но все пак нещастната любов на героя на Петрарка към неговата прекрасна Лора доминираше във всички по-нататъшни творби. Неговите стихотворения бяха взети за основа.
В Англия текстовете се развиха малко. Сред хората имаше песен за Робин Худ в стил лирична балада. Уилям Шекспир, като откривател на този литературен жанр в своята страна, извади на преден план драматичните образи на страдалеца и мъченик Хамлет, скривайки истината за Макбет и други герои.
Скоро минало
Деветнадесети век е пълен с лирични имена: Фридрих Шилер, Йохан Волфганг фон Гьоте, Джон Кийтс, Уилям Уърдсуърт, Пърси Бише Шели, Виктор Мари Юго, Алфред де Мюсе…
В Русия известни поети, работещи в този стил, са Александър Пушкин, Василий Жуковски, Михаил Лермонтов, Кондрати Рилеев, Пьотър Вяземски, Владимир Одоевски.
Описание на героя в текста
В произведение от този вид човек не е задължително да бъде главният герой. Лирическият герой е мъж, жена, дете, старец, природа, небесно тяло, сезон. Само авторът може да избере обекта, който в крайна сметка дарява с емоции. Създателят на творбата се опитва да вложи собствените си мисли в устата на своите лирически образи. Той не се прехвърля изцяло върху героя, но той дарява с чувствата, които изпитва.
Дори и авторът да не е възнамерявал да изложи личния си опит на показ, той не може да го избегне. Основният лирически образ ще се превърне в отражение на мирогледа, възприятието на музиканта или писателя. Главният герой показва всички черти, които са характерни за човек от настоящето, неговата социална класа. На това изображение всеки може да научи за себе си урока, скрит от автора в творбата.
Лирични изображения в музика
Текстовете се предават чрез музиката. Тя е най-близката до нея. Музиката без думи може да изрази всички чувства, които не са толкова трудни за разбиране за внимателен човек. Лиричните образи в една мелодия могат да се предават с помощта на инструмент или вокали.
Сред инструменталните лирически произведения се открояват класическите произведения на Моцарт, Шуберт, Дебюси, Бетовен, Вивалди, Чайковски, Рахманинов и други известни композитори. С помощта на мелодии те образуваха лирически образи. Ярък пример е Деветата симфония на Бетовен. Композиторът се фокусира върху целия народ, целият етнос изпълнява лирически. ATмузика звучи опити за помирение на воюващите хора.
Бетховен през целия си живот се опитваше да внесе положителни черти във всички свои образи. Той каза: "Това, което идва от сърцето, трябва да доведе до него." Много изследователи използват това твърдение, когато формират определението за лирически образ като цяло. В „Пролетна соната” мелодията разказва за природата, за събуждането на света след зимен сън. Лиричните образи в музиката на композитора бяха въплътени в абстрактни понятия - пролет, радост, свобода.
В цикъла на Чайковски "Сезони" природата също става основна. Лирическият образ на Дебюси е фокусиран върху луната в композицията „Нежност”. Всеки маестро намира вдъхновение в природата, човека, в даден момент. Всичко това стана основна тема в музиката.
Сред най-известните романси с лирични изображения са:
- "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" от Шуберт,
- Бетховен за една далечна любима,
- "Романс за романтиката" - текст на Ахмадулина, музика на Петров,
- "Обичах те" - текст на Пушкин, музика от Шереметьев,
- "Тънка офика" от И. Суриков.
Лирични изображения в литературата
Най-вече този литературен жанр се прояви в поезията. Именно в него най-често се разкриват лирическите образи на персонажи, като се описват техните вълнения. Поетите внесоха своето „аз“в творбите. Героят стана двойник на автора на редовете. Появи се описание на съдбата на човек, неговия вътрешен свят исъщо някои характерни черти, навици. Такава - специална - поезия е увековечена завинаги от Байрон, Лермонтов, Хайне, Петрарка, Пушкин.
Тези велики гении тайно измислиха основните правила в избрания жанр, според които се формираха лирически образи. Творбите станаха по-меки, индивидуални, интимни. Писателите наричат тези поети романтици, което още веднъж подчертава фината връзка със стила. Независимо от това, едно лирическо стихотворение може да няма собствено „аз“. Така че стиховете на Блок могат да послужат като пример, където авторът не се прехвърля в творбата. Същото важи и за фета.
Пушкин в стихотворенията "Количката на живота", "До Чаадаев" не се фокусира върху "аз", а върху "ние" - в тях той действа наравно със своите герои.
В руската литература героят може дори да бъде противоположността на поета в духовния си мироглед. Ярки примери за такава стилистична посока са изображения в руската литература в произведения:
- "Бородино" от Михаил Юриевич Лермонтов,
- "Черен шал", "Тук съм, Инезила…", "Страницата, или петнадесетата година", "Имитации на Корана" от Александър Сергеевич Пушкин,
- "Филантроп", "Морален човек", "Градинар" от Николай Алексеевич Некрасов.
Това не е пълен списък с произведения. Лирическите образи в тях са станали емблематични за руската литература.
В стихотворенията на Сергей Есенин такъв прилив на емоции се прехвърли върху коня. А Марина Цветаева има герои под формата на птици. Поетите дариха героите със собствени чувства, свързвайки сес един поглед.
Много изследователи на лирическия герой в Русия, включително Гудковски, Гинзбърш, Роднянская, смятат, че самата публика го допълва със своето възприятие. Всеки човек може да си представи чувствата, които героят на произведението изпитва по свой начин. Той се ръководи от онези емоции, които са предизвикани от музика или стихотворение, балада или театрално представление. Вечните образи в литературата подкрепят тази теория. Авторът на лирическия образ се опитва да предаде своята визия, разчитайки на факта, че публиката ще го разбере.
Препоръчано:
Международен дом на музиката Москва: адрес, снимка. Схема на зала Светланов на Международния дом на музиката
Московски международен дом на музиката - най-големият културен център, многофункционален филхармоничен комплекс, създаден за развитие на сценичните изкуства в съвременна Русия. Церемонията по откриването се състоя на 26 декември 2002 г. Руският президент Владимир Путин, който присъства, нарече MIDM „великолепен кристален бокал“
Експресионизмът в музиката е Експресионизмът в музиката на 20-ти век
През първата четвърт на 20-ти век в литературата, изобразителното изкуство, киното и музиката се появява нова посока, противоположна на класическите възгледи за творчеството, която провъзгласява изразяването на субективния духовен свят на човека за основна цел на изкуството. Експресионизмът в музиката е едно от най-противоречивите и сложни течения
Каква е ролята на музиката в човешкия живот? Ролята на музиката в човешкия живот (аргументи от литературата)
Музиката от незапомнени времена вярно следва човека. Няма по-добра морална подкрепа от музиката. Ролята му в човешкия живот е трудно да се надценява, тъй като засяга не само съзнанието и подсъзнанието, но и физическото състояние на човек. Това ще бъде обсъдено в статията
Текстурата в музиката е Определение и видове текстура в музиката
Музикална композиция, почти като плат, има така наречената текстура. Звукът, броят на гласовете, възприятието на слушателя - всичко това се регулира от текстурно решение. За да се създаде стилистично различна и многостранна музика, бяха измислени определени „рисунки“и тяхната класификация
Каква е силата на музиката. Преобразуващата сила на музиката
Изкуството може да създаде истински чудеса с човек. Излекувайте или отслабвайте, ободрявайте и изпадайте в депресия - всичко това може да бъде толкова красива, очарователна и мощна музика